排行榜大全根据各大平台销量、口碑、评价等数据，甄选出了6本艺术史书籍推荐：其中孤独之间：一部另类艺术史、图说日本美术史以及梵高手稿 典藏修订版，综合排序位居前三名，而其他产品也同样优秀，如果您正在寻找性价比或者是人气最高的产品，那么下面的榜单可以作为您的参考。
1、孤独之间：一部另类艺术史
特点：
别出心裁的文本架构,充满个性色彩的艺术著作
上榜理由：
一部别具一格的西方艺术史，富于诗性与才情的文字，配以精致优雅的装帧，带来内容与形式的双重美感。
2、图说日本美术史
特点：
所涉及的领域更广,涉及领域广勾勒日本美术全貌
上榜理由：
本书所涉及的领域广，清晰的勾勒出日本美术的全貌，绝无删减和剔除，体现出日本美术的多样性，呈现出多姿多彩的画卷。
3、梵高手稿 典藏修订版
特点：
图文并茂,看懂梵高传奇人生
上榜理由：
本书精选了150多封梵高的私人书信、250多幅高品质的手稿或草图，让读者更准确地、更震撼地，更全面地了解梵高传奇的一生。
4、图解欧洲艺术史 17世纪
特点：
重要词条,可180度平摊阅读
上榜理由：
本书收录500多幅艺术珍品图，并以全景式描述方法呈17世纪25种艺术风格，让读者在提炼的重要词条中，读懂欧洲艺术发展史。
5、现代艺术150年
特点：
叙述方式轻松幽默,涵括近百位艺术家揭开艺术背后的奥秘
上榜理由：
涵括近百位艺术家，勾勒出现代艺术的发展历程，将一百五十年的现代历史清晰呈现，揭开各个艺术流派背后的奥秘。
6、中信出版 人文精神的伟大冒险
特点：
文笔洗练,论述生动、准确,内涵丰富的人文精神教科书
上榜理由：
以时间为线索，详细解读各个时代的人文精神，通过大量文献揭示历史性的代表画面，全面呈现人文艺术的深邃意蕴，内容丰富多彩。
学习艺术史，有什么好的书籍推荐吗
关于艺术史的学习，有什么推荐的书籍？
对于艺术史我个人不是特别了解，但是在网络上找了几本还不错的值得学习的书籍。下面这几本书籍都是排名前几的有关艺术史学习的很好的书籍。
1、《无限的清单》
相信学习美学的应该都知道这本书，这本书讲了很多艺术、文学、音乐等方面出现的一些东西，是美学研究的重量级作品。通过这本书，我们可以学习到那些在阅读文本或观赏画作时常常忽略，甚至厌恶的各种清单——有限的清单、无限的清单；名字清单、图像清单、地名清单、属性清单；混乱的清单、令人晕眩的清单、非正常的清单……
2、《丑的历史》
审丑其实也是艺术的一大特色，这本书讲述的是自古以来人们对于“丑”的理解，学习艺术史就得知道美与丑的历史，很多我们现在觉得丑的东西其实在以前很多人都会觉得美，这本书就是以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。
3、《美的历史》
知道了丑的历史，当然也要了解美的历史，这本书也是通过图文解说，多层次布局，带出很多的绘画和雕刻作品，并对这些作品做出评鉴，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。
4、《艺术的故事》
要想学习艺术史，得了解艺术的故事吧。这本书就是以故事的形式讲述对于艺术的一些事情，包括了对画家、画派和画法的解释，以及历史、宗教、建筑、科技、文化思想史。这本书生动有趣，能够激发你对艺术的更大兴趣。
以上几本有关于艺术史的书籍，推荐可以尝试着去阅读，你可能会发现艺术世界里的另一个境界。
比较好的西方艺术史的书籍有哪些?
