1、课前需要做好充分准备，教学设计要精心设计，突出重难点，教学中用到的各类道具要提前准备完好；
2、心态保持平稳，过度紧张会导致上课失常，不能照常发挥自己的教学水平，上好一堂公开课必须保持心态冷静、思路清晰，适当的紧张感，但不能高度紧张；
3、抓住课程重难点，每个同学对于重难点理解不一样，上好美术课最重要的是让学生抓住重点，课程重点要突出，按照课程的重点展开一系列活动；
4、注重学生的作业展示，学生们最高兴的是自己的作品能够得到大家的肯定，每堂课的最后环节给学生一
小学美术公开课上什么内容好
要做到美术公开课的精彩
第一点：选课。公开课选课一定要选学生可能兴趣浓烈并有趣的课程，这样后期内容安排时，比较简单。第二点：时间的合理分配。一节课四十分钟，导课的时间不能超过15分钟，否则学生绘画的时间不够，后面可能导致展示环节时的不完整。第三点：如何在有限的15分钟时间内做到精彩突出的讲授？这个问题取决于你开头的导入环节，故事、视频、小活动这些都是经常用到的导入，导入与后面进行的内容层层递进相互联系，做好一个精彩导入对整节课的高潮起推进作用。第四点：一定要进行板书！示范画是必不可少的，讲的过程中要做到言行统一，讲的哪里手要同时进行，学生才能看得清。第五点：语言要童趣却精炼，不吝啬于夸奖。这个怎么说呢，美术教师一般上课时语言风格都是童趣却不简练得，思维自由时嘴巴来不及对接脑袋，有时一句话后面重复很多次，一定要连接好内容，巧妙进行语言过渡。平时应该注意自己对语言的精简提炼，并对学生要大方夸奖赞美，这样才能增加课堂学习氛围，与学生之间的互动增多。第六点：学生绘画与展示环节。学生绘画时间一般控制在20分钟，绘画过程中要对学生进行巡视纠正，将易错的地方重点揪出并示例。最后五分钟展示学生优秀作品并点评夸赞，这里注意言语。后面最后的一到二分钟内进行本节课的总结，，，比如这节课你们学到什么，认识到美术什么什么之类。
小学四年级这个年龄段的美术，个人觉得，主要是以激发孩子兴趣为主，所以讲课可以是开导性、启发性的帮助孩子们寻找创作点与方向，这个时间可以在十分钟以内。老师不需要做范画，但如果有条件的话，可以给孩子们展示一些相似内容的童画作品并给予简单介绍。
新课改背景下如何上好美术课
新课改背景下如何上好美术课 如今的美术课再也不是以前那样：教师在黑板上画，学生在下面照着画。素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我通过对平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，下面谈谈自己的几点看法：
一、上好美术课，美术课前准备是关键。
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《快乐的节日》这一课里，为了让课堂更有氛围，我们制作了各种各样的手工装饰品挂在教室四周，我还准备了一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起到了很大的作用。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节高效的美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作。准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣的效果，也就能大大调动学生主动参与实践的积极性。比如：需要服装、道具、背景等，我们就应该精心去做，哪怕不是那么完美，只要教师在课堂上有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂。教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、采用多种艺术手法导入，激发学生学习美术的兴趣。
一堂课能否成功，精彩的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态积极地参与到教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。精彩的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。
教学中我做了以下尝试：
1.谈话导入。
如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生在教师的引导下各抒己见，对本节课产生了浓厚的兴趣。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境，又发散了学生的思维，吸引了学生的注意力，引发了大胆想象，从而导入新课。 2.设疑导入。
“兴趣是最好的老师”，兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生的学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜：纸下盖的是什么？设疑引发了学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。
3.情趣导入。
如小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的：同学们看，老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主。）谁能简单地讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬。）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的.来历、对他的美好祝愿等）？让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样一来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。
4.图像式导入。
如小学美术教材（人美版）第六册《威武的盾牌》一课，教学时我是这样设计导入的：大家看过古代作战的场面吗？请观赏（放映大屏幕录像）。你看到了什么？（学生答：盾牌。）盾牌有什么作用？师生共同研究盾牌的作用，出示课题。一段精彩的录像，几句简短的导语，几个师生双边活动的回合，既联系了历史与美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，收到了较好的效果。
通过教学实践我发现: 导语变化性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的好奇心和注意力，更能激发学生的积极思维。所以教师一定要精心设计导语，为美术课起个良好开端，教学也就成功了一半。
三、精心设计问题，引导学生探究，是达到高效教学的关键。
