1995年上映的《和平饭店》是韦家辉的大银幕第一部作品，周润发离港赴美发展前的最后一部作品。
虽然收获了2482万港币，但对于周润发当时的票房号召力来说，这个票房是失败的。周润发不拿枪，换成了刀，香港观众就不懂得欣赏了。
25年过去了，如今回过头再看，这部1995年的悲剧英雄片似乎就是香港英雄片时代的休止符，豆瓣高达7.7分。#影视杂谈#
01、和平饭店，客栈江湖
老婆饼里没老婆，和平饭店不和平。客栈在武侠片中就是浓缩的江湖。
《龙门客栈》、《新龙门客栈》；《东成西就》中的大东客栈；《新仙鹤神针》中的九州馆驿；不一而足。
和平饭店是坐落在大漠中的一个破旧的客栈，现代建筑风格，招牌也是金属焊制，工业时代的标志。冷兵器时代结束了，但客栈江湖还在。
饭店老板周润发是一位杀人王。那天晚上之后，他划地为界，插刀为记，开了一家和平饭店。
当时,江湖上有着这么一条规矩，任何人不管他做过什么事，得罪了什么人，只要他有命走得到和平饭店，他的仇家决不能走过饭店前那柄军刀，再碰这个人一条头发。
这样设定和旁白充满了古龙的气息。当初韦家辉和周润发一起构思这个故事，韦家辉的灵感就来自《圆月弯刀》，“和平饭店”的设定，恰似丁鹏的无名客栈。
三教九流的客人，粗布衣服，喝酒，跳舞，赌博。封闭的饭店，身怀绝技的老板，人心叵测的客人，暗流汹涌。
说是现代升级版的《新龙门客栈》也不为过，因为《和平饭店》不同于因为外来的人物而破碎的新龙门客栈；和平饭店的堡垒是从内部攻破的。
影片时长的前半，导演用尽力气在和平饭店中营造出“家庭感”。周润发几乎把胖婶的儿子狗仔当成了自己的儿子。
饭店内的各类活动也是丰富多彩，但都是粉饰出的快乐。
房客和老板本质是交房租的合同关系。其实开篇就已经用旁白讲明，“而和平饭店亦保证，不会过问任何江湖恩怨，不会保护任何人离开。”
这才是这间“和平饭店”存在的基石：今天这个房客出头，明天另一个房客的仇家追来，要不要出头？无立场，方能屹立不倒。
敏锐的房客意识到叶童对周润发的不同，他迟早会破戒，和平饭店迟早会再次被卷入江湖。
他们离开的时候甚至没有告诉周润发：“有什么好说，我们没有付租金吗？”
先前亲如一家的房客们，发现周润发护送叶童离开后，叶童的仇家包围客栈，看清楚这个关键的逻辑后，立即翻脸。
上兵伐谋，其次伐交，其次伐兵。攻城为下，攻心为上。要让和平饭店倒掉，就要让发哥动心，而那个破局的人，就是叶童饰演的舞女邵小曼。
电影讲的其实是一个是马仔复仇记：10年前，杀人王因为突如其来的恻隐之心放掉了一个马仔，十年后，马仔弄来一个女人，用美人计，彻底摧毁杀人王发哥退出江湖的象征——和平饭店，再次让他被迫卷入江湖。
“和平饭店是最大的谎言！”十年前放过的马仔，十年后还是要他亲手结果。和平饭店躲得了十年前，躲不了十年后。退出江湖难如登天，这就是江湖的宿命轮回。
02、“上天台”表情包之父韦家辉电影首部作品
许多年轻观众对《和平饭店》导演韦家辉并不熟悉。但每到“熊市”之际，各大社交平台上都会充斥着如图的表情包。
大伙口中的“上天台”梗也源于此：1992年，TVB出了一部神剧《大时代》。
影片中的丁蟹父子跳楼名场面，也是短视频平台上常见的素材。《大时代》这部时装商战剧，正是由韦家辉执导并监制。
韦家辉另一个被观众熟知的身份，是作为银河映像铁三角杜琪峰，韦家辉，游乃海之一出现的。
韦家辉在香港是名副其实的“金牌编剧”，杜琪峰组建银河映像后的许多优秀的电影，片头编剧一栏都有韦家辉的身影。
而《和平饭店》，是韦家辉在加入银河映像之前的首部电影作品。
《和平饭店》上映于1995年，正是韦家辉职业生涯的分水岭，1995年前他是作为TVB黄金编剧与导演、监制出现的。
1995年自编自导了《和平饭店》后，从此一头扎进电影市场，将电视剧抛掷脑后，几年后就是大家熟知的银河映像时代。
