欣赏隶书书法的方法如下：
1、蚕头燕尾的风格特色是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”，即在收笔处按笔向右上方斜挑笔出锋。
2、提按粗细变化明显，写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有明确的体现。
3、隶书书法欣赏还具有“化圆为方，化弧为直”、“变画为
隶书书法特点
书法艺术作为一种非语言符号,在传播中国五千多年的文明史中具有重要地位。下面我带给大家的是 隶书书法 特点，希望你们喜欢。
隶书书法特点欣赏：
隶书书法特点1
隶书书法特点2
隶书书法特点3
隶书书法特点4
隶书书法特点5
隶书的艺术特征：
隶书的艺术特征，通常来说就是东汉隶书的个性风格。现在来从艺术审美的角度谈一下隶书总的艺术特征。
1、厚重。表现为气势浑厚，茂密凝重，雄健壮美。东汉时的隶书石刻，或立于庙宇，或处在崖壁，形制高大，气势浑宏。字体比较大，结构茂密，点画粗壮有力。其用笔不同于篆书的篆引，而是全力铺毫，逆行涩进。它给人的艺术感受不是帖学一路的俊逸清秀，有书卷气，而是旷达雄浑，气势壮美。它不是诸葛亮的羽扇纶巾，风流倜傥，而是关公，张飞那样的粗犷豪放，气势逼人。
2、朴拙。表现为朴实率真，稚拙天趣，平中寓奇。隶书的产生和发展经过了漫长的历史，好多简牍石刻出自民间书手，有些为急就，因而，隶书虽然总体是方整的，静态的，但却平中有敧，静中有动，拙中有巧。仔细观察传统隶书，字形结体很少见横平竖直，方正匀称的。多是敧侧险绝，参差错落，疏密有致，随字造势，同字异形，自然天成。大众在欣赏这类书法时，与自己头脑中固有的对汉字的定势会有巨大的反差，感到生丑古怪，像 儿童 体。清代傅山讲的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，就是对这类书法审美观的体现。但傅山主张的拙，丑，支离，真率，本质是要自然大气，反对做作修饰，而不是纯粹的“丑”书。
3、高古。表现为取法高远，古典味浓，金石味重。因为隶书从篆书演变而来，所以在隶书结体中常带有篆书的造形，有的是用隶书的笔法写出篆书的结构，有的用篆书的笔意写出隶书的形态，似篆似隶，篆隶杂揉。有一种古典美。另外，我们看到的隶书碑刻是经过人工和天工的二次创造形成的面貌，一是有人工刻凿的痕迹，二是经过长期天然风化剥落，因而有的字形模糊，点画斑驳，线条毛涩，有一种朦胧美。
对隶书的理解和感悟
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺、点等画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
扩展资料
隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改“连笔”为“断笔”，从线条向笔划，更便于书写。“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代隶书被叫做“佐书”。书体同时派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，因为在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划，所以隶书的书写速度更快。
变体隶书，又叫隶变体。是当代书法流行的隶书风格，是针对传统隶书而言的书写注重变化，注重个性的书写方式。笔画不重规范，强调即兴创作。 但隶书大家范笑歌认为变体隶书要变得美才是目的，而不是越变越丑。如果大家都追求写变体隶书，那变体隶书也会出现程式化。他认为有的变体隶书只追求大感觉和大效果，在单个字和单个笔画上无法经得起推敲。往往是用大气势掩盖基本功的不足。
参考资料来源：百度百科-隶书
隶书毛笔书法欣赏
书法艺术 文化 是中国 传统文化 的重要组成部分。下面我带给大家的是隶书毛笔书法欣赏，希望你们喜欢。
隶书毛笔书法欣赏：
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隶书毛笔书法欣赏3
隶书的风格及其特征：
隶书的风格特征是什么呢?它是如何凸现的，从隶书的风格中，我们可以看到每个人自己的风格趋向，以至于明确自己的目标。
隶书从产生起，经历了两个高峰时期，即汉代隶书和清代隶书，汉隶品目繁多，风格多样。大致可分为方笔、圆笔、方圆结合等。