提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构。教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问。提问应有一定的导向性，如导向文化感、导向品格修养等，促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成。另外，美术教师应善于运用教学话题，提供一个讨论中心，围绕这一中心引出多个问题，这样做有利于激发学生学习的主动性和创造性。这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简单的“是”、“否”之类的词来回答。它对学生的能力提出了挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的讨论。值得一提的是，在这个多向交流的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，保护学生的思考成果，真正的美术教学是应当 摒 弃某种狭隘性的，培养学生既要善于动脑,又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。
小学美术公开课怎么上
1、课前活跃气氛。让学生了解授课课程内容，引发学生的兴趣。
2、易教易懂。与学生互动，让学生发挥他们的象想展示自己的作品和观点。
3、总结学生的作品。讲出自己的观点，在学生的观点上延伸，总结课堂的成果。
4、与学生交流。课程结束后，与学生进行课程的交流，了解学生想法。
如何上好美术课
关于美术课，很多老师有片面的看法或曲解。他们认为，上美术课很轻松，学生比着书上的示范作品画就行了，这么认为的老师，对美术课以及对学生还没有一个比较深入的系统的了解。美术课能让学生树立正确的审美观，培养学生欣赏美和创造美的能力。美术课对学生有着深远的影响，不能让他们一味的临摹示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。怎样的一堂课才能称得上是一堂好课呢？如何上好一堂美术课呢？我在教学实践中从以下几个方面进行了尝试：
一、吃透教材，背好学生
要想上好一堂美术课，吃透教材、备好学生、备好课，三者是缺一不可的前提条件。
吃透教材就是要求我们的头脑里有一个基本的框架，本学期哪些内容是要教的，需要准备哪些工具材料，哪些课是欣赏课，哪些课是合作探究课，哪些课的内容需要学生独立完成等等，熟悉教材是为制定教学计划，教学重难点做准备。现在美术课内容不仅仅要求以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。
背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品。
要备好课，首先要制定好课时教学计划，有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法更熟练了。( )这样，一学期下来，课程也就满满的，不存在美术课上自习的时间了；其次，要明确教学要求，设计好教学过程。一节课要教什么内容，达到什么样的目的，对他们完成任务的要求是什么，培养哪方面的绘画能力，在上这节美术课之前心里要有个底，根据学生设计好教学过程，有了事先的计划和准备，这样课也就上得生动、完美些了。
二、激发学习兴趣，培养自主学习能力
众所周知，兴趣是最好的老师。我通常在上课前讲个小故事，或者给他们看一些图片，或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题，营造了一个愉快、宽松的课堂气氛，激起他们的兴趣，使之成为动力，为之后的教学效果做铺垫。学生在课堂上完成学习任务的时候，可以穿插点音乐，让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。只有让学生对美术产生了兴趣，才能让他们主动去学习美术知识和技能，积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学，形式可以千变万化，让他们保持其新颖性，充分调动他们的好奇心理，调动他们的兴趣，他们便会主动去参与教学活动中来。
三、设置情景培养想象力、创造力
创造离不开想象力。老师可以展示一些图片给让他们去观察，去发现，充分挖掘他们的想象力。给他们以宽松和谐的想象空间，让他们展开想象的翅膀去完成绘画作品。建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的师生关系，给他们以自由的想象空间，不要限制他们怎么画，而是先给他们一个画画的主题，内容让他们自己去发挥，去想象，给他们一个无限的空间。不管画得怎么样，一开始就要对他们的画表示肯定，让他们尽情的画，让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思，他们会自然流露，随心所欲，异想天开，让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌，启发引导他们去自由想象。
在创作作品时，不要扼杀学生作品中与众不同的东西，让他们张扬个性、表达内心想法的空间，因为每个人对事物的感知和审美会不一样，体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动，训练学生的创造才能。
四、采取多元评价方式，多鼓励、表扬
对于学生的绘画作品，要站在孩子的年龄段及世界观角度去看待，要多鼓励，不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头，画的是什么呀，乱七八糟的，看都看不懂！或者直接说不好，很糟糕。其实，儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边，天然去修饰，个性鲜明，画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同，才成就这样多丰富多彩的画面。所以我们批改学生作品时，应该要有多重标准，评价应该多元化，多鼓励，多表扬，要善于发现他们作品的闪光点，多激励他们，提高他们的自信心和对创作的兴趣。
俗话说，好孩子是夸出来的。作为老师更不要吝啬我们的表扬，赞美。你的一个肯定的眼神，一个表扬的手势，一句赞美的语言，对于学生来说，是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量。批改作业时，我会当着他们的面批改，我先欣赏画，然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励，最后在作品上贴一个笑脸，每一个人拿到图画本都很开心，也变得很积极交作业
一个不会画画的老师'如何上好一节幼儿园的美术公开课(大班)
我觉得你这个问题很奇怪耶，一个不会画画的人怎么会去当老师？既然你已经选择了幼师这个工作，其中的辛苦是你得去承受的。上好一节公开课主要是需要1、周全的活动准备；2、详细的教案；3、自然亲和的教态，只要你根据你班上娃娃的美术技能水平设计一节适合大班的美术课，相信没有什么不能成功的，如果你是一名新老师，你也可以多向一些老教师吸取经验，多去听几节课，就没什么大问题了，祝你成功!
