为什么台湾电影喜欢用长镜头-排行榜大全

首先，用长镜头，空镜头还有固定机位，让人物直接在镜头中说故事。影片整体渲染着的一种诗意氛围，似乎是人物本身的封闭与沉默还有安静所自然流露而出。怀旧的画面风格，展示出的是台湾乡间的表面上的恬淡，实则是在人物的内心流动着寻求变革与活力的突破口。但是台湾电影，整体来说，是安静的，这种安静，更多的是一种人物对自身际遇认识后归于理性的平静与坦然，不同于韩国电影的压抑与沉默，也不同于大陆电影骨子里涌动的暴躁与不安。

其次，现在的长镜头，一般是为了观赏性而使用的，文艺片亦然。如果一个镜头，机位在摇，但没有移，没有过多的场景变换，人只在简单的移动，那么这也不算是长镜头，那只是时间较长的镜头而已，而这类镜头是较多出现在节奏较慢的电影中，例如文艺片。这种镜头所表达的更为深刻，喻言更加深厚。长镜头相对这些镜头确实更为空洞，当然，也要看导演怎么运用。

为什么台湾电影喜欢用长镜头？

近几年，华语电影也频频出现长镜头，只不过这些镜头都有一点炫技的嫌疑。钮承泽的《爱》、伊能静的《我是女王》，全都不约而同在电影一开始，就用一个长镜头来让每个角色依次登场，然后呈现他们之间的关系。但是显然，这些所谓的长镜头都是拼接而成的，目的是为了降低拍摄风险和成本，再加上如今电脑技术这么发达，会让这种长镜头的衔接更加天衣无缝。

电影长镜头是什么意思长镜头是什么意思

看电影时,怎么区分长镜头和短镜头

长镜头就是中间不带剪辑的镜头，也就是像你人眼看的，一路扫过去。

短镜头是片段的，有很多的剪辑。

电影中的长镜头指的是什么?

影视中的长镜头：时间长的镜头

摄影中的长镜头：距离远的镜头

电影长镜头的定义究竟是怎样的

在时间概念上，是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。在达意概念上，长镜头是相对于短镜头，用来描述在单个镜头内实现多个表意，提供丰富内容的镜头。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。

电影中说得伪长镜头是什么

特效＋剪辑制造的“伪长镜头”

长镜头,因为难拍，电影史上那些经典的长镜头弥足珍贵。但如今，无孔不入的数字技术正在冒犯它、颠覆它……

电影里的长镜头专业的解释是：一气呵成的长时间不间断镜头，所谓“一镜到底”。

不过，现在这个定义恐怕要改了。伪长镜头的拍摄过程准确说来，是“拍摄＋制作”的过程。许多人因此第一次知道，原来这个“长镜头”做了多项特效处理，而且是由若干个镜头剪接而成。

这是技术对艺术的又一次冒犯。关于长镜头存在的意义，法国电影新浪潮的精神之父安德烈·巴赞有一著名论断：用时空的真实性来体现电影的真实性。但如今，无所不能的技术正在将其颠覆。有业内人士称，当长镜头可以借技术手段制造，也就意味着它的终结。

那些弥足珍贵的经典长镜头

曾经，长镜头被视为电影艺术手段的制高点——这里说的手段，为的是实现“一镜到底”。导演胡雪桦说，一个短短三五分钟的长镜头， *** 了演员表演、人物调度、镜头运动、灯光布控、场景转换和行进线路等多个环节，需要调动摄影车、稳定器、滑轨、摇臂等各种设备，拍上一两天是常事。由于不能剪接，长镜头须得严格计算、完美操控，一着不慎，满盘皆输。正因为难拍，所以能不能拍好长镜头，就成为测量导演功力的一张重要试纸。

2004年，杜琪峰凭借《大事件》的开场长镜头获得了第41届台湾电影金马奖最佳导演奖。这个时长近7分钟的镜头里包含了两次镜头升降和一次360度回旋，警察、匪徒和记者在一条街上有序交错，整个火拼场面复杂、炫目，却不凌乱。为拍好这个长镜头，剧组先花1天时间演练，正式拍摄用了2天。

