爵士乐的主要风格元素有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆，爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。
爵士乐的艺术特色：
即兴演奏或者是演唱。运用布鲁斯音阶。爵士乐节奏爵士乐的风格特点是什么
爵士乐的五个特点：即兴演奏或者是演唱、运用布鲁斯音阶、爵士乐节奏的极其复杂性、独有的爵士和弦、独特的音色运用。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐(Jazz)，是一种起源于非洲乡间的，由民歌发展而来的，是穷人在劳作时、闲暇时为了疏解心中悲伤、困苦、喜悦、快乐、随心所欲、即兴发挥的无师自通的，创造出了他们自己的音乐。
爵士乐的基本元素：
爵士乐就是伴随着音乐的游戏。他们为了取乐而把音符“切碎”。所以就产生切分音、即兴发挥、打击乐器、节奏、蓝调音符、音色、和声、间奏、即兴小段、娱乐精神等。
这些要素赋予了爵士乐热情与活力，赋予了它欢快和舞动的特质，也使不同种族的音乐家在各类即兴演奏会上欢聚一堂。他们不论肤色、不论门第高低、专业与否，爵士乐就这样翩然舞遍了世界各地。器乐就是乐队的灵魂，只要器乐一响，热烈的气氛即刻被点燃。
爵士分为哪些风格
爵士的风格：
1、充满生机的新奥尔良爵士乐
新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格。新奥尔良爵士讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。它作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载，但是作为有声爵士乐的源头，如今听起来还是别具一番风味的。
代表人物：杰利·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton）、路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、范茨·沃勒（Fats Waller）
2、听完想要随之舞动的摇摆乐
最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，在20年代中后期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。
代表人物：班尼·古德曼（Benny Goodman）、贝西伯爵（Count Basie）、格伦·米勒（Glenn Miller）。
3、极具个人意识的比博普
比博普(bebop)爵士是四十年代中期，由约翰·伯克斯·吉莱斯蒂和查里·帕克共同创立的。它强调和声变化和个人即兴。可以用六个字来概括比博普的艺术标准，即“高技术、快速度”。比博普乐手们凭着极高的演奏技术，极力地张扬自己的音乐个性来体现他们的个人意识。
硬博普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”（EastCoast Jazz）。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。
代表人物：迪齐·吉列斯匹（Dizzy Gillespie）、查理·帕克（Charlie Parker）、特洛纽斯·蒙克（Thelonious Monk）、加农炮艾德利（Cannonball Adderley）。
4、温柔典雅的冷爵士
冷爵士，出现于四十年代末，盛行于五十年代，与“热爵士乐”相对应，也称“凉爵士乐”，它在演奏上偏于轻松从容，是一种柔美的爵士乐风格。由于集中在美国西海岸，故又称“西海岸爵士”（West Coast Jazz）。对于冷爵士可用八个字形容：“温馨、典雅、舒缓、放松”。
冷爵士总是给人一种松弛、悦耳的感觉。成千上万的酒吧、咖啡厅里至今仍然以冷爵士作为背景音乐洗尽尘世的喧嚣，为人们提供着清新自然的“柔美之音”。
代表人物：迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、斯坦·盖茨（Stan Getz）、切特·贝克（Chet Baker）。
5、优雅的波萨诺瓦
波萨诺瓦是以冷爵士为基础，融入巴西的曼波（Mambo）而形成的爵士风格。它和冷爵士具有很多相似的地方，都是安静的、优雅的爵士风格，演唱经常是窃窃私语的，比较注重音乐的细腻感觉。但波萨诺瓦的音乐性较强，经常会出现离调、转调，以此来丰富音乐的色彩性。
代表人物：安东尼奥·卡洛斯·乔宾（Antonio Carlos Jobim）、乔安·吉尔巴托（Joao Gilberto）、阿斯特鲁德·吉尔巴托（Astrud Gilerto）、小野丽莎。
6、满满电气味的融合爵士
融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。
融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量的使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。总之，融合爵士的电气味重了，流行味浓了，因此被人接受的可能度也就大了。
代表人物：赫比·汉恩考克（Herbie Hancock）、约翰·麦克拉夫林（John Mclaughlin）、鲍勃·詹姆斯和四重奏乐队（Bob James&Fourplay）。
爵士乐的四个基本特征
爵士乐的四个基本特征
爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国，爵士乐突破了地域，成了现代世界性的音乐。爵士乐是“黑白音乐”交融的产生，那么它有那几个特征呢?下面我为你整理爵士乐的几大特征。
任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。
1、节奏与重音
爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的.爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。总之，多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。
2、 和声与解决
爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 #11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规
律，通常是十三和弦变为十一、九、或七和弦;十一和弦变为九或七和弦;九和 弦变为七或三和弦。 另外，爵士和声还常使用替代和弦手法。关于替代和弦，大家可阅读和声学的有 关章节，在这里不好做大篇幅的讲解，只好作罢。
3、旋律与作用
爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并 不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。
4、表现形式
爵士乐的音乐表现形式可从两个方面去理解：
1、表演形式，爵士乐通常以器乐演奏为主，它既有独奏、重奏以及小乐队的形 式，也有类似交响乐团的大乐队编制。
2、演奏形式，爵士乐强调即兴演奏，通常在主题陈述后，按照爵士的风格特点，对音乐进行即兴的加花变奏。当然，这种即兴是受和声的进行及和弦结构所制约的。但有一点必须牢记，那就是——除节奏与和声外，即兴演奏是爵士乐的灵魂 之一古典音乐有欧洲古典音乐、中国古典音乐。在长期演变过程中，音乐家们创造出了许多经典曲目。下面是我为大家整理的古典音乐的经典曲目，别忘了收藏哦!