怎样上好一堂生动的美术公开课？
刚毕业的教师，身上总有一种“出生牛犊不怕虎”的精神，上起公开课很轻松、很带劲，什么都不怕，怕的是没人听。可是教了几年后，发现上课并不容易，对于公开课有些恐惧、紧张，开课的前个晚上怎么也睡不着，总担心会上砸，很丢人，这种情况的教师是处于一种矛盾、痛苦的阶段；过了这个阶段，上课对教师来说就是一种“享受”，公开课对教师而言与平常课是一样的，成功与否对于教师而言已经不重要了，重要的是：你是否按照自己的想法去上了，本课的重点突出了吗，上完这课学生学到了什么……
我觉得要上好一堂公开美术课，只要：
1、做好充分准备。如教学设计要精心设计，突出重难点；教学中用到的各类道具要准备好；
2、不要过度的紧张。过度紧张会导致上课失常，不能照常发挥自己的教学水平，上好一堂公开课必须保持心态冷静、思路清晰，适当的紧张感是要的，但不能高度紧张；
3、选择好的引题方法。在《巨大恐龙》教学中我将恐龙分成四部分让学生拼，后让学生明白这几个部分就是恐龙四个组成部分，直接导入到本课的内容，这种方法比较直接，效果较好；
4、抓住课的重难点。同样的课不同的人，看法不一样，对于重难点理解也是不一样，不过要上好一堂美术课，最重要的是让学生学会什么，掌握什么，哪方面比较难……上好一堂课跟写好一篇文章一样，重点要突出，抓住课的重点展开一系列活动；
5、注重学生的作业展示。当学生完成一件作品，学生们最高兴的是自己的作品能够得到大家的肯定，每堂课的最后环节给学生一个展示作业的平台，让学生相互的交流，这是非常必要的。《巨大的恐龙》这课展示环节中，我让学生们将自己的作业画好剪下后面贴一根棒子插在制作好的草地上，最后2亿年前的恐龙世界就呈现在了我们面前。这样的展示效果有一种身临其境的感觉，同学们对美术课也越来越感兴趣了。
6、注意语言的连贯性。美术老师在语言方面比较弱，特别是各环节之间缺乏语言的连贯性。应该向语文老师多多学习。
以上几点只是我个人对“如何上好一堂美术课”的初步思考，若能做到以上几点，我相信这是一堂非常不一样的课。
如何上好第一节美术课
第一课不要涉及任何关于书本上的知识，否则学生们会觉得乏味。最终要的是第一节课就要给大家一个美术课是个很活泼很有乐趣的学科。把第一堂课变成美术欣赏课和发现美的美学课。拿出一些名画，各个时段各个画派让大家有个视觉的洗礼，再展开讨论什么样的的画才是好的画。
美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，例如书法、摄影等。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
词源
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，美术泛指具有美学意义的活动及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。也有学者认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。
18世纪产业革命后，美术范围日益扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统称之。
怎么样才能上好一堂美术课
我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。 美术课虽不像数学、语文、外语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，小学美术课的课堂教学千变万化，教法灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做教师乐教，学生乐学，用心去耕耘，去绘画，仍然会有自己一片湛蓝的天空，也一定会为培养出一大批合格人才。门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课 上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。二、激发兴趣，兴趣是动力 兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种乐趣，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本课重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。三、培养情感，调动学生的主动性 一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。 情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
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