伪长镜头就是长镜头从原先的艺术手段蜕变成了一种特效，内涵随之完全改变。

当数字化可以制造出一切假象，这是电影技术的进步，却是电影艺术的退步。为什么我们需要长镜头？不错，你可以把电影理解为造梦的艺术，但即使造梦也需要真实感，而长镜头正是为营造真实感而存在。按照安德烈·巴赞的理论，长镜头之不同于蒙太奇，就因为它保持了拍摄中时间、空间、过程、气氛和表演的真实性，排除了作假和替身的可能；它强调导演自我的消除，避免了镜头切换带来的主观性，用画面固有的原始力量打动观众，把对事物和事件的解释权交给观众。而现在，无孔不入的数字技术却要消解长镜头的意义。

最后介绍你一部刚刚获得奥斯卡最佳影片奖的《鸟人》里面的伪长镜头非常多，给人很大一镜到底的感觉，但都是后期处理的结果，该片也因为给人一气呵成的感觉而夺得桂冠。

很多解释都是从网上找的你有兴趣的话可以自己研究一下，出处 [tieba.baidu]

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从头到尾只用一个长镜头拍的电影是哪一部？

俄国大导演苏古洛夫(AexanderSokurov)的《俄罗斯方舟》全片96分钟只用一个镜头拍成，成了2002年世界各大影展的传说，而且还创下影史上的两个纪录：一、最长的长镜头；二、第一部只用一个镜头的长片。

电影中几秒以上算长镜头

我们老师讲的是：没有固定的标准

如果是一部抒情的，通篇镜头剪辑都很慢平均都能在10秒左右（这个有点极端），那这样的话10秒的肯定不算长镜头，估计三四十秒钟才能算；

但是如果是一部风格伶俐平均镜头长度就很少，那样的话十几秒应该也能算得上长了。

不过就平时看电影来说，10秒也不算很长，即使真的有分界线也不该是10秒，但是楼上说的120也太长了点，可能三十秒左右比较合适...现在很多电影开头或结尾都很喜欢用长镜头，比如《云水瑶》开头没记错的话做了个3、4分钟的镜头，个人觉得如果真的导演有意留长镜头给观众看，必然能让细心地观众看出来，还是比较好辨认的~~O(∩_∩)O~

世界电影中的十大经典长镜头

一、《站台》的二人世界：就我看来，《站台》是贾樟柯迄今为止最出色的一部电影，影片通过时代的变迁传达出太多复杂的情绪，而贾樟柯的长镜头电影美学也在影片中得以完美的呈现。在那个最让人津津乐道的段落中，长镜头沉稳地记录着一切，城墙上的二人世界也不再是温馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一对一答，一出一进，呈现出一种情感上的疏离，也预示着两人今后很难聚合在一起！

二、《冬荫功》的打斗：长镜头并不是现实主义影片或者文艺电影的专利，在泰国商业大片《冬荫功》中，导演巴猜平桥就令人惊讶地创造出一个四分钟的打斗长镜头，让动作巨星托尼贾从楼下一直打到楼上，而且时常采用不同的方式来击倒对手。这的确需要相当深厚的执导功底，各方面的准备工作都要考虑周全，因为稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍摄努力都会付诸东流！

三、《大事件》的开头：从一个匪徒走上楼去同团伙会合，到楼下街道上重案组警员的守株待兔；从匪徒同巡警的小小纠纷，到重案组故意制造纷争来引开巡警......直至最后的 *** 街头火拼，《大事件》开头的7分钟长镜头运用了灵活异常的镜头内部场面调度，为我们记录了同一时间段中所发生的一系列事件。没有任何奇观式的动作展示，只有匪徒、警察两大团体的各自活动和最后的动作交汇。抛弃了强制性的画面剪接，长镜头的银幕时空看起来更自然！

四、《爱情万岁》的哭：哭！又哭！还是哭！一个劲的哭！哭得没完没了！怎么还再哭啊！该哭玩了吧！我想这大概就是观众在毫无心理准备的状况下看《爱情万岁》结尾时的感受。蔡明亮那长达七分多钟的长镜头一动不动，将这个女人的感情宣泄残忍地记录了下来。无尽的泪水引诱我们进入她的世界，跟着她一起心碎，一起伤悲