1990年代的香港，电视圈做出成绩跳到电影圈是一贯的路径。当时许多电影公司向韦家辉发出邀请叫他去当导演，但韦家辉都没去。
到了1994年，周润发决定要去好莱坞发展，韦家辉才下定决心，拍了第一部电影《和平饭店》。
《和平饭店》作为韦家辉憋了多年的大招首部作品，有浓重的西部片感，悲剧武侠文艺片，极具作者风格，除了其商业大片的阵容外，完全不像一部商业片。
果不其然电影上映后，票房没有达到预期效果，发哥的吐槽是：“电影有自己的风格没关系，但也要有观众喜欢的故事。太自我的电影可能会失去大量观众。”
开头黑白画面，缓慢的镜头，画外音讲述十年前发哥的一场屠杀。旁白很长，BGM存在感很强，用词有王家卫的风格。
接着影片叙事回到十年后，大漠里的和平饭店，灰黄色调，风格转为类《新龙门客栈》。
而吴宇森是本片的正牌监制，白鸽自然是少不了的。杀人王发哥将一个马仔追到角落正要杀死，白鸽停在窗外与他四目相对。
吴宇森式发哥枪战，转身，拔枪，射击。
吴宇森式发哥从楼梯滑下。
反派死状也要给一个大特写，将暴力美学进行到底。《和平饭店》在当时被严重低估，当年的金像奖上颗粒无收。
武侠内核首部作品的韦家辉以后投入银河，接棒的流行类型变成警匪片。
03、周润发赴好莱坞前的最后一部港片，叶童难得展现性感女人力
《和平饭店》也是周润发在离开香港前往好莱坞发展前的最后一部电影，事实上，周润发也是《和平饭店》的编剧之一。
如此恰巧是一个英雄片，更加恰巧的是，英雄身故，仿佛一个时代寓言。
“一个人杀了一个人，他是杀人犯，是坏人；当他杀了成千上万的人后，他是大英雄，是好人。”
《和平饭店》最出名的一句台词，也是预示着发哥看透了英雄叙事。
自1990年代《喋血双雄》、《辣手神探》等经典电影的上映，吴宇森称为国际影坛红人，周润发也进入好莱坞电影公司的视野。
1995 年是最后期限，周润发走之前的最后一部电影，让香港电影公司抢破了头。
包括当年让周润发不情不愿地拍了《赌神2》的永盛电影公司老板向华强，也就是《赌神》系列中的“龙五”，又来力邀他出演《赌神3》。
谁曾想周润发拒绝了所有人，投入电影圈“新人”导演韦家辉的《和平饭店》之中，令人大跌眼镜。
从此也难免得罪黑道，远赴好莱坞成为必然的选择。香港影市逼走了杀人王，发哥走出了和平饭店。
《和平饭店》中的另一大亮点，则是扮演小曼的叶童。
叶童可谓是周润发的福星，1984年周润发拿下首个影帝，正是因为与叶童合作的电影《等待黎明》。
《和平饭店》周润再次搭档叶童，两人也双双获得了当年香港金像奖的影帝和影后的提名。
周润发曾评价叶童：叶童做戏不像做戏，她在戏里举手投足之间都那么有真实感，我觉得很亲切，很舒服，希望有机会能再与她多多合作。
在90后这代人心中，很大程度上叶童=许仙。当年的反串许仙，几乎是华语影视中最为成功的反串，骗过了多少孩子的眼睛。
于是叶童的女性美并没有被大众尤其是内地的观众重视。倪匡曾经评论叶童说：“叶童真的好奇怪，你怎样看她，她都不是一个非常非常漂亮的女人，但是她真是一个非常非常漂亮的女人，不知道为什么。”
张国荣也对叶童的表演天赋也是欣赏有加，在《今夜不设防》中对着黄霑、倪匡与蔡澜，盛赞叶童，面对香港电影黄金年代的众多女星，开口就是：“我最中意叶童。”“天才来的”。
叶童在《和平饭店》中展现了她独一无二的风情甚至风尘感，这是一种旧式的性感。“事头婆”（粤语，老板娘）与《新龙门客栈》中的张曼玉相比也并不逊色。
叶童是周润发仇家引他出动的诱饵，对自己的命运没有任何把控能力的弱女子，满口谎言，虚荣，好赌，从任何一个角度看都不是一个道德优良的女子。
但偏偏风尘女真性情，在周润发的和平饭店，每一个住客都背弃了他的时候义无反顾回到了他身边。
老板已死，事已至此，叶童牵马离开和平饭店的背影震慑住了一众浑浑噩噩的男子。（撰文：Mankei Wu）
有一个电影好象是90年代，好象是周润发最后用驳壳枪打敌...
