因为光影会增强色彩感，使画作更有吸引力。
光影是基础绘画技法之一，画者通过对光影的理解，所绘画的物体明暗感知，进行绘画。绘画中的光线是非常重要的，只有通过光影，才能产生体感，产生空间感，并且光影也是烘托某种气氛的重要元素，光影对于画面来说是非常重要的，这也是最基础的绘画技法，光影画法是是西方美学最基础的一种表现形式，区别于中国绘画技巧的单线描绘。简单地说，就是真实的反应我们肉眼所能看到的实物，并用绘画手段将其本身在有光线情况下，将他固有的质感，形体表现出来。西方画家多采用光影画法来作为画面表达技法，利用光影来突出主体物，而中国画家又采用水彩光影表现技法这种技法也要求绘画者不能单纯从表象观察到光，而要在实际的构思中去灵活运用光。
如何理解油画中的光与影
在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”猛薯开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法简塌”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。
莫奈《干草垛》
真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了枝咐者极致。
什么是光影绘画
你所说的光影绘画有2个理解：
1、光影在绘画中的应用：这方面的话题办个讲座都说不完简单的说，绘画中的光线是非常重要的，只有通过光影，则李信才能产生体感，产生空间感，并且光影也是烘托某种气氛的重要元素，所以光影是非常重要的，光影艺术其实并不是什么专业术语，只是为了强调光线在一幅画中是很重要的。
2、利用光和影作画：这个主要是延长照相机的曝光时间，然后作画者利用灯光、孙轮火光等发光物体，在空间中舞扰尺动，从而在底片上留下光影痕迹，完成作画的。。
美学方面的光影是什么？具体概念
指绘画中人们对对象光线明暗的对比。光影是欧洲文字复兴以后在绘画上追求的艺术表现特点，像巴洛克、洛可可艺术、古典主义、浪漫主义，十九世纪的俄罗斯艺术以及十月革烂或命以后的苏联绘画等都充分体现了光影的氏祥特色，契斯加柯夫的素描教学体系，把受光的对象分成五个调子，即高光、中间色、背光、反光以及投影，正是体现了光影这种表现的特点。用明、暗的表现正是东方绘画表现的特点，单线平涂并不是不要光，实际上也在表现光，表现物体固有的色度。在生活中可以看到饥核伍不少场合对象是处在明暗的情况下，中国绘画的表现追求的不是瞬间光，而是正面受光、逆光或者是散光。
素描写生对光影的认识
一、光与影的绘画语言
光与影是重要的绘画语言之一+它在表达物体的色彩、体积、空间感以及营造画面气氛方面，有着其他语言形式不可替代的作用。但并非所有的光线都适合于绘画表现，尤其在绘画写生训练中，对于光线的选择有着严格的要求：
1．太强、太弱的光不可取。光线过强，亮暗部反差太大，不利于表现物体暗部结构，易使暗部变闷不透气；同时，过强的光线还会减弱亮部的层次，使亮面苍白，不利于体积感的表达，太弱的光线会使物体亮暗部的界限模糊，削减了物体的明暗层次，使很多重要的结构，细节隐没在暗影之中，无法表现。
2．太散的光线不可取。写生时，画室内出现多个光源时，物体上就会“光怪陆离”，被各种高光，投影分割得支离破碎，色调失去和谐统一感。多光源会造成明暗调子分布秩序混乱，缺少足够经验的学习者容易将画面画花、画碎。
3．不稳定的光线不可取。不稳定的光线往往会造成物体上的明暗备脊调子各层次分布的位置在写生过程中不断地移动改变+使初学者不易把握+给写生带来困难。 因此，在写生时，我们要选择单一的、亮度适中且位置较为固定的光源布光，如：采用灯光或采用朝北窗口射人的自然天光。通常采用照相用的落地灯配以200瓦的白炽灯泡作为灯光作业塌行的照明。有时若暗部显得太黑，还可在物体暗部附近设置一块灰或白的反光板以辅助暗部的照明，使暗部的结构得以显现、灯光照明时，光线集中，亮暗对比强烈，明暗交界线及各部分调子分布都非常清楚，易于初学者研究和掌握明暗调子规律。当学习者有了一定灯光作业的基础，对于明暗调子规律有所掌握时，再进行自然光的作业练习。自然光较灯光更为柔和，亮暗部对比不是很强烈，能清晰而自然地呈现物体的形状及结构。团滚哗自然光照射下的物体，各明暗调子层次之间的过渡比较微妙，这一点需要学习者依据明暗调子规律细心地加以辨析、归纳。提炼，使调子的运用既能呈现美感，营造画面气氛，又能贴切地表达形体结构、空间感与质量感。
西方绘画中，什么是光影
谈一点管见唤迅缺吧：所有的物和辩体离开了光你都看不见，并不是不存在；影就是光照物体时背光面物体下的暗色影子。在这里光与影都可以看做是名词，个人对于光影昌前理解的程度越是深你创造的事物就越有说服力、就会很感人、很生动。光与影，亦雷同明与暗，黑与白、阴与阳等，不同的理解会给你带来无穷的感受。受光的面里有灰色调，无光的暗部也有灰色调即反光（色彩学里叫环境色）。光影的神奇是靠我们来感受的，用自己喜欢的色彩与形体抒发你的感情吧！
在绘画方面，光的作用都有哪些？
光是呈现物体的必要条件，面是造型表达的一种认识，光作用于物激凳伍体并体现出面的特征，于是光与面形成了互为明或关系，没有光也就无物体，没有面光对于绘画也就失去了意义，因此，绘画中要依据光去认识面，也要依据面表达光，没有光的面是无生机的，没有面的光是一滩泥，比如德系粗滑造型属于前者，印象派属于后者。
美术基础里的光影？
由于物体呈现在人们眼前的时候，不同的受光面其明暗租伍变化以及物体的影子，就能呈现出物体的形体，于是人们就会利用光影的变化来表现物体的形体，这就成了一个弊正或基本的造型方法清谈了。
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