西方艺术史说来说去都绕不开这五本：《艺术的故事》，《加德纳艺术史》，《现代艺术史》，《艺术的力量》，《詹森艺术史》。补充：《现代艺术150年》、《艺术博物馆》、《哥特艺术》、《巴洛克艺术》、《罗马艺术》、《神圣艺术》。目前市面上流行的多种西方艺术史书籍,除了贡布里希的名著《艺术的故事》,《艺术的故事》是一本适于入门的好书,我却更青睐那些教材。
艺术：
艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。
应该细读的艺术类书籍
应该细读的艺术类书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的应该细读的艺术类书籍，希望您喜欢!
应该细读的艺术类书籍
《艺术的故事》
作者：(英)贡布里希(E.H.Gombrich)
图书简介：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，叙述了艺术从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明了艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
《美的历程》
作者：李泽厚
图书简介：这样的著作能有多少呢?凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个“美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。——易中天
《写给大家的中国美术史》
作者：蒋勋
图书简介：中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大家的中国美术史》是一本大家需要读也读得懂的美术史。本书作者就是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”
《谈美》
作者：朱光潜
图书简介：《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。朱先生以一种对老朋友的语气娓娓而谈，将他对艺术与人生关系的深刻体悟渗透在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
《在江湖》
作者：老树
图书简介：这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。下笔是民国形象，画的却是当下都市流浪人的内心。洒脱，真率，呆萌，可爱，有的是闲情逸兴，却又身在江湖，逃不开尘世俗务、孤独缠身。每幅画就是清茶一盏，能提神解乏，能咂摸出隽永滋味，慰藉人心。
《小顾聊绘画》
作者：顾爷
图书简介：《小顾聊绘画》是一本与专业和权威无关的书，作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活，也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手，在顾爷的书里，你会发现艺术其实没有那么高不可攀，没有那么神秘和神圣不可侵犯，它只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天，想要与它亲密接触，你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担，听顾爷给你聊聊艺术的那些事......
《美术史的形状》
作者：范景中
出版社：中国美术学院
图书简介：此书勾勒出西方艺术史的面貌，如同艺术史界的藏宝图，帮助读者系统了解西方理论，形成宏观印象。本书以问题为线索，不局限于题材和学科，虽然帮助了读者掉书袋，但我仍希望读者最终能把枯燥的材料扔掉，只留下好文章即可。
《艺术的力量》
作者：西蒙•沙玛