书法的构成要件是线条和线条的结体。不同形态、不同质的线条，加上不同形态的结体，就会显现出不同的风格，表达出不同的神采，不同的情趣，不同的审美倾向，给人的感官以不同的视觉冲击。
就书法五大书体篆、隶、楷、行、草而言，蚕头雁尾的笔划特征和如龟似鳖的结体形式形成了隶书的基本特征。抓住了这一特征，写出来的字可以统统地叫做隶书，但只能是泛泛的隶书，没有风格可言。然而风格是书法艺术的灵魂，风格才是一个书法家追求的归宿。既然是归宿，就不是初始阶段，也不是中间过程，而是最后的结果。所以任何一位书家都必然要经历一个漫长的临帖过程，临古人的帖或今人的帖，入帖的功夫越深，跳出来的时间越早，当然，最终能否跳出来，还要看你的悟性。
书法风格是如何凸现的，如果把同类大量的碑帖放在一起比较，就会得出一个结论细部决定风格。隶书它是由篆书圆转婉通的笔演变成为方折的笔画，字形由修长变为扁方，上下收紧，左右舒展，运笔由缓慢变为短速，从而显示出生动活泼、风格多样的气息，给书写者带来很大的方便。楷书里的颜、柳、欧、赵，在圈外人士看上去，可能只看出是楷书，因为人们印象最深的是楷书的基本特征。而圈里的人则可明确地区分开何为颜、何为柳、何为欧、何为赵。
隶书五言书法作品欣赏
在中国文字发展史上,隶书上承篆籀、下启真行草,标新立异,独树一帜,是承前启后、继往开来的重要时期,亦是中国书法发展史上的丰碑。下面我带给大家的是隶书五言 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。
隶书五言书法作品欣赏：
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隶书字特点：
1、“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。
2、“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头;随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”;最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本 方法 。
3、“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”;而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。
4、由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。
毛笔隶书书法作品欣赏
隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。下面我带给大家的是 隶书书法 作品，希望你们喜欢。
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隶书字有什么特点
1、“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。
2、“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横(即带有挑脚的横画)的形状与隶书笔画的写法步骤。写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。形状就像蚕虫的头;随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”;最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。写挑横时要注意，采用“提引”的写法。这样，笔势才舒展自然。“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本 方法 。
3、“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”;而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。
4、由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。
隶书的美学内涵
