新海诚老师的作品更注重的是细节的刻画，场景的刻画，这些细节突出人物的性格与心情意境的描绘。人物心理的感受，感情细腻，都是新海诚老师在用心写出的细节和意境下表现的相当完美。从细节出发， 感受真实。这就是新海诚老师告诉我们最现实的东西。只有用心去感受。才能感受出那份细节那份感动。
新海诚的作品怎么样？
序言：新海城是日本非常有名的动画制作者，许多中国人非常熟悉宫崎骏，宫崎骏被誉为动画大师。那么新海城是有实力成为新一代动画大师的，新海城的作品比较多。有非常火的《你的名字》和《秒速5厘米》，无论是哪一部动漫，我们都可以看到是新海城的精心制作。
一、新海城作品特点新海城的动漫数量并不是特别多，在国内我们也可以看到他的一些作品。新海城作品想传达的一个观念，都是非常正能量积极向上的，我们可以从他的作品中看出来，虽然故事比较简单，但是整个故事却非常的友爱。我们往往说动画作品是制作者的儿子，的确如此，他像对待自己的儿子一样，对待自己的作品以及观众，是一位非常值得大家去喜欢的制作者。
二、创作美好在看新海城的作品时，我们往往可以感到一些温暖人心的画面。新海城想打造一个美好的世界，从而去创造绝对的美好，这种愿望有很多人都想过，但是只有新海城真正的实现了，他的作品是很多人没有办法去超越的。动漫制作者往往会借助自己身边的场景或者是人物从而去更好的创作，同时这种想法在新海城的作品中表示的特别明显。
三、值得喜欢日本的动漫行业一直都是他国没有办法企及的，我们在看这些动漫作品的时候，往往可以感受到他们超高的技术。因为氛围的影响，所以说日本的动漫行业一直都传达着自己的观念，同时向大家证明人间是有爱的。新海城的作品有着自己独特的风格，是一位非常值得大家最喜爱的动画制作者，我们可以去看一看新海城的所有作品，会发现质量越来越高。
如何评价新海诚？
当然可以说这就是新海诚的风格，在我们习惯一个作品以人物为中心从而通过人物的表现来预测可能发生的剧情的时候，新海诚特立独行一样的把重点放在了剧情本身上，作品所有的元素不再单独具有特别的意味，而是为了剧情服务，为情感抒发做铺垫。这也就导致了可能很多观众确实感受到了新海诚所要表达的情感，但是回想起来却对触发自己情感的地方有些模糊，有点莫名其妙的好看的感觉。所以，我认为不能让观众直接把握住导演所表达的意思能说明两点：1.这个导演不会讲故事；2.这个导演确实有些内涵。 其实新海诚本身对人物的塑造也“不太上心”，举一个简单的例子，很多人看过新海诚的很多作品，看完之后却连主角的名字都记不得。诚然不可能在一部2个小时内的作品向观众展示一个人的全部特点。但是我们可以回想一下新海诚作品的主人公，其实都是一些普通人，或许他们的性格有些许的不同寻常，但是绝对不影响他们作为普通人的分类，或者说相对于“岛国高中生”设定的普通人。至于为什么会这样，个人认同很多评论者的既有观点：即新海诚本身在角色设定上就是为了贴近大众，从而可以让受众在故事的缓慢推进中逐渐寻找到自己的影子，这样来传播自己所想表达的情感价值。我认为这其实也算是他不会讲故事的证明。不过说实话当年「言叶之庭」的出现，确实是让我非常的高兴，感觉新海诚终于找到讲故事门路了。作品本身秉承了新海诚在摄影上下的大力度，同时在故事的情节上算是很完整了，平凡却有味道。当然这回在再没有看散文一样的模糊感，大家可以比较清楚的了解故事的脉络，个人认为这算是新海诚风格转变的第二个转折点。（其实还有个有意思的事情，当年看完「言叶之庭」跟高中基友打赌说认为新海诚如果还按这个水平搞，下一部作品一定是部神作，基友一脸不信说：新海诚故事都讲不明白，要是神作他就全裸看电影……后来的事嘛……） 至于「你的名字」，我想现在大把人在分析我就不赘述什么了。只想定个性：这是一部优秀的现象级作品，但是绝对不是新海诚的巅峰之作。 可能有点跑偏，把人物评价讲成了影评，因为个人感觉从作品谈人物，或许是了解这个人最好的办法。
