1、认识吉他跟和弦
吉他弦最细的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。从调弦那头开始，弦下面的一格为1品、往下一次是2品、3品。认识和弦：吉他谱上字母加方框表示一个和弦。小黑点就是教你怎么按弦。例如C弦按法食指按1品2弦，中指按2品4弦，无名指按3品5弦。
2、识谱
识谱在音乐当中就像读书要识字一样，识谱可以让我们通过文字看得出音乐的高低起伏变化。先从音符的表示，逐一去记，很快就会了。
3、每天固定练习
每天都要花固定的时间来练习吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要执着只练习某一样东西。如果一直在执着着某一个课题上练习反而会让整体的练习效果打折扣。
如何快速学会吉他弹唱
你是其中一个为弹唱结合而烦恼的吉他手吗？你知道自己能弹这首歌，你也知道你可以唱这首歌，但是当你想把弹唱结合起来的时候，一切就变得很糟糕。
一边弹一边唱对于吉他初学者来说是一个很大的挑战。想要成功做到两者结合，要有很好的节奏感以及能把两种不同技能结合的能力。不过，就像你所学过的其他吉他知识一样，这一定是可以掌握的。
以下是11条帮助你开始练习的建议
1.身体协调。
就像钢琴手一样，两只手要同时流畅地弹奏不一样的节奏，或者像鼓手一样，四肢能独立地进行演奏，你要把扫弦以及唱的节奏融合起来，这样能更好地表现出来。弹和唱并不是两件分开的事情。
2. 简单的节奏。
不要选择一些不适合你弹奏水平的歌曲。这样只会让你有挫败感。尝试弹奏一些简单的，你喜欢和熟悉的歌曲。选一些只用几个和弦，弹奏不复杂的以及歌词好记的歌，比如说“生日快乐”歌。或者你可以从“十首只有三个或更少和弦的著名歌曲”里学习一两首歌。
3. 掌握吉他的基础知识。
比如说，尝试在唱的时候去记忆B7和弦怎么按，在无形中能把两个东西同时做到。你要达到一个能轻易转换和弦的水平。你要在不用思考的情况下能毫不费力地把歌扫出来。这样才能让你集中精力去唱歌。
4. 跟着节拍器练习。
想要有更好的节奏感，你需要跟着节拍器来练习。虽然一开始会觉得被约束着，但节拍器能让你成为一个更好的乐手。选一些简单的扫弦节奏，每天花十分钟跟着节拍器来扫，几个星期以后你会发现自己有很大的进步。
5. 学会如何弹一首歌。
在吉他上弹奏歌曲，一直到到你能记下来并且流畅地弹出来。当你可以一边弹一边看书，或者在一边看电视、聊天一边很好地把歌曲弹下来的时候，就证明你已经掌握了这首歌的弹奏部分。
6. 学会如何唱一首歌。
除了要掌握和弦转换，你要知道歌曲的调和歌词。这可能需要你先放下吉他，集中精力去唱歌。选一首歌，记住歌词，大声唱出来，跟着歌曲一起唱，在洗澡的时候唱，唱给你的小猫听。当你能自如地唱这首歌时，你就可以尝试把弹和唱结合起来了。
7. 先学会哼。
你或许会发现一边弹一边哼旋律会比一边弹一边唱出来会比较有帮助。因为这样可以帮助你专心熟悉和弦的转换，而不必直接把注意力放在歌词上。当你能熟练地一边弹奏一边哼唱各部分的旋律时，你就可以慢慢地把唱融入进弹奏里了。
8. 慢下来。
慢慢地弹准，唱准，比快速地胡乱地弹唱要有效得多。慢慢地一行一行，一段一段地弹唱，保证不出任何错误，逐渐把错误减少，速度就自然上去了。
9. 分解弹奏方式。
如果你弹奏的歌曲需要使用分解弹奏，那么你从基础开始练习会比较有效。首先要用简单扫弦方式去扫和弦，当你这样可以很好地把歌弹下来时，再换成比较复杂的方式扫，最后才开始使用分解的方式弹奏。
10. 转调。
如果你发现有的音唱不了，那么你就需要转调，让吉他配合你的声音。让和弦移动一到两个把位，你就可以把高音和低音唱出来。你也可以使用变调夹来转调，这样按和弦的指型就不需要变化了。
11. 练习。
学习如何一边弹奏一边唱是需要练习的。即使你已经掌握了基础的技巧，你还需要学习很多很多歌曲去丰富自己，你可能会遇到一些复杂的节奏型，这将是一个挑战。遇到这种情况，你应该把歌曲拆开，针对有问题的地方进行练习，就像你刚刚开始学习如何把弹和唱结合起来的时候那样。
指弹吉他都有那些技巧？
吉他的弹奏有以下指弹技巧，各种技巧可以进行组合，从而组成不同的风格：
1.击弦：
首先弹响琴弦，之后敲击琴弦，保持住一定的压力不松开；
使同一琴弦发出两种不同的声音，并且连续性很好。
2.钩弦：
左手按弦，松弦时，勾住琴弦弹响；
十分简单的技巧，使声音的连续性较好。
3.点弦：
直接按琴弦，将琴弦按到品格上，从而发出声音；
声音较为轻快，延续性低，多用于节奏感较强的音乐。
4.滑音：
拨动琴弦后，左手滑动改变品格；
使声音在不断变化中，改变品格，操作简单，使用非常广泛。
5.揉弦：
拨动琴弦后，左手不断揉动琴弦；
具有一定的颤音效果，多用于延音效果的加强。
6.切音：
使用手指阻止单个琴弦的继续振动，或者使用手掌阻止多个琴弦的继续振动；
使声音的延续戛然而止，达到一定的收尾效果。
7.闷音：
左手按弦，但不按到品格上，右手拨动琴弦；
声音较闷低沉，没有延音。
8.泛音：
左手手指指肚轻触品格的琴弦，并不按下，右手拨弦的同时，放开左手手指；
声音类似钟鸣的声音，清亮，带有金属感。
9.扫拨：
使用食指指甲或者拇指指甲，一次性按照一定方向，快速拨动多个琴弦；
扫弦技巧使用广泛，声音组合感强，多用于音乐的高潮部分。
吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
关于吉他弹唱的技巧
在吉他弹唱中，吉他是烘托人声的一种乐器，是唱歌时增加节奏感和和声的辅助乐器。下面是我整理的关于吉他弹唱的技巧，欢迎阅读。