;什么是爵士风格
爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
扩展资料：
寻根溯源
19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。
今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
-爵士乐
爵士舞的八种风格介绍
一、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：
融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。
二、抒情爵士(Lyrical Jazz)：
通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。
三、拉丁爵士(Latin Jazz)：
是美国众所周知的舞种之一。和芭蕾来比较的话，芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉丁舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。
四、百老汇爵士(Broadway Jazz)：
舞姿有一种原始奔放的感觉，然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具，但百老汇爵士舞也不只局限於这样。百老汇爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。在各大百老汇音乐剧里，可以经常看到这种风格的舞蹈，比如“猫”“MaMamia”。百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。
五、商业爵士(Commercial Jazz)：
融合了多种爵士和一点hip-hop
形成的这种性感、充满活力的风格。商业爵士通常出现在视频剪辑或商业演出中，极好的结合了舞蹈技巧与舞者的个性风格，这也是商业爵士能够迅速串红的原因。商业爵士于1981年首次在MTV的电视台亮相，最初只是作为流行音乐的一种促销手段。随着在一些知名音乐家的新歌中不断出现，从而成为荧幕舞蹈的特色，最后广为流传。MTV获得的巨大成功，引起了大部分青少年和年轻成年人的注意。搭配的音乐有电子风，有细节配乐、音效、歌词的变化，曲风很叛逆亦很流行。
六、新爵士(New Jazz)：
由Jazz发展而来的，是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮舞、hip hop的融合。强调力度和幅度。不仅表现身体爆发力，还有动作速度的敏捷与干净。动作衔接流畅自然，四肢与躯干的协调与平衡。表现的是一种不在乎别人的眼光的态度，你就是时尚的领军者，自信、高傲、充满吸引力。
七、力量爵士(Power Jazz)：
最主要的特点就是Power(力量)，很注重力点和力的爆发及控制，跳起来很劲爆。力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。讲究pose的表现，每一个动作在充满力度之余，还必须做到肢体的伸展，比如将身体挺得最直、手臂伸到最长、手掌张的最大等，要求所有动作停顿时有干净利落的感觉，把一个完整的pose表现出来。节奏感很强的韩国流行音乐较多适合力量爵士。
八、女孩表演爵士(Girl Jazz)：
顾名思义就是女孩跳的爵士，动作相对简单，对舞者身体的曲线要求很高，需要有丰富的表现力。适合边唱边跳，女孩表演爵士在韩国年轻女孩组合中比较常见。融合了左右摇摆等动作，女性化的.爵士里面加入融合进了HIP HOP的元素。女孩子特有的展现会给舞蹈加入一些性感。根据不同的爵士舞风格分类，还有其他类型的爵士舞，例如街头爵士(Street Jazz)、放克爵士(Funk Jazz)、现代爵士(Modern Jazz)等。
现代爵士舞：
现代爵士舞见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕、有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。
街头爵士舞：
现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
现代爵士舞动作特点：
1.动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。
2.身体（躯干、上肢等）的独立动作与脚动作相对（例如：一前一后）。
3.动作很清晰准确（“到位”）及有重拍的强调。
4.头的动作讲求清楚利落的方向变换。
5.盆骨的摆动有清晰的方向目标。
街头爵士舞动作特点：
1.动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备
2.身体（躯干、上肢等）的独立动作与脚动作相同（例如：同时向前）
3.动作较自由，并稍为没有那么夸张。
4.头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
5.盆骨的摆动以一个释放了（released）的姿态进行。
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