你觉得新海诚的动画怎么样呢？
总的来说，新海诚的动画是走心的，作画优良这是一大亮点，需要去品，需要有经历的人去看才能看懂，比如秒五，你失恋过看特别有味道。再比如言叶之庭，你去爱一个难以在一起的人后去看更有味道。如果你是一个没有故事的人你就无法去理解，所以只能哈哈哈哈或者觉得剧情是无病呻吟。
新海诚的动画最大的特点，就是美！非常美！特别的美！
每一帧都漂亮，可以截图做屏保。弱化对比度，强化明亮度，使图片都非常的温暖。
新海诚的动漫和吉卜力工作室，都喜欢以少男少女作为主角，画质也都非常的优秀。情节都的非常细腻，但是新海诚和宫崎骏也是有不同的，宫崎骏的动漫老少皆宜，不管故事情节是什么，但都共同表达出一种活力，一种可以鼓舞人心的力量。我最推崇的新海诚的电影是《秒速五厘米》，剧中人物对感情的态度太过被动了。
新海诚的作品明显格局要比吉卜力的小太多了！最新片《你的名字》可以看出新海诚的诚意，和他对故事的格局的提升。
我个人觉得他不是宫崎骏的接班人，他是未来日本电影可能走出的一个不同于吉卜力的分支，提到日本电影，我们最先想到的是吉卜力，再或者就是热门动漫的剧场版，新海诚和上面不同，日本电影的类型也会越来越丰富，也会有更多的可能性。
以下为新海诚电影！
只是电影，小于40分钟的就不推荐了。
1《你的名字》
新海诚新作，也比较熟悉了。
我们总是再等待某个人，总是在思念某个人，我们非常焦急的寻找我们的命定之人，我们会遇到很多灾难，即使如此，我也心怀希望，很感动，眼泪不受控制……
2《秒速五厘米》
秒速五厘米和你的名字，有一个相同的地方就是，心理有喜欢的人，我一定要去找他。不同的是你的名字告白了，并且最后可以有一个很好的结局。而秒速五厘米没有说，从此男女主角的生活越来越远，并不再联系。
秒速五厘米太真实！我们每个人都有这样的时候，互相喜欢却不敢说，暗恋也不敢说，等到最后生活都发生巨变的时候在回忆说，要是我那时候勇敢迈出一步表白了，是不是现在结局就会不一样？
3《言叶之庭》
一个姐弟恋之间的故事……旁白太多，没什么故事情节，就是美！
4《云之彼端，约定的地方》
这部电影，一贯风格，画质优秀。但这部电影可能不和我的风格，看电影看到头疼，也是没谁了。总觉得可能是想设置一个比较大的世界观，可又没有撑起来，背景交代的也不是很清楚，浩纪知道佐由理的情况也莫名其妙，所谓的拯救佐由理，还是拯救世界，我也觉得来的突兀……可能我看的不够深吧，欢迎指教。
5《追逐繁星的孩子》
我太寂寞了……依旧世界观很大，到细节不够，没有撑起来……
就这么多，作为70后的新海诚，还很年轻，他的未来，一定会有更多优秀的作品。
这是日本动漫电影的票房排行榜前十
第一千与千寻
第二哈尔的移动城堡
第三幽灵公主
第四悬崖上的金鱼公主
第五你的名字
第六起风了
第七借东西的小人
第八地海战记（吉卜力工作室，宫崎吾郎作品）
第九宠物小精灵剧场版
第十猫的报恩
80％吉卜力作品，革命还未成功，海城仍需努力……