五、《雨月物语》的超现实主义：沟口健二的《雨月物语》中有一个震惊世界影坛的长镜头：男主人公源十郎从正门走进家中，发现里面空无一人，于是一边喊着妻子的名字一边从侧门走了出去。镜头从侧门又重新摇回正门，我们可以从窗户的缝隙间看到焦急寻找的源十郎，他转了一圈重新从正门中走了进来。而这个时候，我们惊奇地发现，宫木已经安静地坐在屋子中间围着柴火烧饭了。该长镜头将超现实主义的色彩融入到高超的场面调度技巧中，尽显东方电影之神韵！

六、《德州巴黎》的“独白”：文德斯的《德州巴黎》展现了时间的绵延，当男主人公塔维斯和曾经的妻子简在那个 *** 小包间中再次相遇时，他背对着简将自己这么多年来的内心感受和苦难经历用一种舒缓的语调娓娓道来。演员哈里·斯坦顿的情感自然流露，完全没有雕琢的痕迹，这也体现了长镜头一大优点，就是给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来！

七、《职业：记者》的结尾：安东尼奥尼的《职业：记者》呈现出现代人身份的迷失和一种无法言说的荒谬感，结尾处那个颠覆传统叙事手法的奇妙长镜头绝对是全片的精华所在。只见洛克躺在一个小旅馆的床上，镜头从装有铁栅栏的窗子缓缓地向外推摄，在扫视整个广场后又从外面的视角向屋内窥探（此间出现了不少看似无逻辑，其实却对事件的发展起到主导作用的元素），而此时的场景则是洛克的死亡，警察的到来和妻子脸上的惊愕之情！

八、《不可撤销》全片：带有实验性质的《不可撤销》，全片99分钟的时间总共只有10个长镜头，于是每个镜头足足有10分钟那么长。从一开始同性恋俱乐部中晃得令人发晕的阴暗画面到那个长达10分钟的著名 *** 镜头再到最后阳光草地的和谐温馨，导演加斯帕诺实在是有点胆大妄为，他让银幕时间的进程完全违背了物理学上的熵变定律！

九、《夺魂索》全片：《夺魂索》根据著名案件改编，在影像上却成了希区柯克的一次大胆实验。影片中他把长镜头发挥到了极致，看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。但实际上希区柯克还是采用了演员身体逐渐占满整个画面然后拉开等小技巧，使得镜头间的衔接在银幕上呈现出天衣无缝的效果，于是整个摄影就感觉像是一气呵成的模样了！

十、《俄罗斯方舟》全片：这是一部真正只用一个镜头完成拍摄的长片。整部影片在圣.彼得堡美术博物馆中一气呵成不间断拍摄长达96分钟，索科洛夫的摄影机穿过35个展厅及850人组成的空间，走了两公里多的路程。从古装到时装，在一个个精雕细琢的画面中演员所有的演出都依据事先设计做到精确无误，美轮美奂，真正做到了拍摄时间和电影时间的同步。于是，一个长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了电影史上的不朽奇迹。

什么是长镜头?长镜头有什么用?有什么能被称作影史上经典的长镜头?...

长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。

一、长镜头

（1）长镜头，是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。

（2）这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

二、长镜头种类

1．固定长镜头：机位固定不动、连续拍摄一个场面所形成的镜头，称固定长镜头。最早的电影拍摄的方法就是用固定长镜头来记录现实或舞台演出过程的。卢米埃尔1897年初发行的358部影片，几乎都是一个镜头拍完的。

2．景深长镜头：用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清，这样的镜头称景深长镜头。例拍火车呼啸而来，用大景深镜头，可以使火车出现在远处（相当于远景）、逐渐驶近（相当于全景、中景、近景、特写）都能看清。一个景深长镜头实际上相当于一组远景、全景、中景、近景、特写镜头组合起来所表现的内容。

3．运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。一个运动长镜头可以起到一组由不同景别、不同角度镜头构成的蒙太奇镜头的表现任务。