出版社：BBC Books
图书简介：BBC纪录片《艺术的力量》，讲述了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、梵高、毕加索、等八位艺术家的生平，是中国最流行的西方艺术史普及教材。此书与DVD同时发行，西蒙•沙玛善于把枯燥的艺术史知识转化成引人入胜的故事。
《当代艺术》
作者：斯托拉布拉斯
出版社：外研社出版
图书简介：当全球化成为文化和艺术的底色时当代艺术是否真的绝对自由?它的“当代性”表现在哪里?政治和经济对当代艺术有着怎样的影响?当代艺术世界又是由什么来推动?了或许这本小书，会使你对当代艺术有一个全新的认识。
《吴冠中画作诞生记》
作者：吴冠中
出版社：人民美术出版社
图书简介：本书采用图文并茂的形式，为每一件作品都附上一段解说文字，同时全面立体地还原吴先生创作时的情境。作者将其多年创作过程的得与失，编辑成这本著作。
《神居何所》
作者：邱振中
出版社：人民大学出版社
图书简介：邱振中写一手极好的传统书法，却是一个不折不扣的当代艺术家。他的另一个专长是书法理论，这本书就将书法的种种基本问题分析得清清楚楚。他始终强调将书法看作一个整体的视觉形象来理解，线条中蕴含着情感。
《隐秘的知识》
作者：大卫•霍克尼
出版社：浙江美术出版社
图书简介：作者提出一个让人震惊的判断：西方一些伟大艺术作品是借助镜子和透镜画成的。这个观点虽早已有之，但谁也没有像他大张旗鼓地拿古典大师开刀：对达•芬奇、拉斐尔等的画作进行技术分析。
《瞥见死神》
作者：T·J·克拉克
出版社：江苏美术出版社
图书简介：本为一本艺术欣赏日记，记述了作者自在洛杉矶盖蒂中心访问研究的心得和体会，数十篇日记均就具体的绘画细节和观看感受对诸多古典绘画名作进行详细分析和记录，是一部几乎没有学术和专业壁垒的艺术欣赏型作品。
《笔记<清明上河图>》
作者: 赵广超
出版社: 生活·读书·新知三联书店，2005.7
图书简介：设计师赵广超的穿越时空之作，通过重绘《清明上河图》的插图，以及对画中细节的文字解读，带读者重回汴京，进行北宋帝都一日游。一个个形象，一家家店铺，一处处风景，他都细心解释，涉及艺术、历史、经济、建筑、文学等多方面知识，如一个尽职尽责的文化导游。很难说他是更爱艺术还是更爱历史的烟云，但是这样一本笔记，使被科技隔绝的我们亲眼目睹市井生活的乐趣，虽然书本身也是电脑绘画和排版的结果。
《宋画全集》
作者: 宋画全集编辑委员会
出版社: 浙江大学出版社，2008.12
图书简介：宋画是中国绘画史上的最高峰，但这一时期的作品大多散布在全球各大博物馆的库房里，一般人难以一睹真容。《宋画全集》将分布于全球100多家收藏机构的1000多幅宋代绘画作品集结成一套“全家福”，是迄今为止最完整的宋画图像与文献集成，共7卷。中央文史馆馆长袁行霈评价：“这样全面地把宋代绘画收集到一起，与《全宋诗》、《全宋文》可以相提并论。”
《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》
作者: 徐小虎
译者:刘智远
出版社: 广西师范大学出版社，2012.10
图书简介：理想国出版《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》的内地版，编辑总监陈凌云说，他们只用了两分钟就下决心要引进这本书。这本方法论著作到底讲了什么?简单地说就是书画鉴真。徐小虎认为吴镇的《墨竹谱》是假的，而默默无闻的《竹石图》才是真迹。她的特殊之处在于，总是对古代书画做“有罪推定”。与一般鉴定家不同，她不信“子曰”，信自己的眼睛。如果你是她的同行，请不要看这本书如果你是普通读者，一定能在她的导游下爱上中国书画。
《赵之谦集》
作者：[清]赵之谦著 戴家妙整理
出版社：浙江古籍出版社
