埃里克·约翰逊生于1954年8月17日的专门产生有名吉他手的美国德州。受其父亲影响，3岁就已开始喜爱音乐，5岁即开始学习钢琴，8岁便展露了其音乐才华并开始作曲，10岁时开始接触吉他并与同伴组成乐队，开始了音乐旅程。
埃里克·约翰逊从不把自己打扮得像个摇滚歌星般张扬，一如他的音乐。所以没有人对他极度的狂热，但所有听过他的音乐的人都会被打动，并尊重这位倾家荡产默默弹唱的音乐家。
与其他重金属吉它手相比，埃里克·约翰逊的音乐似乎稍显轻柔舒缓，富于理智而缺乏激情，这或许与他乐队实践较
美国吉他之父叫什么
美国？
我只知道个西班牙的，给你贴出来。
Andres Segovia (安德烈斯·塞戈维亚)
1893年2月21日生于西班牙利纳雷斯镇
1987年6月2日卒于西班牙马德里
十九世纪末，塔雷加的出现为吉他的复苏打下了坚实的基础，他也因此被称作“现代吉他之父”。但是，在传媒不发达的时代，他为吉他所作的一切还需要一个充满魅力的伟大传播者。虽然塔雷加的学生普霍尔、利奥贝特等等也都是非常优秀的吉他演奏家，但他们的影响力还是远远不够的。就在这个关键的时刻，一代宗师塞戈维亚出现了，他用神奇的双手将吉他音乐提升到了一个前所未有的重要地位。
安德烈斯·塞戈维亚·托雷斯（Anders Segovia Torres），1893年2月21日生于西班牙的安达鲁西亚的利纳雷斯镇。他第一次接触吉他的情形是具有传奇色彩的：两岁的时候，父母准备把塞戈维亚寄养在叔父家，而哭个不停的塞戈维亚只有在叔父的吉他声中才能笑逐颜开。也许正像他自己所说的：“在我出生之前，我已与吉他同在。”
六岁时，叔父母为了开发塞戈维亚的音乐才能，为他请了一位小提琴教师。但这次教学活动并不顺利，塞戈维亚很讨厌他的小提琴课程，而这位教师也认为塞戈维亚没有音乐细胞。
十岁时，塞戈维亚在格拉纳达入学，此间，被一位弗拉门哥流浪演奏者的表演深深吸引，从而开始学习吉他，但是困难随之而来。一方面，他仅用不到两个月就掌握了那位弗拉门哥演奏者的所有技巧，另一方面，他的学习也遭到了家人的强烈反对。因为当时吉他在人们心目中地位不高，印象也不好，为此耽误了学习显然是家长们不愿意看到的。但塞戈维亚是坚定的，尤其是在听到了一些塔雷加的音乐之后。从那时起，他开始艰难地四处寻找资料，努力地回忆六岁时学到的一些音乐知识，独自一人钻研。他曾热切盼望塔雷加的到来，但很不幸，塔雷加直到去世也没有来到格拉纳达表演，他的梦想没能实现。
但是，塞戈维亚通过刻苦的自学和从其他乐器演奏家身上汲取营养，已经具备了超人的演奏才华。17岁时，他在格拉纳达艺术中心举办了他的第一场音乐会。媒体和观众的积极反应令塞戈维亚很受鼓舞，1912年，塞戈维亚决定到西班牙的艺术中心马德里闯荡一番。塞戈维亚到了马德里之后，第一件事就是拜访吉他制作大师拉米列斯（右图）。但是一开始，经济窘迫的塞戈维亚租琴开演奏会的想法却几乎遭到了拉米列斯的嘲笑。但是听完了塞戈维亚的演奏后，拉米列斯深受感动：“年轻人，这把吉他是属于你的。它在你手中唱出了非凡的音乐，它将以你为荣！”有了称心的乐器，塞戈维亚的音乐会更加光彩照人。他的演出活动的频繁程度可以说是超越了西班牙历史上所有的演奏家。其中1916年在巴塞罗那所举办的音乐会甚至多达15场。此时的塞戈维亚虽已声名显赫，但他身上仍有强烈的使命感：“我还有一个必须要完成的任务，就是让吉他在音乐世界里和小提琴、大提琴、钢琴拥有同样重要的地位，我将毕生为此而奋斗！
1919年，塞戈维亚开始了他辉煌的国际演奏生涯，正如他自己所说：“时速700公里的飞机座椅就是我的家。”1919年，他在海外的第一站是阿根廷首都布宜诺斯艾利斯；1923年到访墨西哥、古巴等国访问演出；1924年，他来到了当时的世界音乐中心——巴黎。同年4月7日，他在巴黎国际音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，出席的人包括法国作曲家杜卡、西班牙作曲家法雅以及德彪西的夫人等贵宾。演出结束之后，这些音乐家不禁对塞戈维亚以及他手中的吉他肃然起敬。塞戈维亚也借此机会，开始大量委托作曲家为吉他作曲，这些作曲家包括维拉·罗伯斯、图利纳、鲁塞尔、唐兹曼、庞塞、托罗巴、罗德里戈等等。在这些作曲家以及塞戈维亚的共同努力下，不仅吉他的演奏曲目被大大扩充了，吉他在整个音乐界的地位也有了质的提升。
