日本动漫大胆选材，敢选各种的题材，敢弄出各种的花样，对比中国的一些动漫出来，感觉永远都是给小朋友看的，仔细一想的话，中国的动漫的观影群体的跨度就很小，日本动漫观众的年龄跨度是很大的，也就导致了动漫的受众群体广，和生命力顽强。从技术上说，日本的动漫起步较早，技术上没得说，不是很起眼的动漫看看他们的人物设计，看看人物的动作流畅度，国产动漫是真的跟不上人家的技术，从配乐到配音，中国动画的配乐大众啊，电视剧里也有这个音乐，别的动画里也听过这个音乐，日本动漫谁敢说在两部不同的动画里听到过相同的音乐从资金上看，中国人对待动漫的态度决定了动漫市场的大小肯定了制作动画的资金不会宽裕。
日本声优文化是怎样发展到现在这个高度的？
我觉得肯定是有一个过程的。
虽然我不是那个圈子的专业人士，但是一种文化可以在一个国家发展壮大并且影响到其他的人群或者什么，肯定是有一定的原因的。
声优一词来自日本，指为角色配音的演员，广义上包括包括动画、游戏、舞台演出、歌手活动、广播剧、译制电影等广泛场合，但由于日本动画、游戏对配音的大量需求，声优中群体最大的还是动画、游戏的配音演员。
早期日本并没有动画声优这个固定职业，主要由话剧团或演绎剧团的演员来担任配音工作。随着上世纪60年代日本第一部批动画开播，动画对配音的需求大量增加，使得一批人开始专门从事动画配音工作。
但是在那个年代，剧团式的表演偏向低幼化的表现方式，反映在动画配音上就显得夸张和幼稚。
新世纪以来，日本优秀动画作品井喷式涌现，动画题材进一步细分，配音体系也更加完善。2005年后，日本声优开始逐渐向偶像化发展，频繁参与舞台剧、LIVE演唱会等线下活动，Oricon公信榜上频繁可见声优们的音乐CD，从2009年水树奈奈登上红白歌会开始。
陆续有声优来到这个日本歌唱事业的最高舞台，足见声优的偶像化已经发展到顶峰。
现在，光靠配音本身已经不可能带来足够的吸引力，需要附加价值的存在，声优不再以艺术表演为中心，而更像是以服务大众、娱乐大众为核心。
同是动漫配音，为何日本声优比国内声优更加受欢迎？
一当面是因为日漫的数量和质量要比国漫高，虽然国漫现在也在发展，但这是不可否认的现状。数量多感召力和知名度都比较大的日漫居多，日本声优自然也就相对应的受欢迎。另一方面是因为日本声优和国内声优的发展前景和现状不一样，在我国声优虽然已经得到了很多人的支持，但是远没有在日本吃香，日本声优的职业很早之前就被重视。
1.日漫相较国漫，流行度更大之所以出现那么多人喜欢声优，很大一部分是因为动漫的影响，在二次元的世界中，渐渐出现了追逐声线的迷弟迷妹。而日本的动漫根本不用讲，日漫的地位可以说目前无法撼动，无论是《名侦探柯南》，还是《哆啦A梦》，还是《海贼王》，还是宫崎骏创作出来的动漫，无法否认的是日漫真的渗透到了各个年龄段的人群当中。日漫的知名度足够大，自然会引发声优受欢迎，这就好比某一部电视剧爆火之后，演员开始大量圈粉。
而国漫虽然现在处于向上发展期，也的确创作出了优秀的作品，但是相比较日本还是少之又少。国漫的受众没有那么多，自然声优的知名度也会受限，不仅曝光度受限，作品的产出也会受限，所以在现在日本声优要比国内的声优更加受欢迎。
2.声优行业的发展现状和前景不同日本在动漫行业的倾注力度是很大的，而且也大力鼓励发展，创造出了无数经典作品。很早之前，日本的声优界就有了扩大和丰富，声优在日本的发展比较早，也很早就成为了一项靠谱的职业。但是国内的动漫相较发展缓慢，对于声优这一行业也比较冷门，曾经一度没有出现过这个名词。一个行业的现状决定了这个职业的知名度和受欢迎程度，可想而知日本声优更受欢迎的原因。
日本声优为何如此厉害？
说到日本声优，肯定会有很多人都想到自己喜欢的声优，每个人喜欢的声优都大相径庭，会有所不同。这其中基本上都是因为一些动漫作品的大火，背后的声优才得以被大众看见。
对比不同类型的动漫作品，一般来说不同风格和不同类型的动漫作品中，声优依靠自己的实力能够塑造出很多不同的角色，也是向旁人展示能力的关键。
所以在以前的时候，那些老牌的声优能够在一些风格迥异的作品里都留下自己的名字，让人意识到他们实力的强大，并且由于他们并不会过多的参与除了配音之外相关的事情，所以很多老牌声优们的生活和工作都算是比较轻松，掌握在自己手里。
但是放在现在来看，一切好像都发生了变化。不是说现在的那些声优没有能力，而是市场的需要和选择让他们接受了现在的环境，并在这样的环境中改变了自己的工作方式。
不过随着现在生活的发展，日本声优偶像化的情况似乎越来越严重了，有很多刚出道的新人工作没接到多少，但是这些衍生的工作活动倒是做得不少。
那么为什么日本声优偶像化会这么严重呢？其实原因也很简单，这些都要先从源头说起。
日本声优偶像化的原因
声优偶像化对于一些老牌的声优来说，可能会觉得比较反感，因为这些老牌声优大多数都是不太会参与一些额外的活动和节目，所以每个不同年龄段的声优对于这件事有着不一样的态度。
而产生这些现象的原因主要是这几点：现在这些新人声优之所以习惯偶像化自己，提高知名度，还是因为对于新人来说，还要和同期的前辈们一起竞争角色，压力很大。
并且还有一个比较严重的问题就是高工作量和低收入。那些声优新人在刚开始工作的几年，基本上工资完全不够自己生活。
而在这个过程中，很多新人都需要还兼顾一些其他的零工，才能维持自己的生活。最后能够坚持下来的人却很少。所以这样的情况也是给了那些有一定好的条件的新人声优一些能力和背景。
声优偶像化好吗？
可以说声优的偶像化是有好有坏的。它的优势和劣势都很明显。首先作为优势来说：新人声优生存异常艰难，如果有偶像化这种方法的话，也不失为一个能够赚到更多工资的办法。
有很多声优配音能力不错，不过如果不是特别突出的话很可能就此埋没，也算是提供了机会。
并且如果这份才能通过经营，能让更多人了解到这名声优。最重要的是能够明显地提高声优收入。
在这个碎片化的信息时代，观众对于声优可能也不再满足单方面的形式。所以在这个时机下，有才能得不到表现的声优们，就能通过质量不错的作品去满足观众，同时也帮助自己，可谓是互利共赢。
而说到劣势，也很明显。很多业内人士都觉得这样的风气会带偏业内的现状。讲一个幕后的工作者选拔重要因素放在身材长相而不是纯粹的专业能力上，是有些奇怪的。
另外，声优的火爆很多时候也靠角色加成。过分追求声优的偶像化也会出现很多作品的目的就是捧声优，以这个做卖点，从而使得整个圈子作品的平均水平被拉低。对声优本人也并不都是好事。
总结：虽然日本的声优圈子一直很厉害，但是往往一个巨大争议的现象出现时，还是要考虑一些实际情况和改善的方法。
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