山水画用工笔，练习用宣纸。
山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新
山水画用什么纸
山水画用净皮或特净皮生宣纸。
宣纸是创作中国画的专用纸张，它产生于安徽泾县，距今已有上千年历史。宣纸按照纸性分生宣和熟宣两大类，生宣纸性生晕，吸水性强，墨色渗透快，适合表现写意一类中国画。
熟宣是在生宣的基础上加矾而成的宣纸，纸性熟，不吸水，适合反反复复罩墨罩色渲染，是创作中国工笔画最理性的纸张。宣纸按操纸原材料分棉料和净皮（包括特净皮）两类，棉料纸由稻草为主原料，净皮以檀皮为主原料，棉料和净皮的含量多少，决定纸张的性能。
宣纸大致分生宣、熟宣、半生宣这三种。
山水画用什么宣纸好，这要看你画什么山水画了。如果你画写意山水，就用生宣好；画工笔青绿山水，就用熟宣好。 熟宣是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，可作工整细致的描绘，可反复渲染上色，适宜画青绿重彩的工笔山水，表现金碧辉映的艺术效果。 生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。
一般初学画山水者，喜用半生半熟的宣纸，因其既有墨韵变化，又不过分渗沁，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现复杂丰富的笔情墨趣。
宣纸根据厚薄不同可分为单宣、夹宣等。单宣比较薄、夹宣比较厚等。夹宣适合画山水，比单宣结实，可以反复皴、擦。
宣纸还有分为棉料和净皮，棉料适合写书法，净皮较结实，适合画山水画。
画国画需要什么样的毛笔,纸,颜料呢?
国画分为水墨和工笔画。
水墨画：
使用生宣纸、颜料就是国画专用的国画颜料，玛丽牌的颜料比较受欢迎。
工笔画：
工笔画用熟宣纸，颜料用国画颜料，玛丽牌的颜料比较受欢迎。
笔有三种：软毫、硬毫和兼毫。初学者建议使用硬毫，易学、方便操作。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
扩展资料中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
分类：
山水：
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物：
动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。
人物：
可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔：
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意：
心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统：
中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
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