是《老板的故事》吧？又名《和平饭店》
1921年上海，传说杀人王阿平一口气杀了两百多个黑帮人马，然后画地为界，插刀石上，开了一间“和平饭店”。自此江湖有规矩：不论任何人，闯了任何祸，只要跑得到和平饭店内，任何帮会不得到此寻仇杀人！。
和平饭店亦谨守“只扮演旅馆角色”的原则提供难人吃喝住宿的歇脚地，永不保任何人离开！十年以来从未破过例。
直到十年后的一日，歌女阿曼被黑帮新任教父丁满率领帮众围困于“和平饭店”内。阿曼希望感动阿平，令他重出江湖。平爱上这个待毙的女人，破例保护阿曼离开。一幕幕鬼哭神嚎的惨烈厮杀随即展开……
这部周润发告别香港影坛之作，是一部中国式西部片，导演韦家辉在其首部电影作品中大玩映象，经营出一种独特的动作气氛，周润发个人亦保持了巨星风采，与之搭档的叶童凭借片中出色的演出获得第十五届香港电影金像奖最佳女主角提名。
吴宇森 周润发 盗亦有道
周润发（发哥）的艺术人生
这世上不乏英雄，神话却寥寥。周润发是个例外。他横扫香港影坛30年，开创英雄片、赌
片、风云片多种类型片潮流，先后7次斩获影帝，为香港男演员之最。他是香港商业电影里
的英雄，是香港电影辉煌年代的一个缩影。
“我就是神，神也是人”
个人档案
中文姓名:吴宇森
英文姓名:John Woo
出生:1946年5月1日
生肖:狗
出生地:广东省广州
星座:金牛座
职业:导演,编剧,演员
吴宇森电影年表:
1973年《过客》(编,导)
1975年《女子跆拳群英会》(编,导)
1976年《帝女花》 (编,导) 《少林门》 (编,导)
1977年《发钱寒》 (编,导)
1978年《大煞星与小妹头》 (合编,导) 《哈啰夜归人》(合编,合导)
1979年《豪侠 》(编,导)
1980年《钱作怪》 (编,导) 《滑稽时代》(编导/以吴尚飞假名)
1982年《摩登天师》 (合编,导) 《八彩林亚珍》(编,导) 1986年《笑匠》(导)
1986年《英雄本色》(编,导) 《英雄无泪》(编,导/1984年执)
1987年《英雄本色续集》 (编,导)
1989年《喋血双雄》 (编,导) 《龙蛇争霸》(与午马合导,为张彻庆寿电影)
1990年《喋血街头》(导,合编,剪)
1991年《纵横四海》(导,合编,演)
1992年《辣手神探》(导,剪,演)
1993年《终极标靶》(导)
1996年《断箭》(导) 《 新纵横四海》(导,电视电影)
1997年《变脸》(导)
1998年《至尊黑杰克》(导,电视电影)
2000年《碟中谍Ⅱ》(导) 《国王的赎金》
——著名影星周润发的电影人生
19年前，他已是神话。银幕上的小马哥，银幕下的娱乐圈，周润发三字竟然与是非绝不沾
边，几乎所有人提起他的为人处世都赞不绝口，神情仰慕。
他是西方人眼里的加里·格兰特，哈里森·福特，东方人心目中的理想、智慧、侠义的象
征。
他的样子，是可以用“丰神俊朗”四个字来形容的。他是惟一一个被众多女人迷恋，同时
又得到绝大多数男人赞同的演技之神。
他不是传统意义上的中国男子，他穿西装比穿长袍要好看。只要他站在那里，就会成为千
万人梦想的化身——风衣猎猎，手持双枪，冷峻而锐利的眼神，微微一笑，任谁也要在他
的温暖中沦陷。
这个神话是个多面体，任何形容词放在他身上都贫乏，他是许文强，是小马哥，是船头尺
，是小庄，是阿郎，是李慕白……这些不朽的角色，就是他的一生。
许文强：浪奔，浪流
