《门》讲述的是报社编辑蒋中天因为失业、失恋而痛苦、猜疑、癫狂、杀人，最后走上不归路的故事。电影没有直接讲故事，而是运用希区柯克式悬疑表现手法，采用倒叙的方式，通过主人公蒋中天的旁白带着观众走入他的内心，体味他的痛苦，感受他的分裂，享受他的解脱。《门》所需要的效果，能够达到这种效果不能不赞叹陈坤的演技，蒋中天是一个很难把握的角色，整部影片70%是他一个人的独角戏、内心戏，肢体动作比较少，完全要靠眼睛和面部表情来表达蒋中天外表正常、内心裂变的状态，太难了，很考验演员的演技，而陈坤做到了，他把蒋中天正常外表下，内心的多疑、裂变和不能释放的痛苦演绎得入木三分。
如何评价一位演员在一部影视作品中的演技？
一个演员的演技是否精湛要看这个演员在影视剧中能否融入角色之中并且还能感染观众让观众有深深地代入感。
比如说蒋欣在《甄嬛传》中的表现，她所饰演的华妃得知了自己不能生育的原因之后悲痛欲绝的那一幕。不仅自己走入了角色因此痛哭不止，而且很多观众看了之后都对这个角色充满了同情，这样就是演员精彩演技的展现。反观杨颖演的《我的真朋友》不仅不能准确表达主角的情绪甚至表情都非常僵硬让观众没有一点代入感，这样就是演技不好的表现。
好的演员在一部剧中会让观众为她的角色开心或者悲伤而且自身也能融入到角色中让人感觉不到演的成分，这就是一个演员的魅力。
在影视作品中，如何评价一个演员演技的好与坏？
首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，电影表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。
而电影需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说电影中的演技吧。
好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。
差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。
观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。
好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。
但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。
比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。
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分解一下：
1.张曼玉的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。
“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。
2.通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。
人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。
3.情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随即又移开眼神，或者把头低下去。
通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。
4.第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。
镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。
一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。
如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。
2019.2.15补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？
这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。
我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？
这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。
陈可辛 古永锵 《猎梦人》
v.youku.com/v_show/id_XNTYwMDU1MjY0.html
评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：
那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。
还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！
如何评价电影《铁门》中演员的表现？
女主角的演技也是相当的形象了，女主角苏醒的房间，闪动和黄色的灯光，颜色古典的棺材，装饰用台灯，还有女主角的少数民族衣装，这些组合起来，则给人一种少数民族的感觉，仿佛像是女主角所处的环境和社会一般。这苏醒的房间，其实就暗示着他们自己所处的世界，死掉之后所掉入的地狱。
如何评价演员表演能力的夸点？
演员自己说台词也能成为夸点吗？