三、长镜头拍摄的特点

（1）所记录的时空是连续的、实际的时空。长镜头不打断时间的自然过程，保持了时间进程的不间断性--与实际时间、过程一致，排除了蒙太奇通过镜头分切压缩或延长实际时间的可能性。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排除了蒙太奇镜头剪接拼凑新空间的可能性。

（2）所表现的事态的进展是连续的。用一个长镜头对一个场景、一场戏（一个过程）进行连续的不间断的拍摄，再现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。例如在《中国艺术团访问拉美三国》中，表现朱逢博在圭亚那演唱圭亚那歌曲受到欢迎的段落，由于只能一次拍成，但又要表现演员、观众和现场情境，作者用了一个长镜头来表现，通过镜头的运动来完成分切镜头的表现任务。这个长镜头段落是这样的，朱逢博的近景，演唱；唱完一小节后镜头漫漫拉开，成全景，停三秒，随着音乐的节奏，镜头慢慢右摇，清楚地展现观众欢快的情景；然后镜头移动横扫全场。移动中发现一位黑人观众特别聚精会神，象着了迷，镜头推成他的特写，绕他转180o。这时演唱已快结束，镜头随即又从特写边拉边移退到观众背后，全景透过观众拍台上演员，直到全场欢呼鼓掌，演员谢幕。一个长镜头共3分20秒，唱歌的声音没有间断，镜头在运动中忽而突出细节、忽而强调气氛，保持了整段内容的完整，产生了一种真实、自然、生动的效果。

（3）具有不容置疑的真实性。长镜头具有时间真、空间真、过程真、气氛真、事实真，排除了一切作假、替身的可能性，具有不可置疑的真实性。

（4）与短镜头功能的区别。电影中长镜头和短镜头是两种发挥着截然不同作用的镜头，二者之间的区别主要在于持续时间的长短。摄影机从开机到关机之间的时间长短决定了镜头的长短，即长镜头经常是持续时间比较长，而短镜头反之。长镜头大多应用在纪实的电影作品当中，因为长镜头不间断的记录一件事情，是观众感受到真实的过程，而短镜头由于持续时间短，编创人员有可能把没有关系的镜头接在一起从而产生新的意义，因此短镜头适合于故事片叙事蒙太奇的创作。

四、长镜头理论学

（1）理论学派认为电影在艺术上的特征就是照相的延伸，因此它的本质特征就是“物质现实的复原”，“当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片”。

（2）专家批评蒙太奇理论使电影丧失了真实。专家看来，蒙太奇在拍摄中把一定的事件分割为若干片断，当把它们重新组织起来的时候，不论个别镜头是如何现实主义的，但叙述的实质和思想主要是从这些片断之间的（剪辑）关系中产生的，这个结果的本源在任何具体的因素中都是找不到的。

五、长镜头的美学观

（1）长镜头的出现，被认为是“电影美学的革命”。在这之前，蒙太奇理论作为唯一的电影理论，基本上支配了电影艺术家们的思维活动。人们研究蒙太奇理论，很少涉及电影与照相的关系，也很少从这一角度去研究电影的特性。巴赞标新立异，把电影的特性归结为照相性，并从这一特性出发，强调电影的逼真性、纪实性。巴赞的写实主义的美学思想，以及他总结的景深镜头和长镜头的美学功能，极大地推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头，就不会有现代电影。

（2）长镜头学派对蒙太奇绝对地排斥，认为蒙太奇是“最反电影手段”的。巴赞的理论片面地强调真实地再现生活的原来形态，把一切必要的艺术加工都斥为“不真实”，这种主张容易导致艺术作中的自然主义倾向。

（3）蒙太奇与长镜头是电影表现手段的两大形态，它们虽然有某些对立，但绝非水火不相容，也就是说，我们既要认识电影的“照相本性”，也要看到它的“艺术”的本性，二者是辩证的统一。