周润发五十岁了，五十而知天命，而发哥似乎是早就知天命了的。他行走于江湖之中，成
熟而机警。这不是入世的圆滑，而是生存的智慧。如同《上海滩》中的许文强，一面留连
于风花雪月的上海，一面还守住一点自尊与清高。
那是周润发创造的第一个经典。许文强在上海滩头压低帽沿、身披风衣的背影；许文强在
漫天风雪中，替冯程程温柔地撑起一把伞；许文强倒在血泊中，还心心念念要去法国找冯
程程；许文强洞悉大上海的游戏规则甚至游刃有余，内心却不是这么从容，他始终想在好
青年和大亨之间找到一个平衡；许文强俨然是上海滩的“教父”——那是所有女人心中的
男人，男人中的男人。浪奔，浪流，万里滔滔江水永不休，25年过去了，这个令人魂牵梦
萦的许文强，却成功刻入了一代人的内心。
1980年的周润发，真正是年少俊才，他清瘦矍铄，书生气浓，再带上点江湖气，确实一时
无两。《上海滩》让他成为“无线头号小生”，华人世界中最红的明星，据说当年的上海
，每次播出这个剧集的时候，这个中国人口最多的城市竟宛如一座空城。香港二十世纪十
大经典电视剧中，《上海滩》排在第一位，其经典地位早已毋庸置疑。
小马哥：我就是神，神也是人
《卧虎藏龙》中有一句台词：“有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就一定有江湖”，小
马哥则注定是这江湖中最嚣张的一个。在豪哥与阿杰兄弟情的主线下，小马哥只是个配角
，却当仁不让地成为了《英雄本色》之魂。风衣墨镜双枪牙签，小马哥的造型成为一代偶
像。他用美钞点烟，用啤酒浇腿，他在枫林阁双枪复仇，十步杀一人，千里不留行，“虽
万千人，吾往矣”的英雄气概曾让无数人为之心动。周润发说，小马哥就是许文强，许文
强就是小马哥。他将自己在电视中的表演技巧移植到了电影之中，他成功了，《英雄本色
》，成为香港电影史十大经典之作第一名，“小马哥”，更是电影史一个永不消失的神话
，80年代香港人的精神支柱。
想当年，整个东南亚、日、韩一片“小马哥”热，由此奠定了周润发“黑帮教父”的地位
，而他笑傲影坛的辉煌时代也正式开始。同时《英雄本色》亦成为日后香港黑帮枪战片的
滥觞，跟风无数，至今如此。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依旧能听到香江澎
湃的声音，那是小马哥面对香港夜色发出的声音：我就是神，神也是人。
高秋：这个卧底当得苦
《英雄本色》一举成名之后，周润发并未定型在枪手的角色上。1987年，周润发演了两个
小人物，都成为电影中的经典，一是船头尺，街头浪子；另一个就是高秋，卧底警察。
高秋这个卧底当得苦，自始至终充满了无奈，他的身上散发着忧伤，周润发的表演应是《 无间道》的先河。他吊儿郎当，却有情有义。就是这情义让他矛盾：一方面他是警察，他
要抓贼；另一方面卧底黑帮，却又结为深交。他被击毙时很凄惨，想及他在街头随兴起舞
时的青春与活力，整个街道都为之明丽起来，如同秋天的长空。警察首先是人，是人就有
七情六欲，发哥把一个卧底警察面临种种抉择时的矛盾心态演绎得细腻传神，并凭此角色
成为蝉联香港电影金像奖影帝的第一人。若干年后，周润发回忆起30年从影角色，还是最
喜欢《龙虎风云》中的高秋。
同时，《龙虎风云》也是香港“风云系列”电影开山之作，江湖地位不可动摇。还需要提
及李修贤，他与周润发的合作，《龙虎风云》与《喋血双雄》都成为绝唱。
