上级监管部门要求《中邪》电影全面禁止放映。片方发布主题海报，宣传中不乏中邪、神秘驱邪仪式等用词。国产电影《中邪》因题材原因，影片撤档原因与神婆神汉题材有关，或者归咎于定档后片方的不当宣传。《广电总局关于加强互联网视听节目内容管理的通知》透露过更细致的审查要求，各互联网视听节目服务单位需要对封建迷信活动的有过度惊吓恐怖的画面、字幕、背景音乐及声音效果的情节进行删除。
为什么影片会在上映前被撤档呢？
原因如下：
1、市场原因。
因为定档后热度表现低靡，或者是开启预售之后预售成绩惨淡，也可能是因为在宣传期影片的宣发方内部产生了矛盾。如此种种，都会令片方在影片公映前采取撤档的操作，其中有部分影片会选定一个新的档期，撤档的同时官宣新的档期，但是大多数影片并不会同时宣布新档期。
2、政策原因，最近也被叫做“技术原因”。
这种原因其实也分为两类情况，一类是影片在审查方面出了问题，因此没有公布影片的排次号以及发行通知；另一类则是正常通过了审查，并且甚至已经开展了路演看片、首映以及点映活动，但是在公映前被“紧急召回”，例如近两年的《芳华》《中邪》等片都是这个原因。
《来都来了》内容
《来都来了》是由刘奋斗执导、张一白监制，廖凡、佟丽娅、乔杉、范伟、杜江、包贝尔、魏大勋、唐鉴军、黄璐、李蔓瑄、海一天、廖健等主演的话题喜剧。
电影浓缩呈现了日常中那些不得不面对的“来都来了”式生活场景。乔杉、包贝尔秉承“来都来了”游客心理，闯入狮虎园命悬一线。熊孩子火锅店“作妖”，熊家长黄璐、廖健以“孩子还小”欺负老实人。
魏大勋制止唐鉴军电梯吸烟无果，反遭“人都没了”道德绑架赔付巨款。杜江李蔓瑄深陷“曾经爱过”的心痛与无奈，领悟爱情真谛。廖凡、佟丽娅、范伟“大过年的”天台相遇，扎心演绎“家家有本难念的经”。
中邪为什么不能上映了
《中邪》是由马凯执导的伪纪录片形恐怖电影，董天文、何佳、赵树达、文中学、 贺媛媛等参演。
该片讲述两名大学生去农村拍摄有关算命题材的纪录片，跟随被拍摄者来到偏僻的山庄，发生一系列的故事。 [1]
影片于2016年7月23日在第十届FIRST青年电影展首映。 [2]
《中邪》升级版原计划于2018年4月4日清明节全国上映 [3] 。3月30日因为“接到上级通知，无法如期公映”。原定31日在全国54城市的超前点映已经确定取消 [4] 。
中文名
中邪
外文名
The Possessed / Exorcism
出品时间
2015年
制片地区
中国
制片成本
7万元
拍摄地点
山东临沂
导 演
马凯
编 剧
马凯
制片人
马凯
类 型
悬疑 / 惊悚 / 恐怖
主 演
董天文，何佳，赵树达，文中学，冯丹菊，贺媛媛
片 长
110分钟
上映时间
2018年4月4日 [3]
对白语言
汉语普通话
色 彩
彩色
imdb编码
tt5938816
主要奖项
第十届FIRST青年电影展—最佳艺术探索
电影中邪为什么撤档是真的吗 中邪讲的是什么故事
《中邪》是由马凯执导的伪纪录片形恐怖电影，董天文、何佳、赵树达、文中学、 贺媛媛等参演。该片讲述两名大学生去农村拍摄有关算命题材的纪录片，跟随被拍摄者来到偏僻的山庄，发生一系列的故事。影片于2016年7月23日在第十届FIRST青年电影展首映。《中邪》升级版原计划于2018年4月4日清明节全国上映 。3月30日因为“接到上级通知，无法如期公映”。原定31日在全国54城市的超前点映已经确定取消。
剧情简介