解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉 文化 背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。
在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。
然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义上的隶书。事实上，隶书表现在刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势，它的实质是八分书对篆之捷原本隶书实施规范和审美改造的双重结果。《熹平石经》以其高度规范的形式秩序、以及构造的共同原则和形体的共同特点，体现出八分书最大程度的稳定性品格。如果从文字学角度讲，八分书应该成为一种新的、相对独立的字体的。所以说，隶书从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势并不完全是隶书走向成熟的标志，它更多的是孕育着一种新的字体的产生。八分书由于自身的本质特性和使用立场，脱离篆之捷原本隶书书写主流向更加规范的方向发展也就成为必然。《熹平石经》的书体特征和内容也佐证了八分书作为东汉规范字体的使用局限性。
隶书独立品格和美学特征的形成，不是东汉的高度规范和成熟，而是存在于四百多年的隶变过程中。在这四百多年的隶变过程中，有着实在太多的书法文本需要加以解读和认知。《张迁碑》的质朴奔放、浑厚博大，《曹全碑》典雅华美、俊秀温润，看到了不同风格、不同结体和不同审美取向的东汉经典刻石文本书法。这是东汉正大的文化气象和文人认识自然征服自然的自信的书写流露。特别是《石门颂》潇洒自如的波挑，体现着文人回归大自然书写的开放情怀，加上民间工匠的契刻，又为《石门颂》置入了民间的质朴意味，铸就了《石门颂》既有原本隶书的质朴随意，又有人文情怀流露的独特艺术魅力，显示出《石门颂》不拘一格的奔放品格、以及阔大的自然气象，成为历代书家关注和借鉴的经典范本。
隶书硬笔书法作品欣赏
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，下面我带给大家的是隶书硬笔 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。
隶书硬笔书法作品欣赏
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中国书法之隶书
隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
西汉中期以来，隶书的脱去篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年、成帝河平元年、新莽始建国天凤元年的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年、东汉明帝永平十二年的漆盘上的铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。
相像的字形还能在东汉的碑刻中见到很多。最著名的如桓帝延熹八年的《华山庙碑》、灵帝建宁二年的《史晨碑》、中平二年的(曹全碑)、又三年的(张迁碑)等等，其他不再一一例举了。
隶书硬笔的书写法则
隶书的写法和毛笔隶书基本相同，虽然线条瘦细劲挺，不象毛笔隶书那样有明显的粗细方圆变化，但精神气质却是一致的。写时要用心体会，反复临习，才有收效。
1、点。
篆书的点多为短横或短竖，不很明显。隶书既兴，点画成形，虽比不上后来的楷行书之丰富多彩，却也多具变化，在整个隶书结字中起着重要作用。与楷书相比，隶书的点形体较圆浑，出锋不锐，力量内含。有人说隶书。点如木楔。看来是有其道理的。
2、横。
隶书作为汉字方块形状的奠基，在将篆书的圆转变为方折的过程中，赋予了横画新的使命和特色。隶书的横画，按其形体可分为平横和波磔横。
隶书的横切记“雁不双飞”，即每字只应有一个重点的波磔横。如年字上两横为平横，其笔势宜缩，末横为波磔横，其笔势应放。道字因下部捺为主笔，捺磔，则上横只应用平横了。
3、竖。
竖是仅次于横在方块汉字中频繁使用的笔画按其形体，隶书的竖可分为直竖和右弯竖两类。