船头尺：让童话回归真实
“船头尺”一角的盛名远播，几乎可以反映周润发作为杰出演员的全部潜质。1987年，周
润发以《英雄本色》正名之后，接到了他演艺生涯中不可多得的一部戏——《秋天的童话
》。这部为后人称为“开创了香港文艺片新纪元”的影片，周润发演来居然也丝丝入扣，
当年更荣登金马、亚太双料影帝的宝座。
不得不相信，如果不是因为周润发，《秋天的童话》就会成为一个实实在在的童话和传说
。但因为饰演那个在纽约唐人街做工的船头尺的是周润发，于是这个童话成为了众望所归
的真实。船头尺，一个纽约唐人街里的打工仔，平淡的生活靠赌博、酗酒、打架来打发，
三十多岁了还没有恋爱过；十三妹，一个越洋求学、美丽骄纵的大美人——他和她，是两
个世界的人，尽管船头尺小心翼翼捧着这份姗姗来迟的爱情，那一天也终于来到，他追赶
着渐行渐远的爱情，犹如堂·吉诃德战着风车……童话的结局一定是美好的，又一个秋天
，船头尺终于实现了梦想，他的“sampan”餐馆开在海边，风卷浪涌，海鸥飞翔。
阿郎：无法回头的浪子
“从远处传来了谁的声音，像梦中呜咽的小河？”阿郎的身影在烟火中倒下了，周润发在
风尘中刻画了“你的样子”。这大概是周润发最让人心酸的角色了。带着那个年代抹不去
的痕迹：罗大佑的歌声，落魄男子与知性女子……这是阿郎的故事，一个回头浪子无法回
头的故事。
阿郎，一个生活在社会底层的男人，没有钱，没有事业，没有未来，他的青春结束得太早
、太荒谬、太苦涩，但他学会了面带笑容，学会了把生活给予他的苦涩和磨难深深地掩盖
起来。我们看见与儿子嬉戏的阿郎，抽烟的阿郎，眼含泪水的阿郎，为了爱情再赌一次却
失望而归的阿郎，哪一个才是他真实的样子？“一个人是不能犯错的”，这个男人说，心
里藏着满腹辛酸和委屈。他在努力迎合着生活的节奏，脚步踉跄、气喘吁吁，只为了让儿
子更好地生存。在这个世界上，阿郎只是一个“臭跑龙套”的小人物，像所有生活在社会
底层的人一样，费劲地挣扎，努力维护自己残余的自尊，勇敢地对世界说“不”——与周
润发塑造的那些黑帮英雄相比，阿郎是另一种值得尊敬的英雄，一个平民英雄。
就这样，《阿郎的故事》赚取了观众的眼泪和如眼泪般抑不住的票房，周润发也从血泊中
站起来端起了金像影帝的奖座。1989年的周润发，确实也到了人生的辉煌时分，《阿郎的
故事》、《赌神》、《喋血双雄》，部部经典。
高进：独步天下谁人敌？
独步天下谁人敌？赌神高进慢镜头走进赌场，众人仰视。彼时的周润发，真正达到了成熟
男人的顶峰，风度与气度，已是王者，君临天下。一丝不乱的大背头，白衬衫，黑领结，
黑西装，威风凛凛。导演王晶曾说，《赌神》的剧本早就有了，如果周润发不出演的话，
这部电影将永难面世。没错，“高进”那翩然一笑的神采，高贵迷人的气质，王者大将的
风度，还我至尊的霸气，在当今华人演员中不作第二人想。
影片的开头与结局，赌神高进傲视群雄，中间的大段情节，却是失忆的可怜人。大起大落
间，周润发早已完成了令“赌神”由神到人再成为神的升华。从那一刻起，周润发让我们 这些平凡人了解了“老大”是怎样炼成的。
《赌神》给香港电影带来了一个新片种，掀起长达数年的赌片风潮，不算各自的续集和电
视剧版本就有“神、圣、侠、霸、王”5套系列，那时期的香港电影可以用繁荣昌盛来形容
。作为开创之作的《赌神》，其号召力由此可见一斑。于是维多利亚湾美丽的风景中，周
润发成为重要的一页，一个标志。