刘梦和丁鑫是两个大学生，为了探索乡村的迷信文化，抱着揭露封建迷信的两人决定一同去山东临沂拍摄一部有关算命的纪录片。王婆是村里有名的算命大师，每当村里有人“中邪”都会邀请她前来“还人”（驱邪的仪式）。随着与王婆的深入交流，他们随王婆和王叔给中邪的陈丽驱邪未果，一行人几次想要离开山庄，却困难重重。偏僻的山谷考验着人性，陈丽死而复生，所有人都夺命狂奔。刘梦和丁鑫无形中卷进了一件有预谋的事件中，当迷雾渐渐隐退，深藏的谜底托盘而出。
最近有哪些恐怖电影？
1、《遗传厄运》
本片在圣丹尼斯电影节首映上，吓哭了不少人！
好评如潮，烂番茄新鲜度也曾一度高达100%。
《女巫》制作团队操刀，A24出品，精品！
电影讲述了女主在母亲去世后，一家四口开始经历了各种诡谲灵异事件。
而女主母亲的遗体失踪更是让这个家庭不寒而栗，渐渐地发现老人虽然去世，但仍以某种邪恶的存在影响着周遭的一切……
这片保证能让你欲罢不能，半夜从噩梦中惊醒。
2、《瘦长鬼影》
根据2014年的12岁女孩崇拜鬼影而刺杀同学这一真实案件改编。
主角是一个拥有超自然属性的鬼影男子，他身形瘦长，没有五官，专门住在森林深处，盯梢掠夺伤害人类，尤其是儿童。
看预告片，已经被吓到，尤其是女孩在玻璃上写字的声效就令人恐惧。
3、《修女》
这部电影将于美国9月上映，主角是《招魂2》中那个可怕的修女。
温子仁担任编剧和制片，这意味着招魂宇宙中最黑暗的篇章即将开启。
毕竟，温子仁和他的《招魂》系列堪称恐怖片的经典之作，这次衍生出的修女独立电影，在预告一开始就给无数影迷带来了噩梦——恶魔修女。
结尾高能，令人很是期待。
4、《阴风阵阵》
本片翻拍自1977年达里奥·阿金图的意大利恐怖经典之作，由《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·格达戈尼诺执导。
女主是一个芭蕾舞学生，在一个瓢泼大雨的夜晚独自来到了一所芭蕾舞学校。
但这个外表富丽堂皇的学校真实面目是女巫的魔窟，结果女主在学校里遇到了一系列恐怖事件，女学生接二连三遭到血腥残忍的杀害，最终女主发现真相，杀了女巫，逃出升天。
故事很套路，但是惊吓却别具一格。
5、《月光光心慌慌》
著名的杀人狂迈克尔麦克斯又回来了，这也是该系列的第十一部作品。
讲述了曾惨死在迈克尔麦克斯手下的一个受害者后代复仇的故事，而此时的迈克尔身陷死牢却意外脱身，于是一轮新的杀人案件又要开始了。
本片将于今年万圣节上映，而阔别大银幕已久的经典杀人狂迈克尔的回归也让影迷兴奋不已，而且此次该片还请来了杰米·李·柯蒂斯，继续饰演劳莉一角。
在前作已死的劳莉又再次复活，是本片一大看点，而迈克尔继续制造怎样的恐怖杀戮将成为观众最翘首期盼的了。
6、《中邪》
原本于4.4日上映的国产恐怖片《中邪》因为某些原因被迫撤档，而至于什么时候上映也是杳无音信。
该片当年在FIRST影展推出后好评如潮，创造了5万块成本却收获意想不到的效果的范例。
伪纪录片的风格虽然被质疑，但是瑕不掩瑜，凡是看过的观众都赞赏有加。
（敢不敢放大了看一下！）
7、《鬼姐姐》
来自老挝的恐怖片《鬼姐姐》，讲述的一个农村女孩到万象照顾表姐的故事。
表姐很有钱，但视力越来越差，陷入失明。
这个农村女孩后来发现，表姐能够从死人那里获知彩票中奖号码，而恐怖的故事情节也随之展开。
该片已确定角逐2018年奥斯卡最佳外语片，并在多个电影节展映好评如潮。
8、《此房是我造》
听名字很难想到是恐怖片，然而并不是哈。
该片最大的看点不是血腥的谋杀场景，而是以主角视角探讨人性以及犯罪心理。
人性的瘆人才是最大的恐惧！
值得一提的是，该片导演是大名鼎鼎的拉斯冯提尔，而乌玛瑟曼也出演了此片。
9、《宁静》
该片男主由奥斯卡影帝马修麦康纳主演，女主则是美丽的安妮海瑟薇.