六、长镜头附图

电影史上有哪些著名的电影长镜头

1《赎罪》（记不太清了是不是这个电影了）里面有一段很长的长镜头。表现行军队伍之长。有许多影评似乎都对此长镜头下过笔墨，然而我并没有太大感受。

2 《埃伦娜》（同性电影），双女主的吻戏是一个长镜头到底。嗯……个人认为非常非常精彩，长镜头运用也把这个吻表现的一气呵成。不过如果你拒绝断背山一类同志片，这个可掠过。

3 《大空港》。听说这个导演三谷幸喜先生就是很喜欢用长镜头一镜到底的人。但是我只看过这一部电影，就只推这一个。具体要了解其他的你可以百度他的电影。总之大空港就是全片没切过镜头的。看得我捏一把汗。感觉就像看人在水底下憋气多久不出水面一样。

4 《死亡录像》。说实在的，这个伪纪录片到底算不算用了长镜头我也不太懂。因为它有的镜头虽然晃，但真的看不出切过。不禁对演员的表演佩服到五体投地。

5 …… 这个省略号的意思是，有很多电影里有长镜头，但是它们多多少少并不以此长镜头著名，所以就变成了电影中突然出现的惊艳一笔啦。

这个还看平时积累。如果你有把所有长镜头电影都记录下的习惯，以后出汇总肯定很好玩。

（BTW，帮你搜了一下，[guyan.baijia.baidu] 这里也有几个汇总。不过以上内容都是我手打的，请尊重原文。三Q）

有一种电影拍摄技术叫长镜头，长镜头到底是什么意思，还有什么叫蒙太奇？法国新浪潮又是什么意思。

所谓“长镜头”，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。

蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。

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为什么大导演都喜欢用长镜头

首先先说说什么时长镜头：“长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面空间的真实感和一气呵成的整体感。它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。”
长镜头能够连续性得叙事，能够形成画面内部的蒙太奇技巧，从而使叙事更加的完整化，更加能够连贯的接受导演的视觉信息，从而更加直接的表现故事。
长镜头之所以被电影导演所喜爱，但是同时对于电影摄影师的技术要求非常高，在拍摄时一般情况下需要摄影师手持拍摄，或者用“四菜一汤”（斯坦尼康）拍摄，这两种拍摄方式都对电影摄影师的体力是一个严峻的考验。同时在技术上要求跟光圈，因为一个场景的设置不可能让所有的光线都能够处在合适的曝光区域里，所以在拍摄前要准确的把握光线的分布及曝光参数，当然跟焦点时必须的了！除此之外还需要导演对于演员的调度能够顺畅合理化！从而达到长镜头的完美效果——流畅！
一般长镜头的时间大部分按照分钟来算。也有例外比如说长镜头有关的著名电影《俄罗斯方舟》，正部电影一共90分钟，在90分钟里只用了一个镜头来拍摄完成！

电影里面经常出现长镜头，究竟有什么好处？

能让我我们从不同的视角去看。让我们更加直观的理解电影的内容。

长镜头通常有三种：固定长镜头 就是指没有运动，机位固定的镜头。运动长镜头指使用摄影机的推、拉、摇、移、跟升、降等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。景深长镜头是用拍摄大景深的技术手段拍摄，使处在纵深处不同位置上的景物（从前景到后景）都能看清 。在好莱坞的电影中。运动长镜头的运用更加广泛，并逐渐成为主流。2007年乔·怀特的《赎罪》中为了展现敦刻尔克大撤退时的全景画面，导演摄制了一段五分钟的运动长镜头。

长镜头很难，把难的事情做好，当然更能凸显实力。长镜头的“一镜到底”传达出一种自然、生动的效果，它表现的是一种连续性的时空和事件，这种“真实性”源自“照相本体论”，即摄影形象的客观性、真实性。奥斯卡电影节上，一部《鸟人》以贯穿全片的长镜头震惊了世界，也为墨西哥裔导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多捧下了小金人。长镜头因此被又一次放到了台面上，成为了热议的话题。

长镜头的作用：如实记录，客观反映、打破了空间的限制，可以连续的拍摄、完全符合观众的观察习惯长镜头可以用来表达比较复杂的情节、能够更好的将观众带入角色，营造特殊的氛围。电影，作为一门由镜头组接起来的艺术，几乎在其诞生之初就与长镜头有着声息相通的血脉。世界上的第一部电影《火车进站》就是一个只有50秒的镜头。