小庄：这个杀手不太冷
我们已不适应这个江湖。
这个江湖，是周润发在1989年的《喋血双雄》里发出的感慨。周润发手持伯莱塔手枪，在
《浅醉一生》的旋律中往来射击，打出片片血雾。他的表情、眼神、动作，都精准地演示
着一个枪战片时代的理念。美国《娱乐周刊》曾评出电影史上“十大最受欢迎杀手角色”
，这部影片中的“小庄”位列第八，惟一一位华人杀手形象。
小庄，一个杀手，被黑社会追杀，也被警察追捕。像小马哥一样的造型，却比小马哥更优
雅，对朋友忠肝义胆，对爱人柔情似水，与“敌人”（警察李鹰）惺惺相惜，杀手小庄甚
至突破了是非界线。这是一个江湖的神话，小庄无所不能。当小庄在雨夜里吹着口琴时，
江湖夜雨令人们柔肠百结。似乎观众的理智到了周润发这里，就必然要烟消云散，阿郎是
这样，小庄亦如是，无论背负了多么不幸的命运，都永远拥有最高的认同感。
结合上世纪五六十年代冷漠城市的感觉，《喋血双雄》成功创造了“小庄”这个“杀亦有
道”的经典硬汉形象。因为该片，周润发和导演吴宇森也开始为西方所关注，而周润发再
次被定格在杀手的典范之中，幸与不幸，无从证明。
祖：“盗亦有道”的经典形象
延续了“杀亦有道”、“赌亦有道”的主题，1991年的《纵横四海》，周润发又为我们奉
献了一个“盗亦有道”的经典形象：祖。这部风尘三侠盗、仗剑走天涯的浪漫传奇，集中
了周润发、张国荣、钟楚红三位演技与状态都如日中天的巨星，再加上绚丽的外景，经典
的音乐《风继续吹》，使《纵横四海》拥有了成为经典的一切可能。
周润发的“祖”，则举手投足都是戏。盗取名画时，穿行于遍布红外线的暗室中，他手持
酒杯，宛如舞蹈，游动自如；他为兄弟假装残疾，默默忍耐，在枪林弹雨中怡然不惧；他
与钟楚红一段轮椅舞，姿态翩翩，顾盼生姿，更是成为经典一瞬，让人大开眼界，不得不
叹服于他的演技。
1991年的周润发，36岁，正值演艺事业的顶峰。他与吴宇森的合作，以《英雄本色》树立
雄风，《喋血双雄》再上巅峰，以《纵横四海》完美结束。即使再有可能合作，张国荣已
经“山在虚无飘渺间”，钟楚红亦已“豪门一入深似海”，这样的组合，早已在1991年成
为绝唱。
阿平：黑帮英雄主义的终结
1995年的《和平饭店》，发哥对中国西部片的首次尝试，一部剑走偏锋的黑帮片。该片油
画般的画面美轮美奂，古道，西风，瘦马，沧桑的江湖气息令人神往；动作戏亦犹如古龙
小说般的意境。这是周润发在香港拍摄的最后一部影片，他的名字是杀人王阿平。
十年前，杀人王划地为界，插刀为记，开了一家和平饭店，收容一些落魄的江湖浪子。十
年后，与他朝夕相伴的浪子们却在危机到来的第一时刻选择了背弃与逃离，杀人王被自己
的和平饭店逼向了一个孤立无援的境地。和平饭店不和平，因为开设它的是杀人王。而杀
人者的宿命是死亡。命运将阿平的十年圈成了一个完整的圆，等待他的是重复的杀戮。一
夜之间伏尸九姓的杀人王，既生于一场“信任的危机”，也将最终被这场信任的危机吞没
。
无论《和平饭店》是否是一个影射，香港影坛在九十年代后期的衰落却是不争的事实。或
许他们也经历了一场信任的危机，或许他们也真的逼走了自己的杀人王（周润发）。但无
论如何，随着《和平饭店》一声绝唱，周润发远走好莱坞，宣告了香港电影一个时代的结
束，即浪漫的暴力和黑帮英雄主义的终结，因为只有在发哥的电影里，血腥才可以被看成
是一门绅士的艺术。
李慕白：最后的英雄背影
