偷师国外经典，宁浩徐峥黄渤的成功学-排行榜大全

偷师，是一门手艺。

几乎每个创作者都要和它打交道。

它的名字花样繁多，雅称致敬，昵称融梗，绰号抄袭，

在文艺圈，无论是名家还是大导，都容易成为偷师健将。

比如张爱玲，《半生缘》的偷师对象就是拿过普利策文学奖的《普汉先生》。

莱昂内的《荒野大镖客》偷师黑泽明的《用心棒》。日本版权方将其告上法庭，最终获得了《荒野大镖客》15%的票房盈利。

好莱坞大导昆汀公开声明，他就是偷师爱好者。

其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然而把它们混在一起。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的人。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么TMD致敬。

搞创作的人都有体会，真正的原创，太难。

这么说并非在为偷师招魂，而是想说这样一个现象，内地电影的发展，离不开偷师。

当下风头正健的铁三角——徐峥宁浩黄渤，他们的成名史，就是偷师国外经典，结出的胜利果实。

2005年，刘德华狂砸2500万，启动“亚洲新星导”计划，寻找7位导演，拍6部电影。

当时籍籍无名的宁浩，拿着一部叫做《钻石》的剧本，找到刘德华。

他得到500万投资。

后来，这笔钱被压缩到300万。在宁浩能找到的投资方中，这笔钱是最低的。

宁浩依旧接受刘德华的投资，因为他的姿态很动人，

“怎么拍，你自己看，我只负责掏钱”。

资金有了，创作自由有了，接下来就是天高任鸟飞，海阔凭鱼跃了。

宁浩带着团队去重庆采景，玩命一样拍了40多天，剧组连轴转，宁浩甚至拿出一周没有合眼的热情拍片。

剪辑期间，宁浩面对断粮的风险，还把之前拍MV的钱都搭进去了。

完成剪辑后，宁浩想，哥们儿这部电影能上央6，就算成了。如果这都做不到，注定没有吃这碗饭的命，乖乖转行吧。

宁浩想转行的心思被扼杀在摇篮里。

因为他接到一个改变他命运的电话。

“你好，我是韩三平，我看了你的电影，中影决定发行”。

宁浩知道韩三平的江湖地位，觉察到自己的春天来了。

当他听说中影要为自己的电影搞100个拷贝，还是震惊了。

那是2006年，投资数亿的超级大片《无极》也就300个拷贝。

事后证明韩三平精准的眼光，《钻石》改名《疯狂的石头》，回报率相当疯狂，票房过千万。

疯狂成为IP，韩三平认为疯狂的成功可以复制，鼓励宁浩拍摄《疯狂的赛车》。

韩三平相当看好《赛车》，还拉上老朋友张国立一起投资，有肉一起吃。

2009年，《疯狂的赛车》豪取一亿票房，宁浩成为第四位票房过亿的内地导演。

前三位是张艺谋陈凯歌冯小刚。

或许宁浩想不到，从这一刻起，他将打破三驾马车的统治地位，成为国产电影的中坚力量。

现在已经修成大佬金身的宁浩，似乎也暴露了他的天花板。

一个对世俗社会有敏锐观察力的导演，招数越来越重复。

疯狂三部曲有同一个戏剧内核，小人物办错大事情，全因阴差阳错。

《石头》是真翡翠和假翡翠被掉包。

《赛车》是骨灰和白粉被掉包。

《外星人》是真猴子与外星人被掉包。

有网友这样调侃宁浩，

“一群宁浩往南飞，一会排成一个盖·里奇，一会排成一个科恩兄弟，一会排成一个昆汀”。

看过《疯狂的石头》的朋友早就发现，它就是中国版的《两杆大烟枪》。

宁浩偷师《两杆大烟枪》也能在创作时间找到证据。

《两杆大烟枪》在1998年公映，此时宁浩还是北京师范大学美术系的学生。

在毕业前，他完成了《钻石》的剧本——《疯狂的石头》剧本初稿。