各位小伙伴们你们对长镜头的理解和我有什么不一样的地方，留下你的建议和想法我们一起交流沟通一下。

长镜头的作用及意义是什么？

长镜头的作用是：

1、真实地再现完整的时空

长镜头要求保持时间的连续不断、空间环境的完整、人物在空间环境的连续行为，这样才能使观众产生强烈的真实感。

2、更加开放的观看视角

长镜头把宽阔深远的客观视域展示出来，观众可以从画面中获得故事外延的更多信息，从而深刻地思考影片的内在含义。

3、创造影片纪实的风格

长镜头是在统一的时间和空间进行拍摄的，因此长镜头具有强烈的纪实风格。

4、表现人物的内心世界

长镜头中人物所产生的情感思绪、行为方式大多与人物所在的客观环境发生关系，当观众观看影片时观众对人物的理解增加了人物背景的考虑，对人物的理解就更加全面。

长镜头的意义：

长镜头的出现被认为是电影美学的革命。长镜头的美学功能极大地推动了电影语言的发展，带来了电影表现手段的一次革命，造就了新的银幕形态，从某种意义上说，没有长镜头就不会有现代电影。

电影里的长镜头是什么意思？

什么是影视中的长镜头
长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。
一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特·弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》。
1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。
长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。
在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面
空间的真实感和一气呵成的整体感。
它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没
成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。
长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。
大景深长镜头：是一种采用深焦距拍摄的长镜头。是在长镜头内实现现场画面调度的手段。
这种镜头常用来保持画面时间和空间上的完整统一。
其作用为：
a.能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在
b.强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相
对比的复杂画面空间结构
c.由于这种多层面和多元性的画面，比然派生出多义性，使大家在欣赏影片时有相当大的选择自由
并自由地对画面形象的某些或全部含义做出自己的判断和理解。
摄影长镜头的缺点
首先,质量上乘的长镜头价格昂贵.
其次,长镜头往往又大又笨重,在你整天背着它到处转之后,就会有切身体会.
第三,镜头的焦距越长,照相机就必须把握得越稳定,以避免影像模糊.经验准则是只有当快门速度至少等于镜头焦距毫米数的倒数时才能够手持镜头进行拍摄.也就是说,当快门速度低于1/100秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1500秒时就不能手持500mm镜头拍摄等等.在下一课中还会讲到.为了确保得到锐利的影像,我们推荐设置更高的快门速度.我们推荐的设置值是镜头焦距的"两倍".也就是说,当快门速度低于1/200秒时就不能手持100mm镜头拍摄,低于1/1000秒时就不能手持500mm镜头拍摄.因此,对于大多数远摄镜头的拍摄工作都需用要使用三脚架.这样,你不仅仅要背着那只长镜头,而且还要扛着三脚架.
第四,不管长镜头的光学系统多么完美,拍摄远处的物体时,影像总是处于充满尘埃、阴霾和热折射的大气环境中。只有在非常罕见的清澈空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
我们建议在练习的这个阶段，除了照相机上已经配备的镜头之外，不必再购买任何镜头。以后成为"高手"时，可以考虑较长焦距的镜头。即使在那时，除非对超长镜头具有特殊的需求，并且资金也不成问题，否则我们建议不要考虑超过200mm的任何镜头。如果偶尔需要超长镜头，可以考虑添置一只远摄增距镜。

什么是长镜头?长镜头有什么用?有什么能被称作影史上经典的长镜头?...