右弯竖多用于门字以及象门字这样以对称竖作为主笔的字中。有时还出现类似门字的字中，如月，有，同，用，能、肃，膏等。双人旁的竖笔亦用右弯竖，如德，往，役，征等字。隶书的直竖用得较多，有悬针竖、垂露竖，平竖、圆竖四种，可细心体会，区别运用。
4，波挑。
或叫掠，或称撇。按其形体可分为斜，弯，直三种。
斜波挑势较平，或叫平撇。弯波挑势宜弯，先竖后挑。直波挑几乎是竖笔带挑。
5、波磔。
楷书称之为捺，其形体略如波磔横，但用法不同，按其作用，可分为平，斜两类。
平波磔多为一波三折，头部略高，向右部平出或稍下斜，多用于走部，走车部，之部、足部 等字。其势宜平，尾部夸张放开。斜波碟使用较平波磔多，多用在人部、戈部等，其势应斜，上曲下弓，与所配之部应和谐呼应。
6、折。
折画在隶书中一般起副笔作用，它斩钉截铁，干净利落，分为直折和斜折。
直折多用于口、日，田，月等封闭结构，其势稍向内收拢，斜折多用于右耳部、子部等，其内折势比直折更加强烈。
7、钩。
隶书的钩大多用于副笔，与 其它 笔画相配合使用，其势较为圆转，应含蓄自然。 8、挑。
隶书的挑(或称提)多作副笔用，其形与斜横相同，其势斜而平，无什么特别之处。
隶书横幅书法作品欣赏
中国是书法艺术的发源地,书法在中国有着深厚的群众基础。下面我带给大家的是隶书横幅 书法作品欣赏 ，希望你们喜欢。
隶书横幅书法作品欣赏
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隶书横幅书法作品欣赏5
隶书字体的书写特点
汉代是隶书艺术的高峰，各种风格的隶书的名碑异彩纷呈，大致可分为遒劲雄强、飘逸秀丽、工整精严、端庄博雅、古朴厚重、奇逸恣肆等风格。总体来说，汉隶代表了汉代 文化 的总体风格——“沉雄博大”。隶书与汉代 其它 文化艺术是同步的，它的最主要特点是大气、厚重、生动，而且不乏精致。
隶书用笔的特点是点画竟成了篆书的曲线美，创新出隶书特有的波碟笔画的线条美。篆书基本上用的是圆笔，隶书则是在圆笔的基础上产生了方笔的表现力。用墨方面，创作出了与后世无异的石墨、松烟。中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法作品的发展。
隶书结体的突出特点是扁方取横势。笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波碟的笔画，一个雁尾，不能有两个波碟面。此处还有因字立形、点画避让、偏旁错落、形断意连的要点。
隶书的章法，即布白大体有两种基本方式：一是纵横均有规则的排列，如《朝候小子残碑》有一种整齐的美;而是纵行有规则，字距无规则的排列，如摩崖刻石、竹简绵帛等。
汉代隶书名碑很多，大多用方圆兼备，只是有的方笔多一些，有的圆笔多一些，总之，形成了丰富多彩的风格：或古雅朴茂、或秀逸多姿、或方整俏丽，真是“各出一奇，莫有同者”。
学写隶书当然是从临摹汉碑入手，选择一种自己喜欢的碑，然后临写，先学笔画，次学结体，最后要得到汉隶的气韵。
在这里，我们介绍一个隶书口诀：本出篆书，波碟新奇，蚕头雁尾，雁不双飞。掠画逆行，折角另提，也可暗过，方行篆意。因字立形，气运生辉。
隶书书法欣赏曹全碑
曹全碑，全称郃阳令曹全碑，又称曹景完碑，刻于东汉灵帝中平二年(185年)，碑阳20行，每行45字，碑阴5列，内容为记述曹全(字景完)的功业。下面我带给大家的是 隶书书法 欣赏曹全碑，希望你们喜欢。
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曹全碑简介
曹全碑，全称郃阳令曹全碑，又称曹景完碑，刻于东汉灵帝中平二年(185年)，碑阳20行，每行45字，碑阴5列，内容为记述曹全(字景完)的功业。碑高约1.7米，宽约0.86米，长方形，无额，石质坚细，碑身两面均刻有隶书铭文。曹全碑明万历初年(1573年)出土于陕西郃阳县，清康熙壬子(1672年)后断裂缺字，于1956年移立西安碑林博物馆。曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，在汉隶碑刻中属尚阴柔一类的代表作品，为历代书家推崇备至。
此碑不仅具有很高的艺术价值，而目有重要的历史价值。文中除了记述曹全的生平和世系外，还记载了汉代重大的历史事件。如文中有“疏勒国王和德弑父篡位”、“和德面缚而死”等语，与文献记载不同。可作为订正历史的参考。另外还记载了张角领导的农民起义。当时已波及到陕西，郃阳县民郭家为之响应，遂成“燔烧城寺.万民骚扰，人里不安，之郡告急”的局面。对研究东汉末年的农民起义，有着重要的参考价值。