1925年，塞戈维亚到访德国，并拜访了著名制作家赫尔曼·豪瑟（Herman Hauser），从1937年到60年代初，豪瑟吉他一直是塞戈维亚在演出时最喜爱的吉他。
到了1927年，仅在欧洲，他的足迹就已经涉及了德国、法国、瑞士、丹麦、挪威、瑞典、意大利、英国、荷兰、比利时、苏联等十二个国家，举行了近百场演奏会。这对于当时尚不普及的古典吉他音乐而言，是非常难能可贵和令人鼓舞的。
1928年，塞戈维亚首次出访美国，次年，他第一次来到亚洲。在到达**之前，曾途径我国上海和大连，但由于战乱，未能成功开展活动。10月，他抵达**公演，对此后**的古典吉他发展起到了非常关键的作用。
除了频繁的演出和大量的委托作曲以外，他对古典名作的改编也成果卓著，最著名的当数巴赫的小提琴名作《恰空》了。1935年6月，塞戈维亚在巴黎第一次演奏了吉他版本的《恰空》，立刻引起轰动。此后，这首作品也在一段时期内成为了塞戈维亚音乐会的常见曲目，也令全世界的吉他演奏家和爱好者们趋之若骛。有媒体这样评论道：“塞戈维亚用吉他赢得了我们心，真是难以置信，他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》，这虽然和小提琴演奏的曲子，但所有的内容都在里面。”“这首曲子用吉他来演奏，不但没有丧失其高贵的音乐美，反而随着清澈的音色，更提升了它的品格。”就连著名意大利指挥家托斯卡尼尼（A.Toscanini）也承认，《恰空》用吉他演奏更为出色。
1936年，塞戈维亚移居乌拉圭。此后，在1939年10月和1941年10月，他在乌拉圭首都蒙德维蒂亚分别首演了两部协奏曲：泰代斯科的《D大调协奏曲》以及庞塞的《南方协奏曲》。这两部吉他协奏曲的成功首演再一次轰动了整个音乐界。
1946年，塞戈维亚在纽约卡内基音乐厅的音乐会结束之后，纽约时报这样评论道：“西班牙吉他，才是真正的吉他。而塞戈维亚正是他的代言人。如果有听他的演奏而不感动的人，那他能算是喜爱音乐么？”。
这一年，还有一件具有划时代意义的事情发生了——阿尔伯特·奥古斯丁（Albert Augustine）发明了尼龙弦。而塞戈维亚的率先使用则对于这个新生事物的推广具有决定性的意义。从此，古典吉他终于告别了已使用几百年的羊肠弦。
身材高大、肥胖的塞戈维亚，如果想要在公共场合不引起别人的注意是非常困难的。作为吉他的代言人，他每每在公开亮相，总是显得风度翩翩而又气宇轩昂。美国国家广播公司顾问与著名乐评人肖琴诺夫（Samuel Chotzinoff）这样形容道：“虽然他的身材有点象桑丘，但是行为举止却比唐吉诃德更加朴素优雅。”在没有音乐会的时候，作为一个职业演奏家，一天五、六个小时的练琴自然是不可少的。但同时，塞戈维亚也兴趣广泛，他喜欢摆弄西班牙的古董，也对诗词、历史、哲学以及饮食颇有研究。
作为一个出生在十九世纪的人，塞戈维亚是第一批有机会享受现代科技的演奏家。从上个世纪二十年代开始，塞戈维亚就开始录制唱片了。**吉他界最早就是通过传入的几张唱片了解到塞戈维亚的。尼龙弦发明之后，他更是在唱片录制方面加大了投入。塞戈维亚充分利用着了各种新生事物以图扩大吉他的影响力，电视出现以后，他的大师班录像又对世界各地的吉他教学起到了非常重要的作用。
当然，他生活中最重要的事情还是来往于各地的演奏，截至1961年，他在世界各地所举办的音乐会已经达到了惊人的3345场。年龄的增长似乎也并没有让塞戈维亚的精力很快衰退。1962年，他与他的第二任妻子阿米丽亚·塞戈维亚（Amilia Segovia）结婚。而1964年的音乐会日程表又是整整排下了112场，这可是一位已经超过了70岁的老人呀。即便到了八十年代，塞戈维亚仍然不时举办音乐会。