如果问你觉得新海诚的动画怎么样？有的网友则这样说了,追逐繁星的孩子是新海诚打算转型的一部动漫，新海诚说过他最喜欢的一部动画就是《天空之城》，这个有致敬《天空之城》的感觉。不过转型转的不是太成功也不算失败，被人批评有点刻意模仿宫崎骏的风格了，不去过多注意这些相似，第一次看完整部动画还是很优秀的一部动画的，我觉得这是新海诚被严重低估的一部动画，等几十年后新海诚成大师了再来翻案，当时是川口典孝还是新海诚解释说是工作团队中很多人之前都是整宫崎骏的那种风格动画，所以风格和之前的秒速五厘米云之彼端等差距很大。后来言叶之庭又转回来了。至于说和宫崎骏比较的，新海诚自己都说过能和宫崎骏比较是他的荣幸，也没有必要就此小瞧新海诚，毕竟日本又有几个宫崎骏，说实话新海诚做的几部片子凭宫崎骏和他的吉卜力做不出来，没有贬义，有些片子目前也只有新海诚能做。没有必要拿两种风格非要比个高低。
添加一些上次看到的一些东西，《繁星》的变化其实有这样几个原因：其一，这次的繁星区别于秒5是一个真正正式化的商业性制作，本身原片出来前是有自己的一套计划的，可是同时也要尊重动画工房那边建议和意见。（之前的作品基本都属于独立制作，所以可以按照监督想要的内容进行制作，但商业动画就一定要听取制片人那边的建议，因为他们会针对市场和背景等提出符合现实利益的要求）。其二，然后论其制作团队，新海诚在制作秒5的时候团队组员大多是东京艺术大学美术专业这样的美术功底高的人员，但这样的人虽然很懂美术却很多时候缺少了动画制作的知识，所以本次动画工房那边给他加进了一批新人，其中也有不少参加过吉卜力动画制作的人在，这样会发生些许风格变化也能算是意外。其三，新海老师的确自己也有尝试新风格作品的意愿，所以不断试着使用新的表现手法，可正如他自己说的，宫崎骏所在的吉卜力给动画界带来的影响太大了，甚至定格了许多常识成为所谓的宫崎骏风，或是吉卜力风。越是往深处走越是发现眼前的高峰，会被认为像是有模仿的意思了。其四，这次企划时定义的观众为10岁和20岁，甚至是动画圈以外的观众群体，完全区别于之前秒5定义的30岁人群，这个出发点也是影响这次制作发生变化的原因之一。
如何评价新海诚执导的电影《秒速5厘米》，是他一贯的风格吗？
《秒速5厘米》一共分成三部分，是他一贯的风格，每一部分的数据量都非常大，里边寓意并不是一遍就能看明白，这部日本动漫大部分要以贵树的角度来诠释，但新海诚用自己奇妙的原画设计让这部影片新鲜起来了，超越现实光线，宽阔到几近不确定的景深效果，乃至你所看到的一支铅笔，洗手间的一面镜子，或是晚风里打到脸上每一束降水，都和实际一样，可能比实际更美丽。
秒五最后的，两个人相遇，在铁道口擦肩而过的一瞬间早已发觉，可是疾驰的列车驶来，迎头砸的仅有樱花盛开。那样结尾确实很残酷，那样残酷剧情禁不住会令人想起自己，是不是有时候我们过于执着一件事情这么久，却常常无法得到好结果。但就算这样，大家还是依然爱着这世界，及其围绕它日复一日旋转残酷现实。
新海诚并没有虚构一个爱情盛宴来安慰我们自己的内心，选择用痛苦与现实使我们看清现实。“时长很明显的含住故意，朝我头顶慢慢地穿过，只好咬紧牙根，拼命地憋住不许眼泪掉下来。横贯在我眼前的是那厚重的人生道路和漫长的时间，令人望而生畏。谁都不很有可能和谁在一起一辈子。人就是这样，需要去习惯性丧失。
现实很残酷这般痛楚，这般惨忍。公主和王子可以在一起的童话故事早已难以实现，但公主和王子却能分别追求幸福，那样就够了。事实一直惨忍，因此追忆才幸福，相见不如不见，或许才是好的结果。这便是新海诚所带来的心灵的洗礼，所带来的大家生命所处的某类打动。这篇故事描绘的都是这样一种稚嫩又很真挚的爱情，它乃至远远地比绵缠的恋爱宝贵，那是人间更为纯真的爱，无需任何理论基础依赖的爱，不用停靠和追求守护永恒的爱，因为他本来就是始终。
