日本电视剧常指日本的电视台在全天各个特定时段所播出的电视剧，故事内容多样，以大众日常生活场景为主轴，或以漫画改编的故事为主题，很多着重于描述特定职业的职场生态，甚至性质偏向社会写实。日本电视剧和东亚地区其他国家一样，都是小规模制作，多为室内外小布景和电脑合成。日剧题材非常广泛，爱情、都市、医务、警察、侦探悬疑、律政、青春校园、政治、家庭题材俱全，还有相当大一部分探讨了社会突出问题。日本电视剧虽然以娱乐为主旨，但是它更是精神的承载与体现。从内容上看，它既表现出东方文化的一般特性，同时更深具日本本土电视剧文化审美情趣。它并不强调对现实的停滞和圆满，而是引领人们对生活、对人生的意义进行更深层次的探索和挖掘。
日剧的表演风格为什么这么怪异
日本电视剧（简称日剧）常指日本的电视台在全天各个特定时段所播出的电视剧，故事内容多样，以大众日常生活场景为主轴，或以漫画改编的故事为主题，很多着重于描述特定职业的职场生态，甚至性质偏向社会写实。日本电视剧和东亚地区其他国家一样，都是小规模制作，多为室内外小布景和电脑合成。日剧题材非常广泛，爱情、都市、医务、警察、侦探悬疑、律政、青春校园、政治、家庭题材俱全，还有相当大一部分探讨了社会突出问题。日本电视剧虽然以娱乐为主旨，但是它更是精神的承载与体现。从内容上看，它既表现出东方文化的一般特性，同时更深具日本本土电视剧文化审美情趣。它并不强调对现实的停滞和圆满，而是引领人们对生活、对人生的意义进行更深层次的探索和挖掘。
为什么有些日剧的演技这么浮夸？
因为日本人都是比较真性情的，他们愿意在剧中表现出自己的真情实感，而且他们本身就比我们中国人感性很多，演技的浮夸也正能表现出一个演员演技的高超，之前听我一个朋友说:＂日本人如果能够表现的特别浮夸，那就说明已经把这个角色深入了解了＂。
为什么日剧里演员的表情都很夸张？
现在的日剧的确表情夸张化的趋势。造成日剧这样特点的原因比较复杂，主要原因是日剧演员大多是舞台剧出身，表情是必修课；日漫的流行使得许多漫改剧在真人拍摄时对演员的表情要求更加夸张，使得一些其他喜剧或者搞笑桥段也借鉴过去使用。
大陆很多演员出道之后就可以组建自己的经纪公司和团队打理事务，寻找戏源，而且大陆拍戏成本低，对剧本质量也没那么高的要求，使得很多演员一毕业出道就有戏可演。而日本则不同，日本演员大都是属于某一个大型的经纪公司，由公司来决定各个演员拍什么戏，出演什么角色，这就使得一些新晋演员没有太多机会可以演戏磨练自己。
于是公司跟演员经纪人就想了个办法，先将年轻演员拿去剧场演戏剧磨练演技，如果表现不错那就尝试给他机会让他演影视剧。而我们知道，无论哪个国家的舞台剧，都有十分有特色的表情戏份，我们时常可以看到舞台剧演员通过肢体和面部的夸张动作来感染观众表达情绪，这也就是为什么很多演员自己可以接受并作出夸张表情的原因之一。
另一个原因就没那么复杂了，看过日漫的孩子们都知道漫画家们经常画出崩坏的表情来制造笑料并夸张的表达感情。所以，近年越来越多的真人版改编要求演员们尽量还原漫画角色的表情这就是所谓的颜艺。但是就我本人而言，还原漫画表情虽然是对原著的尊重，但是最后呈现出来的效果往往有些尴尬和做作，让人不那么适应。
只有我觉得日剧的表演各种浮夸和做作吗
嗯，日本演员的表演的确存在外在、浮夸的成分。
二次元有个词叫做”颜艺“，意指人物在某些情况下面部表情极度扭曲的样子。我想题主所说的浮夸，大概是这种意思。
（一）日本人的性格
日本人本身性格两面化，一方面严谨礼貌，一方面又很放得开，所谓的浮夸演技其实是他们性格的一部分，因此对”浮夸演技“大概并不反感，甚至习以为常。