图书简介：赵之谦(1829-1884)，字益甫，又字撝叔，号冷君、铁三、憨寮等，会稽(今浙江绍兴)人。他是清季一位杰出的具有开创之功的书画家、篆刻家，对后世影响至为深远。同时，他还是一位著名学者，于经学、史学、词章、金石学等，都有突出的成就。本书收入其现存全部著作，包括《悲盦居士诗剩》《悲盦居士文存》《悲盦居士四书文》《补寰宇访碑录》《张忠烈公年谱》《汉学师承续记》《六朝别字记》等，是目前最为齐备的赵之谦著作集。
《中国日记》
作者：斯蒂芬·斯彭德(英) 大卫·霍克尼(英)著
出版社：浙江人民美术出版社
图书简介：1981年，44岁的英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)与72岁的英国诗人斯蒂芬·斯彭德(Stephen Spender)从美国出发来到中国，在三个星期的时间里，一行人先后游历了香港、北京、西安、南京、杭州、无锡、上海、桂林、广州等地。著名诗人、评论家斯彭德用文字写下当时的所见所闻和所感，既是画家又是摄影师的霍克尼，用画笔和相机记录下20世纪80年代初的中国面貌。对于他们来说，《中国日记》的内容“就像三个小学生第一次出远门一样新鲜”。
如今，大卫·霍克尼不但是英国国宝级艺术家，更是现今世界上最重要且最负盛名的艺术家之一。霍克尼当年为《中国日记》创作的158幅水彩、速写及摄影作品，既是一双陌生的眼睛所看到的鲜活的中国图景，也成为改革开放初期中国社会珍贵的图像档案。
《普希金绘画》
作者：高莽 编著
出版社：漓江出版社
图书简介：普希金的绘画世界，诗人画家的才情人生。
普希金是俄国著名的文学家、诗人，现代俄国文学的奠基人。像雨果和歌德一样，普希金在绘画方面虽不是专业人士，却也是才华横溢。翻阅普希金的手稿和书信，会发现文字中间嵌入的线条轻盈、极度传神的速写。保存下来的普希金绘画作品有1500多幅。普希金绘画的内容包罗万象，有自画像，有朋友、沙皇、女友、官吏们的肖像，也有马、鹰、风景等。这些画寥寥几笔散布在文字旁，显然是作者心思的表露，爱恨情仇讥诮怨讽，跃然纸上。列夫•托尔斯泰说他“用诗歌思想”，同样，他也“用画思想”。本书是高莽先生在多年研究普希金文学、绘画创作的基础上，从普希金的1500多幅画作中精心编选而成，辅以详细的说明和生动的画作解读，是一本兼具欣赏和研究参考价值的佳作。
《费欣素描》
作者：尼古拉·伊万诺维奇·费欣(俄) 著
出版社：吉林美术出版社
图书简介:尼古拉·伊万诺维奇·费欣(Nicolai Ivanovich Fechin)(1881-1955)，俄裔美籍画家，出生于俄罗斯伏尔加河畔喀山的手艺人家庭。父亲是手艺高超的木雕工和镀金匠，母亲则是当地建筑包工头的女儿。儿童时代的费欣便跟随父亲的木雕和镀金包工队替教堂装修圣像和壁画，足迹遍布了故乡的市镇和农庄。费欣的绘画和木雕手艺在实践中得到了锻炼，并获得了赞赏。伏尔加河畔的自然风情与景色，滋养着他的心灵也滋养了他的艺术。并形成了最初的艺术观——即对“手艺”本身的掌握与敬意。他的作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、 《父亲像》等。他的素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在坚实光滑的纸上，自成一家，刻画深刻。
《中国国家博物馆古代艺术系列丛书·中国国家博物馆藏古代瓷器》
作者：吕章申 主编
出版社：安徽美术出版社
图书简介：书由中国国家博物馆组织权威专家学者从国博馆藏25万多件中国古代瓷器文物中精选出146件(组)顶级瓷器编入此集，每件瓷器以代表该时代工艺的最高水平为要求，可谓优中选精，清晰展现了中国古代瓷器的发展脉络。所有文物时间跨度自春秋至清晚期，除了每部分综述，每件文物不仅有高清图片和文物时代、尺寸、出处等著录文字，还附有专家的研究性释读和分析鉴赏，专论部分配有国内瓷器研究领域专家的学术研究文章四篇，对中国古代瓷器艺术做了更为深入的分析探讨，全书具有图片呈现的直观性和学术研究相结合的特点，是融文献性、学术性、艺术性于一体的大型中国古代瓷器的精品出版物。