在创作剧本时，宁浩或许想不到他这部偷师之作，将来能助力他撑起国产电影的半边天。

他更不会料到，为《疯狂的石头》找演员时，一个叫徐峥的演员，主动要求零片酬参演。

2005年的徐峥，活得像青春期的郭敬明，一半明媚一半忧伤。

在此之前，他是上海话剧圈的扛把子，1998年，凭借第一部话剧，他就拿到金玉兰奖。

最红的角色是猪八戒，很长一段时间他都是猪八戒。

银行取钱，经理对同事说话，忘记关掉麦克，徐峥在外面就听到，“哎，给猪八戒拿两万块钱”。

为了挣脱猪八戒光环，徐峥主演《李卫当官》，执导《李卫当官2》，依旧没有人发现他是一块金子，请他跨界演电影，一起给国产商业片补钙。

此时，张艺谋已经扒拉出《英雄》《十面埋伏》，把国产片拉近亿元时代，冯小刚中国最好的贺岁片导演，陈凯歌如火如荼搞《无极》，香港导演纷纷来内地淘金。

热闹是别人的，徐峥只有秃头。

灰心丧气之余，他把多余的精力放在理财上，炒股，买古董，找各种投资项目。

2005年，徐峥发现媳妇小陶虹的邮箱里有个戏约，一个叫宁浩的导演希望她客串。

徐峥看了后，成功截胡，告诉导演，这剧本不错，不给片酬也要演。

《疯狂的石头》是徐峥在电影圈扎根的一大步。

凭着在《石头》和《赛车》的客串，宁浩也投桃报李，请徐峥演男一号，演了《无人区》。

另外，在《石头》之后，徐峥惊喜地发现，他的戏约明显增多了。

《命运呼叫转移》找他，《爱情呼叫转移》是男一号。坊间传闻，徐峥此时已经不仅是演员，导演张建亚拍摄是要听他的意见。

2009年，徐峥终于迎来了人生中最重要的作品《人在囧途》。

片方给出的信息，导演叶伟民，监制是文隽，都是来内地淘金的香港电影人。

坊间一度传闻，徐峥是《人在囧途》的幕后导演。这样说也有依据，在内地电影圈摸爬滚打多年，徐峥比香港电影人更清楚内地观众的笑点。

《人在囧途》票房不俗，徐峥马不停蹄自立门户，拉着王宝强拍《人在囧途之泰囧》，奠定了囧系列的金字招牌。

这次胜利，也让徐峥得到了投资大佬董平的注意。2015年，董平拉着宁浩徐峥，组建对内地电影圈有巨大影响力的欢喜传媒系。

这个电影圈的厉害之处就是它收割了大多数在内地最具影响力的导演。

张艺谋、王家卫、顾长卫、陈可辛、张一白、贾樟柯等业界大佬，都和徐峥宁浩一样，与欢喜传媒深度绑定。

这里面还有个插曲，《泰囧》票房大捷，《人在囧途》的版权方武汉华旗起诉徐峥侵权，最终胜诉拿到500万赔偿金。

事实上，《人在囧途》本身也不干净。

这部电影和《疯狂的石头》一样，也是偷师国外经典《落难见真情》（Planes, Trains & Automobiles）。

豆瓣热评榜上，异口同声说，它是原版《人在囧途》。

甚至有网友逐一分析两部电影的叙事框架。

值得称赞的是，《人在囧途》的本土化做得相当出彩。

这一路他们遭遇的困境能够引人共鸣：拥挤不堪的火车，山寨火车票，沿街乞讨的人，成功人士包养小三，农民工千里讨薪……

这样一锅社会新闻大乱炖都被《人在囧途》融进叙事中，让这部偷师之作接到地气。

讲到这里你也明白了，徐峥和宁浩的成名作，都善于从国外经典偷师。

拍出《一出好戏》的黄渤，也不例外。

如果没有高虎，黄渤估计红不了。

是高虎，给命运不顺的黄渤打开了一扇窗。

2000年，高虎推荐黄渤演《上车，走吧》，演的是司机。

这部电影让黄渤体会到从未有过的生命体验，《上车，走吧》拿到金鸡百花奖，和他坐在一起的观众有巩俐，有周星驰，有很多他喜欢的演员明星。

《上车，走吧》之前，他去广州飘，商演被骗过，最惨时身上只有10块钱。

后来北漂，酒吧驻唱，依旧看不到未来。

到了快折腾不动的适婚年龄，他回青岛老家开鞋厂，有了点钱，却没有理想。