从此碑的书艺上看，其用笔特征是很明显的。逆入平出，以圆笔为主，运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健.婉丽绰约.明媚多方。磔波往往写得比较长，姿态也各种各样，或如小溪潺湲，或轻轻下按，然后顺势挑出，缓逸流畅，得翩翩欲飞之姿。结体精密，平和圆润，虽向背并用，然向法用得最多最妙。转折法变化也十分丰富，或圆转而下，意如外拓法，如“景”、“焉”等字;或向右轻按后翻折而下，如“秉”、“商”等字;或在折处提笔归中，然后翻折而下，如“胄”字的下折;或另起一笔，凌空向右上圆势按下，然后重心反下，折笔而下，如“叔”字;或在折处，提笔向上，然后圆势按折而下，如“涌”、“贲”等字，然轻重缓急的不同，其情性也各有所异。这些转折法，在汉隶中虽大体相同，但因各人的用笔方式的不同，个性的不同，故即使是相同的。但给人的情趣是不同的，此所谓同构异质，与我们当今所作的隶书使转一类，有天壤之别。其实，楷法中的使转正隶书中均可找到它的对应处，只是方圆、趋势不同而已。再从其书风上看，此碑的阴柔之美为其特色。婀娜多姿，体态窕窈，艳而不俗，秀而尤清，中宫紧收，精气内藏，舒展如群鹤翔翅，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀于风月之间，笔精墨妙，丰腴蕴藉，情驰神纵，超逸优游，意气灵和，开明丽清雅一路。不知者以为软媚，深知者以为骨峻。历代将它与《礼器》并称，视为汉碑至宝。
曹全碑 结构特点
《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。
在具体分析《曹全碑》的结构特色之前，我们先谈谈临习该碑结构应注意的问题。
写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。“纵横占位”是指每一笔画所处位
置以及纵向和横向各占多少位置。笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。依照此法来临《曹全碑》可以很快掌握多种用笔之 方法 ，临习效果十分显著。但此前首先要认真读帖，即观察字帖一定要细致，从每一笔到整个字的面貌都要熟记于心。只有眼睛看得真切，观察细致入微，注意字帖中的点画结构安排，行笔提按、转折或方圆一一默记心中，才能更好地把握字体的风格，提高欣赏能力。这是临帖的第一步。
其次，观察字要准。正如王羲之所说：“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。
第三，运笔要稳。即书写过程中行笔要稳当，力送笔端，下笔要做到胸有成竹。这就要求临习者要下真功夫，有真本事。只有反复地练习，才能做到游刃有余，运用自如。下面我们来具体分析《曹全碑》的结构特点。
1.扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步，这是在其他汉碑中所罕见的。如图一“共”字，两横上束下展，左右逸荡，上两竖与下两点紧束对应，更显中宫紧结，与中部一大波画造成对比。图二“直”、“登”二字的横画如 体操 运动员拉开一字腿，上身匀称而收紧。图三“命”字左撇右捺如一把大伞，将中间部分完全罩住，而“元”字竖弯钩则极力右伸，使整个字势飘逸舒展。
2.大小相间。这也是《曹全碑》的结构特点。大者如图四“学”字，小者如“冈”字，两者之间的大小比例相差一倍左右。由于此碑的字距宽、行间疏，因此结字的大与小在井然有序的大章法中显得参差错落，富有变化而萧散自适，故大者不见其大，小者也不显其小，达到了相辅相成的辩证统一。由此也可见作者很善于运用对比的手法，通过字的大小扁长的结构来丰富此碑的章法。
3.布白匀称。这主要表现在一个字中点画之间互相协调，相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏
密匀称。如图五“朝”字左半横画多的密排，右半横画少的疏排，笔画之间的净空很均匀，左右相合又显得疏密匀称。点画回环反复者，如“幽”字内的两个“幺”，大小一样却不显板滞。类似这样的结构安排，赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。