《古版画丛刊》
出版社：河南美术出版社
图书简介：中国古版画是在绘画艺术和雕版印刷术的基础上发展起来的，其始于隋，行于唐，扩于宋，盛于明，衰于清。经过一千多年发展，取得辉煌成就，是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
《古版画丛刊》作为一部学术和实用价值极高的典籍，选取历代版画作品之优秀者，使读者通过对这些经典名作了解到中国版画艺术的发展概况，积累和传播我国优秀文化艺术成果，繁荣美术出版事业，丰富人民文化艺术生活。
本丛书的宗旨并非是从印刷技术和孤本、善本的角度老选择版本，而是从绘画艺术的角度遴选中国版画史上深具特色和影响的大家精品，精选底本，精编精印，平装平价，以单行本分批分辑出版。
第一辑收入25种，荟萃了古版画的精华，涵盖了古版画的多种样式，较全面地体现了古版画的基本风貌。
《浙江大学艺术史丛书》
作者：《宇宙在乎手》 颜晓军 著
《明代画院研究》 赵晶 著
《汉代刻纹铜器考古研究》 吴小平 著
出版社：浙江大学出版社
图书简介：作为浙江大学艺术史学科建设计划的一部分，这套艺术史丛书包罗了不同的研究面向，体现了浙江大学在中国古代书画、艺术考古、中国传统画学、艺术理论与艺术批评四个研究方向上的建设成果。虽然完美或理想的艺术史研究，需要将图像、实物、文献和理论主张熔于一炉以求获得对特定研究对象的通盘认知，但囿于艺术史知识地图的复杂性和多维性，以及研究者不尽相同的研究手段、问题意识和理论关怀，每本著作又呈现出各自不同的精神气质。
《云南古建筑白描》
作者：刘玉明 刘 佩 绘著
出版社：云南美术出版社
图书简介：本书是云南古建筑的布局、结构的白描汇集,绘著者是一对父子，秉着对传统文化的多一点关注、多一份热情，眼见遗存不多的古建筑，在钢筋混凝土的挤压中挣扎，用几年时间跑遍了云南的三迤大地，绘制了五百余幅建筑白描，有斗拱梁架的结构，有窗棂额枋的图案，有寺院民居的布局，还有根据史籍记载和儿时记忆恢复的一些古建筑群的历史原貌，如金马碧鸡坊、官渡古镇、沙溪寺登街等，这些是高档相机无法拍摄记录的。本书的出版为有志于古建筑文化研究的学者和热衷于古建筑文化的人们留下了珍贵的资料。
《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》
作者：上海鲁迅纪念馆 编
出版社：上海人民美术出版社
图书简介：《上海鲁迅纪念馆藏中国现代作家手稿选》遴选了约50位现代著名作家的手稿50余件，首次整理影印出版，并组织多位资深的研究人员对手稿进行全面注释和较为详细的解析，对相关人物做了一一介绍，文史价值深重。
作为文物收藏单位，上海鲁迅纪念馆不仅收藏有鲁迅的珍贵手稿，还收藏了一批中国现代作家手稿，如由鲁迅先生保存下来的柔石诗稿、瞿秋白的书信，由谢澹如先生捐赠的丁玲、胡也频的小说手稿等，这些20世纪20、30年代的手稿能够完整地保存至今，实属珍贵。
值此鲁迅诞辰135周年之际，本书的出版，不仅使广大读者能够品鉴、欣赏到作家的手泽，对于研究和收藏鉴定具有重要价值，也是优秀的现代文化融入当代社会的一次积极的尝试。
“天地绘心”丛书(全6卷)
作者：许江 尉晓榕 高士明 主编
出版社：中国美术学院出版社
图书简介：丛书系配合2015年中国美术学院中国画与书法学院以学术为公器，细致策划与精心筹备的“天地绘心·中国画学国美之路展览”的学术成果，从中国美术学院中国画与书法学院两千件藏品中精心挑选，由中国美术学院师生历时一年精心编撰。丛书围绕着“国美之路”的主题层层推进，综合东方的文化哲思与当代艺术观念，展现中国画系传统与现代的国际文化场域。
丛书编撰的特点是文中收集了学院八十七年的收藏与代表作,许多作品是首次出版,为第一手资料，代表了中国画学的精神,体现了中国美术学院国美之路的传统。在整体设计上以青灰色、米白色布面两种材质的精装形式，辅以中国画经典的水图作为凹版底纹，封面字体复古风格，烫银工艺，以体现全书的书卷气以及中国山水画源远流长，是最为完备的独立画种。作为“知性”的象征，在整体设计中体现出文化性、气韵之美。