乍眼一看这卡司阵容和预告，还以为是诺兰再度执导《星际穿越2》啦。
但再细看预告，你会发现有着《恐怖游轮》一样的烧脑。
10、《蜘蛛网中的女孩》
该片是千禧年系列之一，继《龙纹身的女孩》后又一力作。
从目前曝光的海报和预告片中，可以看出影片沿袭了前作冰冷暗黑风。
电影围绕黑客莉斯贝丝和记者米克尔展开，故事脉络如片名，蛛网般错综复杂。
鸟鸣嘤嘤电影为什么不能上映
这些天，一则视频在鱼叔的朋友圈疯转。
田壮壮导演面对镜头，娓娓道来自己的电影人生。
其中一段提到了他的新片《鸟鸣嘤嘤》。
这部备受关注的影片，改编自著名作家阿城的小说《树王》。
电影早已于2020年1月杀青。
如今，两年多过去了，却没有得到一点上映的消息。
田壮壮说：
再一次对电影，失望。
这段80分钟的视频，也让鱼叔感触颇多。
回顾这些年，消失的电影又何止《鸟鸣嘤嘤》。
大致数一下，可能就有《不止不休》《英格力士》《坚如磐石》《封神三部曲》《涉过愤怒的海》……
曾经，我们对内地电影市场的高速膨胀，感到欢欣鼓舞；对中国电影的未来，感到信心满满。
如今，我们却对国产二字，充满了忧虑。
电影，似乎已经成了国内最高危的行业之一。
年轻一代，可能对田壮壮并不熟悉。
田壮壮是第五代导演的旗帜性人物。
曾与张艺谋、陈凯歌是同班同学。
相比于后两位，他的起点要高得多。
田壮壮出身于电影世家。
父亲田方，是北京电影制片厂的首任厂长。
也是《英雄儿女》的主演， 一代人的共同记忆。
母亲于蓝，江姐的扮演者。
新中国二十二大影星之一。
影响一代观众的银幕女神。
在第五代导演中，田壮壮是绝对的资源咖。
张艺谋就曾说过，「我们那时候都是田壮壮说了算」。
不过，他还有个最大的标签——禁片导演。
年轻时的田壮壮踌躇满志。
1986年，就拍出了一部极具争议的《盗马贼》。
将镜头对准了藏民，拍摄了盗马为生的牧民的坎坷人生。
这部电影的命运非常坎坷。
上映前，遭到了大量的删减，变得七零八落。
甚至包括最重要的一场天葬戏。
即使田壮壮再三解释，也无济于事。
临走前，田壮壮撂下了一句狠话。
「我怎么觉得你这儿挺像天葬台的。」
「我这电影怎么挺像被你肢解的一个东西。」
不仅被肢解，还不被理解。
电影正式上映后，电影院都不愿意放映，无数观众表示看不懂。
面对质疑，田壮壮大放豪言：
「我的电影，是拍给下个世纪的人看的。」
事实证明，这并非田壮壮夸大。
在国内饱受争议的《盗马贼》，却在国际上引起强烈反响。
其大胆的创造力和独特的影像魅力，得到了无数国际影评人盛赞。
著名导演马丁·斯科塞斯，甚至将其列为自己90年代看过的最爱电影。
然而，删减仅仅是第一遭。
他很快受到了更严厉的处罚——封杀。
1993年，他拍摄了电影《蓝风筝》，被禁拍十年。
原因是涉及特殊时期。
关于处罚，他早有预料。
但那段岁月，是他童年成长重要的一部分。
拍摄《蓝风筝》的初衷，正是为了追溯自己的年少记忆，反思时代伤痕。
所以，他卯着劲，非要把这部关于他童年记忆的电影拍出来不可。
「哪怕今后不再拍电影了，我也一定要把这部电影拍出来。」
那年，田壮壮四十岁，正值创作巅峰期。
被禁之后，不得不放下导筒，暂停创作。
此后，他开始了转型。
作为监制、制片、策划，支持一些年轻人推出自己的作品。
有时，也当起了演员。
在别人电影里混个脸熟。
路学长的《长大成人》