《上车走吧》之后，黄渤认为自己还有逆天改命的机会，考了中戏，贵人管虎点亮了他的生命。

《疯狂的石头》正是管虎推荐的，演一个小贼，拿到1万片酬。

然后，黄渤蹿红了。

《疯狂的石头》让黄渤宁浩徐峥正式联盟，大家有戏一起拍，有钱一起赚，逐渐成为国产电影圈的中坚力量。

和宁浩徐峥一样，名利双收的黄渤，也开始玩转资本。

就在2012年，董平控股的文化中国收购北京逆光顺影，黄渤就有逆光顺影44%的股份。

2015年，董平拉着宁浩徐峥成立欢喜传媒，却没有黄渤，不知道是黄渤拒绝，还是入不了董平法眼——毕竟在黄渤在2015年没有导演作品。

黄渤和经纪人石昀一起成立上海瀚纳影视。

这家公司投资过《记忆大师》，《西游记之女儿国》，《罗小黑战纪》，《被光抓走的人》，票房都不太理想。

真正让它吃到肉的，是黄渤导演处女作《一出好戏》。

这部电影近14亿票房，黄渤完成演员向导演的转型。

《一出好戏》也让人似曾相识，想起诺贝尔文学奖获得者戈尔丁的《蝇王》。

用网友的话说，两者都是“与世孤绝的荒岛群像，物竞天择的社会缩影”。

被人吐槽在《一出好戏》中表现聒噪的王宝强，能参演这部电影，其实也是一场看不见的资本游戏。

《一出好戏》的第二投资方，正是王宝强控股的乐开花影业。

结语：

朋友多了路好走，这是实在话。

想要在娱乐圈发展壮大，离不开朋友。

新人导演文牧野拍《我不是药神》，正是宁浩介绍的项目。这部电影的第一编剧是韩家女。

她有个声名远扬的爹韩三平（韩雪和韩三平真的没关系）。

《我不是药神》这么敏感的题材能通过审查，是别人无法复制的成功。

影片背后的投资方有董平宁浩徐峥共同控股的欢喜传媒，有宁浩的坏猴子，有徐峥的真乐道，有新面孔花满山影视。

花满山的大股东，是韩家女。

想当年，韩三平押宝《疯狂的石头》，成功推出宁浩，宁浩因为这部电影，与徐峥黄渤顺利会师，铸就铁三角金身，名利双收，笑傲江湖。

娱乐圈是个圈，圈里的玩才华玩资本，圈外的看好戏也看热闹。

徐峥、黄渤、宁浩关系一步步发展过来，他们是怎么发展，之间有哪些趣事？

《我不是药神》的导演文牧野，田壮壮的爱徒，因为这部戏，成为了一颗备受瞩目的新星。这背后的推手，自然就是身为监制的宁浩和徐峥。

很多人都知道，宁浩、徐峥、黄渤三人是非常要好的朋友，也一起合作了很多次，贡献了不少经典电影。如今，三人已经成为一个体系，在同一个创作理念（打造高质量的剧情片）下，分别扶持着不同的新人导演们。

宁浩的坏猴子公司，推出了“坏猴子72变计划”，为10位导演保驾护航。

这10个导演分别是：路阳（已出作品《绣春刀》）、文牧野（已出作品《我不是药神》）、曾赠、吴辰埕、王子昭、牛涵、申奥、夏鹏、沙漠、刘晓世。

徐峥虽然没有单独成立扶持计划，但一直在尽己所能的为新人导演扶持，监制了多部作品，包括苏伦的《超时空同居》、任鹏远的《幕后玩家》、宋灏霖的《猪太郎的夏天》、张扬的《年兽大作战》、陈正道的《催眠大师》、李海蜀的《拜见岳父大人》等。

徐峥和黄渤都善于表演，在创作上，二人则更多的是需要宁浩的指导。

而在他们创作的一系列作品里，似乎一直都对“黄毛”这个类型的角色情有独钟。

比如《疯狂的赛车》里的黄渤，《心花路放》里的周冬雨，《泰囧》里的王宝强，甚至广告短片《奇迹世界》，都用的“黄毛”角色。

“黄毛”对于宁浩等人意味着什么？在电影里又有这怎样的意义？

在进入2000年后，“染发”这一行为逐渐被中国人所接受，在年轻人群体里慢慢扩散开来。但是，相较于一些比较“正统”的染发，在互联网上，传播着一群被称为“杀马特”的年轻群体。在同一时期，“小清新”这一群体也开始风靡全国。