李慕白的青冥剑是《卧虎藏龙》的线索，但李慕白却是配角。正如多年前《英雄本色》中
当长衫飘逸的李慕白牵着马，穿过江南的民居出现在镜头前时，淡定与大气已经穿透银幕
。他隐隐于这江湖的边缘，总在关键时刻才出现，俞秀莲赴京前，青冥剑失踪后，玉娇龙
骄纵时。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。倒在俞秀莲怀中，他吐露心声
充满了命运无常。
李慕白，江湖顶尖侠客，只合出现在江南烟雨中，他的气度正是中国山水精髓的显现。这
是周润发第一次在银幕上演侠客，外界曾断言他演不好古装戏，但“李慕白”太成功了，
他说他到了一种入定的境界，四周感到了光。得道了，却感觉到孤独。想起影片中大提琴
的呜咽，落叶的飞旋，一个古典的神话，却像是周润发最后的英雄背影
一：仪式感 — 小马哥《英雄本色》
风衣、墨镜、火柴梗，迷人坏笑加双抢。
在这里，一切都上升到了仪式的境界，让人为之膜拜，最后的死亡也是超越肉体的精神的升华！
周润发的第一次爆发终于得到评委与观众的一致认可，第一次举起金像奖奖杯，并打破了香港电影票房记录。
二：宿命感 — 高秋《龙虎风云》
即兴之舞让整个街道为之明亮起来，但那不是高秋所愿。他的一生一直都是为他人而“舞”，他很希望为自己舞上一段，但其一生总是被命运之绳牵引着，悲凉之至！美好的愿望只在遥远星空。流星划下，不是愿望降临，而是死亡的到来。
次年的金像奖上，高秋打败了船头舵，让周润发蝉联影帝，是金像奖的第一个也是迄今为止第一个蝉联者！
三：乐天感 — 钟天正《监狱风云》
虽可“退一步海阔天空，忍一时风平浪静”，但是“士可忍，孰不可忍！”，该出手时便出手，为朋友两肋插刀，在所不辞。
黑暗的地方再现道义，只为那友谊之光常在，原来监狱生活一样可以甜蜜蜜。
四：童话感 — 船头舵《秋天的童话》
童话不再只属于儿童。一个低层打工仔船头舵，一个有着美好前途的十三妹，本该属于两个世界的人，却有了童话般的结局，不仅因为秋天是收获的季节吧！
发哥平实的演出为他带来了金马与亚太的双料影帝，同时证明文艺片也可以拿高票房，并开创了香港文艺片新纪元。
五：浪子感 — 阿郎《阿郎的故事》
你的样子，风中摇曳，身体可以倒下，尊严不可以。
阿郎，一个浪子，一个社会边缘人物，努力的想跟上社会的节奏，努力的维护自己的那份自尊的人。
他为了延长曾经短暂的快乐，最终却赔上了自己的性命……
周润发成功的演绎了一个平民英雄！获得当年的金像影帝，也是他第三次获得该奖项，事业达到了颠峰！
六：孤独感 — 小庄《喋血双雄》
杀手警察，双抢对持，心有灵犀，直到携手为友，只为两个字：“道义”。
在名利放中间，道义摆两旁的社会，小庄注定孤独，为一个人抛弃不是孤独，为社会抛弃才是孤独，现代文明带来了个体的享受，也带来了人与人之间的不信任。
七：王者感 — 高进《赌神》
“如果平手就算我输”，多大的口气，只有高进敢如此豪语并担当得起，王者霸气不是装腔作势摆出来的，而是由内而外散发出来的。
有得就有失，不仅是王者，人人皆如此！
八：浪漫感 — 阿祖《纵横四海》
文章本天成，妙手偶得之，吴宇森的无心插柳，带来了一部经典。
“盗亦有道”，做贼都这么潇洒。最爱轮椅之舞！发哥的随意鬼马，红姑的顾盼生姿，成就一段经典，堪称“轮椅芭蕾”！
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