除了演奏、改编和委托作曲，塞戈维亚的教学活动也为吉他的复兴打下了坚实的基础。由于早年他几乎是单枪匹马在各地为吉他奔走，后来二十世纪后半叶的吉他演奏家们，几乎都或多或少与塞戈维亚有着师生关系。象最著名的英国的布里姆、澳大利亚的威廉斯、美国的帕肯宁、意大利的吉利亚、**的小原安正……进入晚年后，塞戈维亚的音乐会少了，他的教学活动依然频繁，还热衷于举办吉他比赛以发现和培养新人。吉他的星星之火终于在塞戈维亚的努力下具有了燎原之势，塞戈维亚也被人们尊称为“吉他皇帝”。
1987年6月2日，塞戈维亚在马德里逝世，享年九十四岁。塞戈维亚通过近一个世纪的努力，使吉他的地位空前提高，使吉他音乐获得了强盛的生命力。著名小提琴大师克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）曾经这样说：“世界上真正伟大的弦乐器演奏家只有两位，那就是大提琴的卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973）和吉他的塞戈维亚。”
吉他是谁发明的？
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。
考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
扩展资料第一把吉他：：
有根据的古典吉他远祖，是在1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。
这是考古学家找到的最古老类似现代吉他（一样具有弯曲的琴体）的乐器，8字型的内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特质，这也成为吉他与其他弹拨乐器所不同（如琴体是半梨型的鲁特属乐器）的最显著特点。
参考资料来源：百度百科-吉他
为什么说吉米·亨德里克斯是吉他之神
因为吉米·亨德里克斯是被公认为是摇滚音乐史中最伟大的电吉他演奏者。
中专毕业后，吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏，查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他，并同赴伦敦，以一曲布鲁斯改编版《嘿，乔》（Hey Joe）一炮而红。乐评界为此骚动不已，一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派，与迷幻摇滚融为一体。
他重新定义乐器，信手拈来可用的音效，创造出前所未有的音感。吉米是左撇子，他用左手弹奏“右手吉他”，从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，并成为第一位将所有电声设备，不只是吉他，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着音乐思维的一个转变。
扩展资料：
主要作品
《轴：像爱一样勇敢》（Axis:Bold As Love）和《电子女儿国》（Electric Ladyland）都成为金唱片。1968年底，他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。
他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。
在伍德斯托克音乐节露面，是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”（Band of Gypsies）成立，但他对乐队第1张专辑并不满意，不久“吉普赛人乐队”宣告解散。
参考资料来源：百度百科—吉米·亨德里克斯
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