“小清新”以受过大学教育或正在接受大学教育的人群为主，具有清晰可辨的文化特征。

相对应的，是文化程度不高，普遍生活在城乡结合部的“杀马特”。

如果说“小清新”是草根文化，那么“杀马特”就是名副其实的杂草文化。

他们生长在人们无视的地方，长大后也是无人关注，不仅不被尊重和重视，甚至还可能面对被调侃、被消费、被遗忘的命运。

杀马特们夸张的造型和乖张的行为，无非是底层年轻人在他们的认知范围里，最能够体现他们的愤怒和无奈的一种行为，本质上和摇滚青年、嘻哈青年、文艺青年都没有区别。

在宁浩徐峥等人的电影里，“黄毛”的形象塑造，看起来粗糙，但实际都是经过精心雕琢的。

《疯狂的赛车》里的耿浩（黄渤饰），是不得志的自行车运动员。

师傅在恳求体育局的领导时有一句台词：“这孩子从小就会蹬车，他要被禁赛就完了。”

《泰囧》里的王宝强，一个做葱油饼的小哥哥，在各种不靠谱的行径背后，是一个个纯粹的动机，简单美好的小愿望，支撑着他冒着傻气一路向前冲。

最让人惊艳的，是《心花路放》里的周冬雨。

虽然顶着夸张的发型，糟糕的妆容，粗鲁的言行，但却是个敢爱敢恨，心直口快的小姑娘，活泼中带着原生态的野性，粗暴中又有如小动物般的单纯。

再加上《我不是药神》中的小黄毛，可以看出，他们在创造这些角色时，土洋结合的造型只是一个毫无重量的壳子，他们的内心和一般人并无差异，甚至比普通人要更加强大一些。

他们都单纯、纯粹、善良，他们的性格和行为都充满了生命力，随时准备着成为命运的祭献，两眼发光，毫不犹豫。

在宁浩启动“72变计划”的时候接受采访，说过这么一段话：

“坏猴子代表了一种亚文化，但亚文化并不是小众文化。作为对立于主流文化的多样化文化，主流文化只有一种，而亚文化却千千万万个，人们容易进入主流文化的禁锢，导致缺乏独立思考的能力。”

我一直认为宁浩是最懂得如何把中国人拍出“酷”味的导演。

这种“酷”不同于超级英雄的那种“炫酷”，也不同于运筹帷幄之人的那种“冷酷”，而是一种中国大环境下底层小人物才具有的那种“土酷”。

做电影也是做人，多一些脚踏实地，如黄毛般淳朴耿直的傻瓜，中国电影才有希望。

期待一下“坏猴子72变计划”的后续作品。

徐峥、黄渤、宁浩关系是怎么一步步发展过来的？之间有哪些趣事？

宁浩、徐峥、黄渤三人一起合作了很多次，带给观众很多优秀的电影作品，宁浩给了黄渤和徐峥很多的建议，让他们展现出了更优质的表演。宁浩、徐峥、黄渤他们的合作很多

说起演员黄渤和徐峥大家都知道，但是说起宁浩大家可能就没有那么熟悉了。宁浩是一名著名的导演和编剧，他的很多作品让观众都印象深刻，比如《疯狂的石头》，很火的影片《我不是药神》的监制就是宁浩。他们三个在现实生活中是非常好的朋友，在工作上他们又是很有默契的合作伙伴，他们对于自己作品的要求志同道合，所以他们之间产生了很多的交集。他们每次带来的作品都很具有感染力，不仅演员本身的演实力演绎让观众印象深刻，而且电影作品中所具有的深刻内涵也让人们深思，这样具有丰富内涵的优质影片才是电影界最应该推崇的。

他们三个在生活中丰富有趣

他们在拍摄的时候，如果某一个人觉得不好，就会很随心的时候再来一遍吧。而徐峥不仅有出色的演技，而且还有很好的导演实力，再加上黄渤这个演员，他要做创造出来的作品都是很优秀的。他们三个时间互相调侃，在拍摄电影《心花怒放》的时候，还故意整徐峥，让他多拍几次，平常说话的时候也是想说什么说什么。宁浩合徐峥有一次在黄渤家喝酒，酒最好不小心弄到了黄渤的衣服上，黄渤怕再把衣服弄脏了就把衣服直接脱掉了，这样随意的交情可不是一般人能够比的。黄渤，宁浩，徐峥他们三个都是很有才华的人，这样几个极具有才华而又兴趣相投的人在一起一定能够创造出更多的好作品。

希望他们以后能够继续玩的这么好，同时也能够促进对方互相进步。