《手绘之谜 : 庞茂琨手稿研究》
作者：庞茂琨
出版社：四川美术出版社
图书简介”由线条到体量，从感性描画到理性认知,从视觉塑造到思维链接，作为一种创作方法的手稿。素描，作为独立艺术表现的自由与随意。
《中国古版年画珍本》
作者：王海霞 主编
出版社：湖北美术出版社
图书简介：历时6年，国家“十二五”重点出版规划项目《中国古版年画珍本》(11卷)问世。这是一套极其珍贵的中国社会民间生活图像志，丛书精选了从年画肇始的宋金时期至民国时期各地古版年画珍品近4000幅，所选作品均为收藏界鲜见的珍本。《中国古版年画珍本》的整理编写历时6年，由中央美术学院薄松年先生担任总顾问，国家艺术研究院王海霞女士担任主编，为我国年画类图书规模最大，内容最全丶最丰富，年代收藏最久远，地域年画最广的一部图录资料，史料价值和学术价值极高。
《海派绘画大系》(全9卷24册)
出版社：上海书画出版社
图书简介：《海派绘画大系》共有24册，体例上分为图版及人事附录两大类。图版以海派绘画发展脉络分为海纳百川、豫园风情、城市山林、金石意趣、风云际会、走向社会、变革时代、继往开来八个部分，时间跨度约为19世纪初至21世纪。该大类共收入画家866人，作品3090件。人事附录主要包括画家小传及大事年表两部分：画家小传共收入海派画家1660人，对画家的生平里籍进行逐一记录大事年表侧重记录海派绘画中重要的事件，如社团活动、美术展览、美术教育、报刊杂志、中外绘画交流等。
此套书的出版整体呈现了海派绘画的风貌，也钩沉出了那些被历史湮灭的画家，为海派绘画的研究提供了新鲜的资料，是百年来对海上绘画最系统、最大规模的整理，是海派绘画的里程碑式出版物，是以最新研究成果对海派绘画成就的致敬，其意义重大而深远。
《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》
出版社：山东美术出版社
图书简介：本书按照中国各类文物的体系、层次，以条目的形式，系统阐述各文物品类的特征，将文物研究、辨识真伪、鉴赏收藏融为一体。全书共分为8卷本，包括陶瓷卷、玉石器卷、绘画卷、书法卷、青铜器卷、工艺杂项卷(上、下)、漆器家具卷。本书由中国文物学会专家委员会主编，确保了学术上、知识上的权威性和整个结构体系上的完整与科学性。
《中国文物收藏与鉴赏书系•中国文物收藏百科全书》基本涵盖了中国古代文物的主要领域，选器广泛，图片精美，文字精当，兼具知识性、趣味性与学术性，是收藏工作者、爱好者案头必备的参考工具书。
《汤兆基印存》
出版社：上海书店出版社
图书简介：汤兆基先生以书画印三绝称著沪上艺谭，他的篆刻师从钱君陶先生，他的技艺，韩天衡先生曾有评语：“渊源周秦，涉猎两汉，有古有我，醇雅大气。”汤先生往年曾出版过《汤兆基印存》、《汤兆基铁笔左篆印存》两种印谱，好评如潮。现在他汇集各个时期的作品约三百方，集成最新印谱，希望将自己多年实践的心得与同好分享、供后进借鉴。
《历代名家碑帖临习技法精解》
作者：周世闻 主编
出版社：中州古籍出版社
图书简介：《历代名家碑帖临习技法精解》荣获第25届“金牛杯”优秀美术图书银奖。丛书精选我国古代名家碑帖，包括《王羲之行书——临习技法精解》《赵孟頫行书——临习技法精解》等30种，31册图书，内容基本贯穿整个书法发展史，书法家也无一不具深厚传统技艺而自有风貌。
学书津梁，金针度人。这套丛书特意邀请著名书法家及书法理论家周世闻先生主持编写，对所选例字进行专业解读、反复推敲，力求将碑帖中的艺术精髓普及给读者。立根于传统文化艺术的土壤，秉承严谨细致的态度，本套丛书的出版愿为书法传承起到良好的桥梁作用。
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