在演员表演中，自己说出台词确实是一项非常重要的技能。在现场演出和电影拍摄中，演员往往需要自己把台词背下来，有时候还需要即兴发挥，表现出角色的情绪和特点。因此，能够自如地说出台词是演员必备的技能之一，也可以成为评价演员表演能力的夸点之一。
另一方面，好的演员不仅能说出好听的台词，还能通过表情、动作、肢体语言等多种手段来表现角色内心的情感和特点。因此，说台词只是演员表演的一部分，不能成为评价演员整体表演能力的唯一标准。
你知道哪些声音见光死的演员？
声音在演员的表演中占据着非常重要的地位，一个好的声音可以让演员的表演更加动人，更容易打动观众的心。然而，有些演员由于声音问题而被认为是“声音见光死”的，这种情况在电影和电视剧中比较常见。以下是一些常见的声音问题：
声音嘶哑或过于尖锐：这种声音问题容易让人感到不舒服，尤其是在长时间的演出中更为明显。
声音太轻或太重：声音过轻会让人听不清，影响角色形象的塑造；声音过重则容易让人感到疲劳。
声音缺乏表情：好的演员不仅要有好听的声音，还需要通过声音表现出角色的情感和特点，缺乏表情的声音很容易让人感到单调和枯燥。
总之，声音在演员的表演中非常重要，一个好的声音可以让演员的表演更加出色，更容易打动观众的心。
如何评价演员的表现？
朋友你好！当《保你平安》上映了，票房和评分都很高，引起了大家的关注，也引起了相关的讨论。……这部片子的魅力何在？给你留下了什么样的印象？对于这些问题的不同的人有不同的观点。就自己而言，对于这部片子的看法包括大鹏的导演功力又有了新的提升、这部片子看似平常的喜剧但却后劲十足，以及参演的演员阵容令人惊喜特别是李雪琴的出演让人眼前一亮这三个方面。
1，从这部片子可以看出，大棚的导演功力又有了提升。大鹏作为导演，已经执导了很多部影片。在执导的初期，大鹏的片子确实有一些不足之处。但是随着他的不断努力，他执导的片子越来越好，越来越耐看。……这部《保你平安》的上映更是体现出了大鹏导演功力的进一步提升。这是可喜可贺的一件事。
2，这部片子看似平常喜剧，但看后却感觉后劲十足。这部片子粗看起来就是一部普通的喜剧，看完之后哈哈一乐就结束了。……但是当自己回想剧情的时候，却发现这部片子的内涵很丰富，很令人回味。因此这部剧也就成为自己心目中后劲十足的一部剧，看完之后产生了共鸣，回味了很久。
3，参演的演员令人惊喜，特别是李雪琴的出演令我眼前一亮。除了大鹏的导演功力提升以及剧情令人回味之外，这部剧最吸引人的地方就是参演的演员了。……参演的这些演员表现非常出色，令人惊喜。尤其是李雪琴的出演令我感到眼前一亮，而且她的表现确实没令我失望，堪称「精彩」。正是因为上述这几方面原因，我对这部《保你平安》非常欣赏，这是一部很好的片子，值得一看。
如何正确评价一个演员的演技？
要想去正确的评价一个演员的演技，那就看到这一部戏，或者是几部戏当中的表现，以及剧中的人物表现，还有自己的自身表现，还有自身的作风表现都能众合的评价，一个演员的演员的演员的演员的骚等作风等等都是可以评价日看出出来一个演员的表演工体还有扎实不扎实，技术服务要脸打到了没有剧本所要求的真人才能表现出来，一个燕演的演技达到了巅峰
电影门锁票房破亿，贾玲夸范丞丞演得好，如何评价他在剧中的表现？
新一期《青春环游记》里，贾玲为范丞丞的新电影《门锁》打call，并夸赞他演的好，不得不说，这对姐弟的感情是真好。杨迪也夸丞丞有做演员的天赋，范丞丞听后非常感动，表示自己还会继续努力的。
贾玲夸赞范丞丞新电影演技很好，这对加饭CP真是太甜了其实贾玲一直是拿范丞丞当弟弟看待的，这次范丞丞新电影上映，她还特意去包场，支持弟弟，对范丞丞真是关照有加了。而范丞丞也算是没辜负玲姐对他的期待，这次在电影《门锁》中，他饰演一个性格有些变态扭曲的小保安，他喜欢女主方卉，但是又不敢表白，因为从来没人关注过他，所以他只能在心里默默的爱着方卉，范丞丞也发表了自己对人物的理解，他认为小保安对方卉的爱是很卑微的，所以他就努力的去揣摩这样一个有些自卑阴暗小保安的心理状态，最终他的完成度是很高的。小编看电影的时候还在想，范丞丞这么高的颜值演这种小角色，会不会有些违和感，但看完之后就被丞丞的演技折服了，他将那种卑微到尘埃里的爱，表达的非常精准。
范丞丞新电影饰演阴郁小保安，他终于找到适合自己的角色了范丞丞自从乐华七子出道之后，一直没怎么正经演过戏，小编只记得他和程潇演过戏，还是那种不靠谱的奇幻仙侠剧。范丞丞参加综艺节目多一些，像是《青春环游记》等，他这两年的工作其实都不太满，或许也是在学习，在为后续发展积蓄实力吧。这次他为了能够演好《门锁》里面的小保安，可以说是很努力了，其中有一场他在狗场被高高吊起的戏，开始导演想用替身，但是丞丞坚持表示想自己上，结果拍完之后，因为窒息过久，他的眼睛都充血了，脖子上也都是红疹子，为了演好角色，丞丞真是很用心了。
范丞丞还有一个剧《致命愿望》，是和冯绍峰、文淇一起演的悬疑剧，可能不久后也要上线了，从预告片看，范丞丞这次的演技会更炸裂，我们拭目以待。
如何评价电影《茶馆》中演员的表现？
宋恩子和吴祥子的出场，却让我们又发现焦先生有趣的构想，他借鉴的居然是传统戏剧中演员上场的“亮相”式，宋吴贯穿全剧始终的角色，老舍先生写这个人物，用意在揭露封建统治者的镇压。两人出场时，他们穿着一样的衣服，手里搭着一样的褂子，从中门上场，先站在台阶上，目光朝四处一扫，先不走到自己固定的座位，而是并排迈着方步，一直走到台前茶馆中央，站定以后看了眼其他的茶客，然后却像京剧龙套出场那样，两人反方向同时一转身，又并排往回走。焦先生这个处理，让我们观众一下子就了解到这两个人的职业和职业习惯。同时，也让我们感受到舞台艺术之美。将中国传统戏曲美学灌注到演出过程中，这是焦先生最高明的地方。
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