4.收放自如。结构的收放是汉隶各碑共同的主要特点，这一点在《曹全碑》中尤显突出。其收放主要是通过波挑、撇捺的左右舒展来体现的。如图六“刊”字左放松，右收紧，“揖”字则相反，是左收右放，“荆”字上放下收，“忍”字上收下放。这样收放之间，高低错落，宽窄变化，迎让避就，两部分疏密、远近得以适当调和，使字生动灵活，可以说收放在《曹全碑》中已发挥到了极致，成为此碑不可或缺的主要特征，也是此碑成熟的标志。这一类字大多笔势流畅，静中有动，燕尾翩翩，体态舒徐，疏密纵敛的对比格外强烈。《曹全碑》飘逸秀丽的风格主要体现在这里。
5.笔断意连。如图七“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写，使充实又不迫塞，中“或”上引虚下，更显空灵。又如“禄”字的左旁，其上部的第二平横和下部的竖与撇本该是相连的，现在却脱开了，同右边相合成字，左断右连，反而相映成趣。
6.上紧下松。《曹全碑》字势遒美俊逸，如仙女下凡，飘然欲飞。它除了较一般汉碑扁平外，又与其重心上束，中下部伸展关系密切。如图八“夷”字，上面短画收腰，下部笔画颀长，或直立或分展。再如“李”字全字都上敛，紧密纠结在中宫偏上，由一粗弧向左下放逸而去，在疏密的强烈对比中更显节奏明快。这种上紧下松的结构是形成妍媚秀丽艺术风格的要素之一，它与质朴自然的古拙之美，都是美的化境，不可偏斥。
曹全碑 注意事项
该碑是汉代隶书的重要代表作品。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重。清孙承泽《庚子销夏记》称：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”清朱履贞在《书学捷要》中称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”清万经《分隶偶存·汉魏碑考》称：“书法秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”
《曹全碑》在隶书的诸多风格品类中，是典雅秀美一路者，在技法上以精到整饬胜。对于学习隶书的朋友来讲，选该碑作为范本应该是正确的。
1.此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。点画宜写得丰润，避免枯瘠。行笔多提按顿挫，笔势圆熟潇洒，用笔不宜过于涩滞，用墨不宜太干。结构方面应注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣，结构变化力求丰富。在笔的选择上，宜采用羊毫笔，这样可较好地表现出其线条刚柔相济、圆润丰腴的特点。
2.临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。
3.临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。训练时要求笔法精到，一丝不苟，认真揣摩结构，注意各部分之间的关系。结构训练要正确地把握其特征，不可马虎了事。
4.在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。
很多初 学书法 的朋友常会遇到以下问题，很多碑帖残破得厉害，认不清楚是什么宇，也看不清楚点画用笔，更不知道对一个帖如何去临摹如何去欣赏等等，这些问题本身已经是一些书法碑帖学、书法美学、书法史范畴的问题了，许多书法理论家为之皓首穷经，付出了毕生的精力。然而，作为初学者，不能因为这些问题的存在而止步，我们要通过读书，请教老师来了解更多的书法知识，以求在学书上有所进步。
书法隶书初步入门
隶书是由秦代的书法演变而来的,隶书点画形态简单古朴,结构平正,初学者很容易掌握要领,在汉代的时候特别受欢迎。下面我带给大家的是书法隶书欣赏，希望你们喜欢。
书法隶书欣赏书法隶书欣赏图片1
书法隶书欣赏图片2
书法隶书欣赏图片3
书法隶书欣赏图片4
书法隶书欣赏图片5
隶变后的字，与篆书相比，就是具备了鲜明的点画持征。笔法有方有圆，方圆并用。下面，书法思考以明朗的笔迹演示，结合相对切实的例字，给大家详尽讲解隶书的基本写法。掌握这些基本写法后，隶书的基础成就了一大步。难得好教程，务必收藏好，或分享给需要的朋友。
一、横画
横画是隶书中有特色的笔画。往往以“横飞”为美。隶书的横画有两种，一为平横，一为波横。有方笔圆笔两种。
1.平横。是指横呈水平状，一般逆锋起笔，折笔中锋执行，回锋收笔或露锋收笔。平横有凸形、凹形和基本平形。