吉他弹唱的技巧
第一，坐姿
弹唱的时候，如果是采取坐姿，那么，只能坐凳子的三分之一，也就是尽量靠前，这样便于舒展小腹，让你在唱歌的时候气息不会被憋着，这个最基本的问题好多人都存在，我原来就存在。
第二，平常要多练习呼吸
呼吸的方法要像闻花香一样放松，但是要深，下到小腹位置，并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张，切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀，不要太急。气息练的越好，就好比你的内功越高，那么在实战的时候就更有底气，更能发挥的淋漓尽致。
第三、
唱歌的发声不比说话，一定要有美感，不要太干瘪，好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的，这样才能打动人。很多学了一段时间就出视频的同学，大都存在歌声没有美感的问题，很干瘪生硬，就是通常说的公鸭嗓。
第四，咬字要清晰
很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面，如果不是作品特定的要体现地方特色，这样的方言最好不要体现出来，会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆，这点，科班的的确比我们做的好很多。
第五，
现场弹唱的时候，往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手，整首歌曲会出现明显变速的现象，大多数情况都是比原曲偏快，这个问题很多职业乐手都会犯，大家尽量避免，现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。
第六，
不要把曲目局限于中文歌，一定要大量的接触外文歌尤其是英文歌，我可以毫不夸张的说，英文歌的弹唱经典程度绝对超过中文歌，如果你的脱谱弹唱曲目当中有10首到100首经典英文歌，那么，任何酒吧的大门都向你打开。
第七，
把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度，再加唱效果会更好，尤其是弹唱有拍子错开的歌曲，更要放慢速度，反复练习到完美才行。特别强调一点，每练习一首歌，就要把谱子记住，首首都要脱谱弹唱。
第八，
如果以上问题你都OK了，接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动，这里的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑，如果有双吉他或者小打的话，跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。
以上的一些技巧希望对大家有一定的帮助，在以后的弹唱中少走一些弯路。
弹唱的注意事项
一)歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一. 站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：
有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;
另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;
双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;
重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;
双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二. 坐 式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二) 歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
吉他技巧有哪些？
关于吉他技巧有哪些分享如下：
(1)好的持琴姿式?
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步?
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。?
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。
其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。
同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习?
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。
同时，也可以找一些带有因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。
练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容?
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
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