概念：长镜头是一种拍摄手法，指的是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。是指用比较长的时间（有的长达10分钟），对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。

作用：再现空间的原貌；展现宏伟场面和广阔环境；清染情绪和氛围

经典长镜头：

1、前苏联影片《战争与和平》可以说是一部有浓郁的长镜头风格的影片。这部影片中，大约不下数百个长镜头，多是用在宫廷和贵族舞会、奥斯特里茨战役、莫斯科大火、拿破仑的败北……它们几乎无一不是表现豪华的场面、雄伟的战场、殊死的拼搏，无一不是采用气势磅磅、宏伟异常、沉郁顿挫的泼墨手法。恰恰是在这些地方，长镜头的电影语言，方可自由驰骋，神通大显。

2、前苏联影片《雁南飞》中，女主人公蔽罗奇卡为未婚夫鲍里斯送行的场面，创造了以长镜头演染气氛，表现心灵的成功范例。摄影机跟随微罗奇卡在人群中钻进钻出，到处寻找即将奔赴前线的鲍里斯，她越过障碍，分开人群，终于发现了鲍里斯，但长长的泛滥一般的人流，隔断了她，使他俩无法接近。蔽罗奇卡向鲍里斯扔去一包饼干，但鲍里斯没发现，接着镜头摇下，一个特写，饼干在人们的脚下踩碎了。

这个长镜头，不仅交待了战时车站纷乱的环境，而且透过多种角度和方位，一方面展现鲍里斯也在人群中寻找蔽罗奇卡，一方面又细腻地刻划了女主人公心急如焚的焦灼心情。那包被踩碎的饼干，隐喻蔽罗奇卡的心也跟饼干一样碎了。这个长镜头有效地演染了人们的生离死别，突出了战争给人民带来的不幸。

扩展资料：

1、由俄罗斯著名导演费多尔·邦达尔丘克执导的IMAX 3D战争片《斯大林格勒》，目前已正式定档月底进驻中国内地院线。作为俄罗斯耗资巨大的电影，《斯大林格勒》启用了巨幕3D格式进行全程拍摄。据悉，在伏尔加河登陆的场景拍摄中，剧组共动用了300名临时演员，通过全景、陆地、水中等六个方位表现战斗的宏大场面和惨烈状况，开场时数百人齐齐登陆作战的长镜头足以载入影史。

2、由毕赣担任导演及编剧、陈永忠主演的电影《路边野餐》发布了“摩托车回收”版海报。在影片中，摩托车是最常见的代步工具，从老歪在摩托车停车场与陈升发生口角，到青年卫卫骑摩托车载着陈升飞驰在迷雾袅绕的盘山公路上，摩托车与片中穿插出现的火车、钟表等物象一样，承载着表达时间流逝的宿命。影片中最蔚为壮观的长达四十分钟的长镜头“前后排练了半个月，实际拍摄仅用了60分钟。”

两名车手，两辆摩托车，一辆搭摄影师，加上一辆搭录音师，就是这个长镜头的全部人力物力配置。而拍摄这个庞杂的长镜头，毕赣却称得益于自己打实况足球的经验。除了入围包括第68届瑞士洛迦诺国际电影节在内的全球4大A类电影节，《路边野餐》已经分别在第68届洛迦诺国际电影节、第52届台湾金马奖、第37届法国南特三大洲电影节上斩获7项大奖，并且击败了《左耳》、《我的少女时代》，以接近全票通过的成绩斩获金马奖最佳新导演。

参考资料来源：百度百科-长镜头

中国新闻网-《斯大林格勒》将上映开场长镜头被评可载入影史

中国新闻网-《路边野餐》曝特色海报 40分钟长镜头蔚为壮观

电影《云水谣》一开始的那个长镜头是怎么拍摄的？

《云水谣》中经数字特效处理的镜头达60个之多，而这个震惊奥利弗·斯通的6分钟长镜头则是为了完整地勾勒出上世纪40年代台湾的民俗民情，衬托时代背景的。导演尹力拍摄了8个镜头，这些镜头最大限度地容纳了当时台湾特有的景象：传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵……几个镜头上天入地、穿堂入室，要把它们组接成一个连贯的长镜头。
“这在传统实拍镜头的电影中是不可想象的，但是《云水谣》巧妙运用数字技术将它们不留痕迹地连接在了一起。”面对国内外知名导演的疑问，导演尹力笑称，“我们是用小米加步枪的传统手段愣是做出了人家飞机大炮制造的效果。最后进行后期的特效处理，这样原本的8个镜头就天衣无缝地合成了一个6分钟的长镜头。”