这种情形是否受歌舞伎文化不清楚，但可能受到”落语“、”漫才“之类搞笑文化的影响。
日本的搞笑艺人是作为一种专门的娱乐人才而存在的。
在日本，搞笑艺人则是演艺人员中的一种特定分类，并称之为“お笑いタレント”或“お笑い芸人”。
在日剧中也会出现一些个性鲜明的”丑角“，起衬托主角等作用。譬如《最强名医》中的傻呆萌堂上医生，和腹黑男主泽村形成鲜明对比，造成强烈的戏剧色彩。
宫藤官九郎导演的《虎与龙》讲的就是落语，推荐一看。
“落语”是单人表演，通过话语和动作讲述故事，传达一定的人生道理。从江户时代流传下来很多落语的经典段子，现在还在浅草一类的“下町”地带的小剧场内反复上演。“漫才”则是双人表演，表演者穿上自己特定的行头（有的“漫才”表演者的服饰相当夸张），相互插科打诨，有时甚至伴有非常激烈的肢体动作。
即使只是上一次日常综艺节目，演员歌手也会非常重视自己的现场表现，尽量通过语言神情肢体动作，或搞笑或卖萌或语出惊人等，在镜头前争分夺秒地表现自己。有兴趣的同学可以看看perfume上节目的视频。
所谓的”浮夸“，并不只存在于日剧中，嗯，可以说存在于日本的方方面面。
刚刚又想到一个，日本舞台剧。
舞台剧在日本有很强的群众基础，历史悠久，几乎可以说是日本的国粹，日本的宝冢歌剧团享誉全球。剧情可以原创也可以根据小说、动漫、电视剧、电影等改编而来。舞台剧基本上采用“演唱+舞蹈+对白”这样的形式，再加上是现场演出，所以对演员的要求非常高。另外还不可避免的涉及到音乐、剧本、造型、舞台设计、灯光等专业技能，所以一台成功的舞台剧所具备的条件是很苛刻的。非常受欢迎的舞台剧也会推出DVD、演员写真集、原声音乐CD等周边产品。 舞台剧和动画结缘是由迪斯尼始创的，然后日本借鉴了迪斯尼的做法把动漫搬上了舞台。
真人舞台剧是狭义的概念，即日本演员演绎根据热门动画改编的舞台剧，最著名的当属《网球王子》舞台剧（简称网舞），其次诸如《死神》舞台剧（简称死舞或45）、《美少女战士》舞台剧(简称seramyu）、《猎人》舞台剧、《樱花大战》、《黑执事》舞台剧1、2舞台剧、《凤舞小次郎真人剧》舞台剧等等都在日本有极高的人气。中国也有同样的特摄舞台剧《铠甲勇士刑天》舞台剧等。
若说日剧浮夸风受舞台剧影响较多，还是说得通的。
事实上很多演员都是兼顾影视、舞台剧的，包括J家艺人。
（二）日剧特点
日本人做事非常认真精细，很注重细节和氛围。
日剧中给演员的表情特写镜头很多。也常常给某个道具或场景以特写。
“看似不经意”的梗（一句简短的吐槽，一个腹黑的微笑，甚至只是BGM的一个停顿）很多。
正因为对细节的重视，可以轻易营造出感染力很强的氛围。譬如《海女》第133集，列车半途停下后，主人公沿着铁轨走出来，才发现外面的世界已被地震摧毁。这里没有用镜头去描述地震的惨景，而是通过主人公表情的变化——在看向外界的瞬间，主人公突然泪流满面——来侧面表现。这种表现效果有夸张成分，但并不是刻意为之，完全是人之常情。
而这种”细节的放大强调“，会给人强烈的视觉/听觉暗示，造成浓烈的氛围感，有时未免就是演技浮夸，但你会觉得气氛很浓。
日剧有很多分类，个人感觉，非现实向作品甚至超过了现实向。
脱力系、漫改、励志系、暗黑系，这类非现实主义的剧中出现浮夸演技的可能性最大。
相反，治愈系日剧里的演员们通常神色清淡，宛若一潭静水，绝不会破坏整部剧营造的温和氛围。
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