《秒速五厘米》：精致细腻的画风背后，新海诚想向观众传达什么？
想要向观众传达，其实有时候再坚持一下就成功了。或者说是只要去追求就一定会成功。其实人生没有太多故事或者说可以留恋的东西，前方的路还很远，活在当下才是最重要的。有时候往事也只适合回忆，再怎么美好也只是往事而已。
关于新海诚的作品风格！！！
你好 星之声 云端 的确是有些科幻 但 这两部作品都是新海诚老师的早期作品。特别是星之声 是他自己一个人画的 因为当时 新海诚老师很喜欢EVA 福音战士 知道吧 也就是说 新海诚老师在当时 受了EVA的启发的 还有 当时 日本的动漫 大都带有科幻 比如 高达 等等 也可以说 早期的新海诚老师 是喜欢 那种科幻的世界 所以 在自己的作品中 加入了 科幻 这也是可以理解的
新海诚老师 的 作品 大都讲的是“距离”这个主题 他的作品都讲述了不同“距离”下的爱情 。 现在你该懂了吧 。
有距离的爱情 能够让你产生更多的同情和共鸣 比如星之声 讲了因为梦想而远离自己的爱人 两人相爱却不能在一起 就是因为有梦想 或者 宇宙的阻隔
云端也一样 心与心的距离 现实的无奈 约定的誓言与现实 成阻隔人与人之间的一种距离
秒五 也是现实中的 最现实的 社会真实的阻隔 相距两地的恋爱 受到那种无力改变的现实的阻隔的距离。。。
新海诚从他的实验作品开始就带有强烈的个人风格，也就是说你可以不必看片尾的STAFF就可以分别出——和着舒缓音乐慢动作拔枪对射，然后飞起一群鸽子的是吴宇森；一个看似不过5岁却以每小时20公里速度在田间飞奔，随后骑上一头怪猫在天上飞的是宫崎老爷子。——喜欢新海诚的人即便不看下一部预告片也一样能分辨出新海诚的作品。
剧情元素。
校园：
三部正式上映的作品，都是校园爱情剧。
爱情超越了距离：
第一部距离为数光年，第二部距离为两个平行世界，第三部距离未知，但知道速度为5CM/s,是接近还是远离呢?
电车：
学生上学使用的工具，被赋予了一定的象征意义
飞：
飞在这里象征着梦想，哪个少年没有自己的梦想呢?
雨雪,樱花：
不止雨、雪——凡是在背景中飘啊飘的都可以成为道具，制造浪漫气氛。另外我觉得新海很喜欢冬天呼出的白气。
云和天空：
红橙黄绿青蓝紫都可以涂在天空和云彩上——这就是新海式的背景画法
草原：
迷恋飞行、蓝天白云的人不会忽略草原。
画面特点：
背景细腻，层次丰富：
想学新海诚的人注意了，可不是细细的画完了就可以了。新海的背景没有一刻是静止的，他的背景随时是活动的。
大量运用逆光：
这是我一个朋友总结的，的确，逆光容易营造戏剧化气氛
三维与二维结合：
新海诚的3+2技术仅限于道具，并不高深，但使用恰到好处
模拟真实摄像机：
用到了很多模仿手法。如：景深，暗角，鱼眼镜头,长焦镜头，镜头光晕等等。都是些让画面很有“感觉”的技巧
新海诚老师的作品 注重的是细节的刻画 场景的刻画 这些细节 突出人物的性格与心情 意境的描绘 人物心理的感受 都是新海诚老师在用心写出的细节和意境下表现的相当完美。从细节出发， 感受真实。这就是新海诚老师 告诉我们最现实的东西。只有用心去感受。才能感受出那份细节 那份感动。
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