2.波横。是波笔的一种，是指横画具有俯仰之态。一般逆锋起笔，折笔重顿，形成蚕头，然后提笔执行，至收笔处顿挫出锋，形成燕尾。亦有蚕头小燕尾大的现象。波横一般要写得厚重圆润，蚕头、燕尾都要饱满，横中略向上弯。
二、竖画
竖画在隶书中只是普通的一个笔画，这个笔画承篆成分较大，即多数为圆起圆收。有些竖末端较尖，亦不属楷书悬针竖，而是写时自然收结。隶书的竖一般均为逆锋起笔，中锋徐行，藏锋收笔。竖画在隶书中有三种形式：中竖，向左弧竖，向右弧竖。也有方笔，即逆锋起笔，向左上角切，折笔下行。虽然竖画在隶书中不如波画有特色，但书写时同样不可轻视。
1.以坚代撇
隶书中有一种情形值得注意，即以竖代撇现象较多。主要表现在书写楷书戈钩的短撇上，如“或”第七笔，“威”第八笔，“咸“第八笔。
2.竖点
隶书中的点大多是由竖充任的。
三、撇画
撇画又称掠画，是仅次于波画的又一重要笔画，它在隶书中变化很多，除了长撇、弯撇，还适用十一些左旁的竖画竖撇。隶书中的撇笔无论怎么变化，书写时均应起笔有力，沉着刚劲，忌轻飘。
1.长撇
这是隶书中最基本的撇。一般逆锋起笔，内右向左倾斜行笔，整体弧度不大，藏锋向上收笔，它与后来楷书的长撇基本类似。
2.弯撇
这是隶书中常见的撇，胃比后弯如半月。一般为逆锋起笔，或竖行—半向左下弯行，或直接弯行，弧度呈45°角。
3.竖撇
这是一种将左旁竖画进行艺术美化的做法。起笔如竖，行至一半，向左上弯行，至末端向上微挑旋即回锋收结。
4.横撇
这是一种基本无弧度的撇，在隶书中常用于字头呈外展状。只是起笔处稍向心上抬。一般逆锋起笔，转向左行，至尾处向上回锋收笔。
5.短撇
逆锋起笔，由右上方向左下执行，回锋收笔。
四、捺画
捺画是波笔的又—形式。是造成隶书气势的重要笔画。隶书中的捺画与波横写法近似，均为蚕头燕尾状。只是波横平出，捺画逆锋起笔后，向石下倾斜行笔，至捺角处稍顿向右上提笔出锋。
五、钩画
隶书中的钩画有时易和撇画混为一谈，原因在于钩锋并不明显。钩颈部分过长，并不像楷书的钩向上翘拔，出锋犀利。隶书的钩画由于多带波笔痕迹，滑行出钩，因此书写时应走笔慢—些。
1.坚钩
有左向竖钩，右向竖钩两种。起笔如竖，行至出钩处向左或向右滑行，回锋收笔，钩圆而不挑。其小左向竖钩往往成为隶字中的主笔 如“事”、“于”。
2.弯钩
这种钩与楷书的钩近似。出钩前折笔顿驻，然后向左上方提笔挑钩出锋。
3.撇钩
这是一种近似撇的钩。起笔如撇，行一半时滑行向左出钩，钩身略弯。
4.钩画的变化形式
六、折画
折画在隶书中是很简单的，主要指两种笔画接合处，笔法较为随意。一种为内折，一种为外折。
1.内折与外折
内折就是横笔写完后，向右上方提，然后折回向内写，竖呈内弯，有明显的折肩，如“己”、“史”。
外折承继了篆书的折法，横笔写完后直接折下，折角是圆的，折后竖向外稍弓，如“蜀”，有些外折两笔写成，虽断意连，如“官”。
2.折画的变化形式
隶书中的折画变化很多，出于它承继篆书，许多折画不像楷书那样有规可循，多为带有图画的随意行为，因此书写时还要多临帖。
七、点画
点画在隶书中处于发展状态，多利用其它笔画如横、竖、撇、捺来代替。真意思的是，隶书中的点没有楷书中的基本点—圆点。
书法隶书欣赏
古诗隶书书法作品欣赏
隶书是中国书法艺术中的一朵奇葩。它源于秦代(也有说法称其起源于战国),形成和盛行于汉代,故隶书也叫 汉隶 。下面我带给大家的是古诗 隶书书法 作品欣赏，希望你们喜欢。
古诗隶书 书法作品欣赏
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隶书章法的丰富性
汉隶因多为墓志书法，所以在章法上大都方正平整，横有行、竖有列、等大等距，分布如棋局算子。当今隶书在章法上有了很大突破，形式多样、丰富多彩。一般人多采用横有行竖有列但字距大于行距的写法。刘炳森的隶书多用此法，其行距小到几近于无，有时相邻两行的字至有粘连相切者。也有不少人用汉简的形式，有行无列，突出字形的大小变化和笔画的长短变化。这种写法行内字与字结密而行于行之间距离拉大，整体布白对比强烈。采用这种章法的人还多以淡墨刷出简形底纹，加强了装饰效果和纵深感。此外，就是周俊杰为代表的横竖行列不明显、字大小错落、穿插挪让的形式。这种形式章法上浑然一体、结密无间，敢用者少，因而也最能吸引人的眼球。
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