他把姿态放得很低。
会陪着团队跑路演，一脸忠厚地站在台上。
自我介绍也只说，我是演员田壮壮，我在电影里演的是某某某。
直到2002年解禁后，他才开始重新拍片。
制作了剧情片《小城之春》《吴清源》、纪录片《德拉姆》等。
关于电影，他仍有自己的梦。
这个梦，就是阿城的小说《树王》。
《树王》讲述了60年代下乡知识青年与当地农民的「较量」。
田壮壮想拍了十几年。
直到2019年，掌握成熟的特效技术后，他才在云南开机。
电影依旧拍得辛苦。
勘了N多次景，然后去想一棵树应该怎么拍，如何不去砍树来拍好树。
各式各样的方式，做了很多很多的准备。
但，电影杀青后，面临的却是「已读不回」。
《鸟鸣嘤嘤》并非孤例。
「被消失」的中国电影，实在太多。
上世纪八九十年代，内地导演们多多少少都有被处罚的经历。
比如，张艺谋的《活着》，姜文的《鬼子来了》等。
如今，相似题材的电影依旧受限。
最近，陈冲导演的《英格力士》，就踩了雷。
这是陈冲时隔17年再次指导长片，汇集了王志文、袁泉、霍思燕、王传君等实力演员。
然而，本片自2017年末宣布杀青后，再无消息。
除了特殊年代，聚焦当下的现实主义题材同样要谨小慎微。
比如，张艺谋的反腐大片《坚如磐石》，早在2019年就已杀青。
电影描绘了警方、官员、富商间暗流涌动的较量。
尺度颇大，涉及墙缝藏尸、扳手砸人、近一百亿的贪污受贿。
电影首发的预告上写着，「2020年等着上映」。
但，至今仍无消息。
还有《不止不休》。
王晶导演，贾樟柯监制，演员阵容包括白客、张颂文、宋洋等。
电影由真实事件改编。
以一名记者的视角，揭露了2003年「乙肝代检」产业的真相。
他写出的文章《中国1.2亿人的反歧视主张》，于当年登上中国《新闻周刊》，改变了上亿人的命运。
本片曾入围第77届威尼斯电影节，收获不少好评。
被不少人称赞，是另一版《我不是药神》。
然而，在2020年释出首款预告后，再无消息。
现实主义题材要谨慎，大尺度的犯罪题材更是几近团灭。
有的临上映了，也能突然被撤档。
比如，聚焦黑社会题材的《东北往事之二十年》。
它本是2019年五一档最受期待的电影。
然而，上映前的一句「市场原因」，让这部电影从此蒸发。
曹保平的「灼心三部曲」，亦让人惋惜。
唯一出头的只有《烈日灼心》。
而其余两部，至今都杳无音信。
一部是《她杀》。
2018年杀青。
好巧不巧，遇上范冰冰逃税丑闻。
时至今日，电影消失不见。
另一部是《涉过愤怒的海》，由黄渤与周迅领衔主演。
本片被评为2021年度最受期待电影。
目前，却没有更新消息。
翻拍之作，也是举步维艰。
《彷徨之刃》，改编自东野圭吾同名小说。
2009年拍了日本第一版，2014年韩国拍了第二版。
国产改编版，由王千源，王景春主演。
于2020年8月，至今没有上映消息。
灵异题材「被消失」，更是心知肚明。
仅不能有鬼一条，就打倒一片。
《中邪》，被称为大陆近十年来最吓人的恐怖片。
电影于2016年First电影节首映，一度定档2018年清明档。
最终，还是因为「技术原因」被撤档，再无消息。
以上列举的，还不是全貌。
此外还有，经历改名与撤档的《平原上的火焰》，陈凯歌的《我的少年时代》，陆川的《749局》，张猛的《枪炮腰花》……
在这些电影的豆瓣讨论区里，隔三差五便会有影迷询问上映档期。
