1、草书，广义的说草书就是比较草率的字体，狭义的说草书是一种书体，特征是笔画连带、结体简约，草书后出现了章草、今草和狂草等主要形式；
2、楷书，楷书是在汉隶基础上省改波磔、增加钩挑而成的一种书体，三国魏钟繇和晋王羲之，进一步规范体势，使楷书成为一种完全独立的书体；
3、行书，是介于草书和楷书之单间的一种书体，行书一方面接受草书的影响，但又纠正草书的漫无标准，一方面接受楷书的影响，同时又避免楷书的书写费力，具有草书与楷书两方面的优点；
4、隶书，有秦隶、汉隶等，一般
书法流派的分类有哪些？
书法流派的分类为：拟物派、纯造型派、唯情派、伦理派、天然派、禅意派。具体如下：
一、拟物派书法虽然不描写自然事物，但古人早期去欣赏，往往会从书法联想到自然事物。因此，魏晋时期书法理论家习惯用自然事物来解释书法，这算是中国最早的书法理论。比如，他们会用自然的实物比拟书法中的笔画/用笔特征，最具代表的是卫夫人的《笔阵图》。
二、纯造型派拟物派笼统的比喻，给我们传达的是“抽象”的外在形象，在指导书法方面的实用价值相对较小。随着后人对前人的学习和总结，开始建立了一种客观的、理性的标准。衍生了理性、感性、中和的三种书法纯造型派。
三、唯情派“点画调匀，上下均平”是书法的唯一标准吗？唯情派否定了“法”的约束，排斥了纯造型派的“形式主义”，侧重作品的生命活力与生活气息。唯情派开始要求在技法之上，表达自己的创作自我意识。最早轻视外在法则、标榜自我表现的是王羲之的叔父王廙。
四、伦理派无论在西方，还是在中国，都有这么一派的艺术家。他们认为，艺术不是玩弄技巧的事情，也不是纯粹抒情的事情。项穆说，正书法，所以正人心也；正人心，所以开圣道也。杨雄说，书，心画也；心画形，君子小人见矣。所以，艺术家们，开始把美的标准，都交给了“善”。通过情操高低来判定书艺水平的高低，这就产生了伦理派。
五、天然派这里的天然，是《老子》里的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的那个意思。在道家看来，艺术创造不表现形式的美，也不表现人格的“善”，而是表现出不经人工修饰的自然美。意思是，在书写过程中，你需要情感变得自然，语言变得自然，审美也变得自然。创作者在创作的时候心里没有一个硬性确定的目的，是一种“非心”的状态。
六、禅意派讨论艺术的真谛，到“艺术即存在”的阶段，应该算是艺术的终点。在艺术上，道家虽然讲“无”，但不废除“有”；而佛家的“空”是彻底的怀疑和否定“有”的真实。禅宗是前五派的之反：反美丑、反技巧、反有情、反善恶、反存在。
我国书法有哪些流派？
可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，"晋
人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与
中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。
书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
我国的书法都有哪些流派？
1、传统经典派。对传统经典加以尊崇，在碑帖之间更重视帖而非碑。注重弘扬和传统技法的精纯度，对经典有价值维护的文化情结。
2、现代派书法。将书法视觉元素空前突出，进而将绘画和书法整合起来，使书法更象抽象绘画。强调反传统书法，对线条、行气、章法之类不感兴趣，而对空间结构、视觉冲击力、墨色块面情有独钟。
3、后现代书法。从西方后现代理论中学会了颠覆性、平面化、无深度、非主体等概念，从西方现代后现代艺术挪用装置艺术、行为艺术、观念艺术的元素，加上非汉字体系和反内容反阐释的拼接游戏、，最后形成反书法的抽象化的视觉效果和丑化的视觉冲击力。
4、书法行为艺术——书法材料装置或书写过程中借“书法”之名以行反书法之实。作为后现代的变种“行为书法”，与西方行为艺术同步，有不少新实验现象：有人曾经在流水小溪上，将宣纸铺在水面上写字，让流水把字迹墨色冲淡留下若隐若现的“痕迹”。
另有人分别让女性拉着纸，他拿笔半闭着眼睛，任由这位女性拉着纸在他的笔下转动，最后形成了“作品”。
5、书法主义或非汉字书法。后现代变种之一，受日本墨象派、前卫派影响，将汉字彻底剔除与书法之外，将西方抽象派绘画的构成理念与后现代观念艺术相结合，产生出两个分支：其一文字可识读的少字数派；其二无文字或文字不可识读的抽象派。
6、学院派书法。通过对古代经典碑帖的当代实验，使其激活内部精神元素并加以新形式创造。诸如：局部放大、古今拼贴、五体拆解、字义组装、色彩运用等形式以求得某种“当代性”和“主题性”而名噪一时。
7、形式构成派。它是西方20世纪30年代早已过时的形式主义的中国变种及其余声回响，是东方笔墨与西方现代美术观念嫁接的产物。
创作中强调书法形式本体的首要性和章法的形式构成，否定主题创作的情感和文字内容，以线条块面冲突代替传统意义的和谐连贯，以线的空间分割和形式营造增加作品的整体紧张感和视觉刺激感。
8、流行书风（艺术书法），中国当代文学出现的民间化，就是对中国历代官方化文学的反叛。其实，中国书法同样如此，他们要走官方书法之外的另一条道路。
其方法是从那些名不见经传的民间书法和新发掘出的书法资料中去寻找——运用碑学、甲骨学、简牍学、敦煌写经、民间墓志等很多新东西来融人个人的书法创作。对古代书法的继承指向是两汉及六朝碑版和民间书法，对“二王”一路的帖学经典多有抵触，追求粗发乱服的雄强书风。
9、新古典主义。对古代书法经典多采取形而上的继承方法，从精神上重新阐释古典主义，从形式上消解和弱化作品物质意义上的技术因素，增强作品形而上的精神品位和大境界。一部分有丰厚文化底蕴的书法家，更为注重作品的人文情怀和文化修养，以此在作品的当代型态中激活了传统经典。
10、文化书法。文化书法在当下还是一种微弱的力量，主要体现了一种守正创新精神一种大文化姿态。
其纲领是：“走近经典、走进魏晋、守正创新、正大气象”表面上看是创化复兴经典话语，实际这种复归恰恰是带有革命性的更高的提升。文化书法所表达的是中国人那种灵性的内在深层存在的书法美好精神。
扩展资料
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。
于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。
可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。
-书法流派
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