年复一年，直到被人们忘记。
或许有人说，不过是少数的几部电影消失了。
对中国电影整体的影响并不大。
事实上，并非如此。
首先，一些电影的消失，会带来直接的经济损失。
乌尔善导演的《封神三部曲》，网传投资30亿。
具体数额有待考察，但投入是实打实的。
剧组在青岛搭建了500亩外景地，相当于47个标准足球场。
其中，囊括了朝歌城、酒池肉林、聚贤阁等重要场景。
而这些，仅仅是前期的拍摄素材。
大量画面细节都要靠后期加入到场景中，又是庞大的开销。
在《封神三部曲》上，乌尔善导演前前后后花了八年时间。
5年筹备拍摄，3年制作。
一个人的一生，又有几个八年呢？
这八年的资源，又该如何弥补呢？
没人知道，也没人敢问。
其次，国产电影同质化严重。
电影上映的艰难，导致的是后面制片方的畏手畏脚，愈发保守。
因为一旦电影被禁，就没有回报，意味着白忙活一场。
所以，投资不再光临创新者们，不敢再探索新鲜的题材与类型。
只能踏着已有的成功之路，不断跟风复制。
最终，电影创作变得越来越狭窄，越来越老套。
导致整个电影内容，多样化的严重缺失。
最后，国产电影创作热情逐渐被熄灭。
其实，即使让《鸟鸣嘤嘤》这样的电影上映，也未必能票房大卖。
它太文艺，也很小众。
上述其他电影，也未必能叫好叫座。
但，电影好坏的评判，应该交给观众，交给市场，也留给历史。
可如今，观众不再拥有这项权利，历史也无从查看。
让一部电影消失，不只是少了一部电影。
更是摧毁了无数中国电影人的探索精神与热情。
相较于二三十年前，中国电影业的规模空前扩张。
市场翻了几番，稳居全球第二大票仓。
可电影内容方面，却变得越来越单一，越来越浅薄。
同质化的电影争先恐后，具有突破性的佳作却无法面世。
长此以往，电影也会在自我仿制中衰亡。
中国电影总想在规模与体量上「对标」欧美。
但却忽视了，真正驱动电影产业进步的核心，是更多元化、更富野心的电影创作。
正如戴锦华教授所说。
「我们不光没有野心，还相反。」
与我们相反，亚洲友邻的电影产业都在不断地与时俱进。
韩国电影的崛起，已经无需再多说。
他们本不是以国际夺奖、获得好莱坞肯定为出发点。
但在鼓励创新、保证配额等一系列的举措下，韩国电影早已形成了非常成熟、包容且探索性极强的工业体系。
既可以让大众从中享受到各种富于商业噱头的娱乐大片。
也能让极具艺术探索的李沧东、私人化表达的洪常秀，从影迷视野中脱颖而出。
同时，还有兼具娱乐元素、现实关照及艺术追求的奉俊昊和朴赞郁，得到两方的完美平衡。
同样崛起的，还有印度电影。
仅今年，就出现了针对司法程序的《宿敌》（豆瓣8.6）《杰伊·比姆》（豆瓣8.7），聚焦同性话题的《祝福》等优秀作品。
敢拍，也推动了整个行业的进步。
《宿敌》
与此同时，日本电影也在新时代的探索中，形成了特色。
以滨口龙介（《驾驶我的车》导演）为代表的新浪潮，正在润物细无声地改变日本电影的格局。
也让全球看到一个崭新的日本电影。
《驾驶我的车》
电影，并不可怕。
电影，无需畏惧。
消灭几部电影，并不会杀死电影。
但，消灭电影的方式，绝不会有益于电影的进步。
只会让电影变得更加羸弱不堪，半死不活。
让我们的生命，少了一片梦的领域。
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