对于吴宇森导演的新作《追捕》是充满了期待，毕竟这可是“动作片教父”时隔14年再次执导的动作新片，更何况还集结了国产硬汉张涵予、日本无敌帅哥福山雅治、韩国性感美女河智苑，光看这样的阵容就热血沸腾了。
然而，《追捕》上映之后，跑去一看，看的过程坐立不安，看完彻底失望。甚至还会怀疑这到底是不是吴宇森导演的动作片，可那满屏的白鸽告诉你，这真的是吴宇森导演的电影。
白鸽是吴宇森动作电影的一种符号。虽然在吴宇森的电影中总是各种厮杀，但是白鸽一出，那是和平的象征，瞬间提升了暴力美学的意境。
火爆动作大片《变脸》的镜头
可惜，这次白鸽虽然多，但用得很low。你们不是喜欢看到白鸽吗？《追捕》中的白鸽频频出现，不再只是象征，还发挥了关键性作用。
杜丘抓了矢村聪做人质，在车上打了起来，车子撞向鸽子窝，两人就如同武林高手一样开打，数都数不过来的白鸽总是飞来飞去。
杜丘打不赢矢村聪，正当被矢村聪用枪指着，要将其捕捉之时，一只鸽子在枪口飞过，杜丘一脚踢飞矢村聪，借机逃走了。
白鸽是用足了，然而，《追捕》的最大问题和白鸽无关，关键是故事糟糕，人设糟糕，台词糟糕，节奏糟糕，看来吴宇森真的老了。
电影一开始就是一段杀手故事。一位胖妞和一位性感女神出现，杜丘和性感女神很生硬的聊起了老电影，台词尴尬到飞起。
两人甚至用电影的经典台词来抒发情感，一种相见恨晚的感觉。随后，性感女神还被安排莫名其妙地爱上了杜丘，只因杜丘说：我是律师，需不需要帮忙？
再然后，一美一丑女杀手都脱掉外套，霸气杀掉一群黑帮组织。此时，很是意外，原来胖妞也是杀手，刚开始还以为胖妞只是路人甲，没想到是一位胖胖的女杀手，戏份还不少。
胖妞由吴飞霞出演，吴飞霞是吴宇森的女儿。父亲安排女儿出演自己导演的电影，完全合理，不合理的是她演了一个武术高超的杀手，满满都是违和感。
《追捕》一开始就让人尴尬了。而之后，酒井义广和酒井宏两位反派一出现，就在脸上写上了大大的几个字：我是坏人，我是凶手，我是反派。
电影开始没多久，就让观众猜到了是谁杀了那个高妹，是谁陷害了杜丘，这是剧情控制最让人崩溃的地方，之后根本不用看了。
电影中间部分的内容还好吧，最让人觉得不可思异的地方是，女杀手枪击杜丘的那段，才刚开枪不久，矢村聪就用了“瞬间转移的超能力”来到枪击现场。
这部片最大的槽点集中在结局的时候全面爆发，从动作片变成了超能力题材电影。看电影的时候差点以为杜丘会成为一名能力超强的“中国队长”，或者变身为“绿巨人”，一举将那个制药厂里面所有的坏蛋击败。
由高仓健所主演的《追捕》是一部经典日本电影，它的故事情节曲折，悬念丛生，整个追捕过程更是节奏紧凑，紧张刺激，丝毫无尿点。
而吴宇森版的《追捕》完全没有了老版的内核和精髓，彻底把这个故事玩崩了，堆积而来的动作戏也失去了魅力，这部片的最大亮点只剩下河智苑了。
想想吴宇森导演曾经的经典：港片代表作《英雄本色》、《纵横四海》、《喋血街头》，还有火爆的好莱坞大作《断箭》、《变脸》、《记忆裂痕》，每一部都值得一刷再刷。
近年，吴宇森电影作品很少，《赤壁》和《太平轮》都表现平平，而《追捕》更是成为了吴宇森执导电影以来最烂的一部，实在可惜。
吴宇森第一部好莱坞B级片，美国票房大卖，香港影迷却给差评
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“演而优则导，导而优则洋。”
90年代的香港电影圈，闯荡好莱坞是每一位电影人毕生的梦想。
对于这个梦想，吴宇森是较早行动的一位。
1992年，他在拍完《辣手神探》后，便远赴好莱坞发展，为环球影业拍摄了B级片《终极标靶》。
而这部电影的主角正是尚格·云顿。
彼 时尚 格·云顿正值壮年，集空手道、跆拳道、泰拳三大武技于一身，拿过欧洲空手道中量级冠军，生平战绩48胜4负，是货真价实的武术家。
他在1991年主演了《绝地双尊》和《再造战士》后，就已经在好莱坞站稳了脚跟，是一颗正在冉冉升起的动作巨星。
正因为有尚格·云顿的加盟，《终极标靶》获得了1800万美元预算，这在动作电影中已经算是中等偏上的投资，可见环球影业对尚格·云顿的信心十足。
电影上映后，票房大丰收，但对于吴宇森的影迷来说，却是喉咙里一根咽不下去的刺。
尤其是香港地区影迷更是怒给差评，直言 “这不是一部真正的吴宇森电影” 。
《终极标靶》的故事发生在美国新奥尔良市。
美女娜达莎·班德，7岁时父母离异，父亲道格·班德原是美军陆战队员，与妻子离婚后，就搬到新奥尔良市独自生活，在一家油具公司工作。
娜达莎和父亲平时常有通信，但在三周前书信却中断了，因为担心父亲的安危，她独自自来到新奥尔良寻找父亲的下落。
因为在街头遭遇抢劫，娜达莎认识了见义勇为的彪悍大叔钱斯（尚格·云顿饰演）。
钱斯 是一名水手，曾参加过美国海军陆战队，得过银星勋章，退伍以后在商船谋了一份差事。
后来因撞见到船长走私鸦片，而把船长丢进海里，因此失业，拖欠下工会217美元的会费，为了偿还这笔钱，钱斯答应帮助娜达莎有偿寻找她失踪的父亲。
不幸的是，他们最终寻找到的却是娜达莎父亲的尸体。
在尸体被发现的现场，钱斯找到了娜塔莎父亲的士兵铭牌，上面被箭射穿的孔洞，显示这是一起谋杀。
原来新奥尔良聚集着很多无家可归的流浪汉，其中有一部分是退伍的军人，他们经常给一家广告公司派发传单。
广告公司的老板伦多·卜跟一个跨国犯罪集团有联系，这个集团的幕后老板叫埃米尔·福雄，他与他的助手奇里夫辗转于全世界，经营着一家专门从事地下“狩猎”活动的非法组织。
而这种所谓“狩猎”活动，竟是物色那些退伍军人，让他们充当供有钱人猎杀的“标靶”。
真相一步步被揭开，钱斯身边的人也相继遭遇不测，他的战友艾利亚·罗培被当成“标靶”杀死；负责调查道格案子的女警察米切尔也被福雄的手下杀害。
福雄纠集了新奥尔良附近的所有“客户”，他们将钱斯当成最好的“标靶”，一场猎杀活人的行动随即展开。
电影《终极标靶》的前半部分节奏较慢，到后面动作戏展开之后才渐入佳境。
吴宇森还是用一贯擅长的慢镜头加局部特写来表现男主角身上的骚劲，但尚格·云顿不是周润发，无论怎么摆造型都还是没有那种感觉，反而会让人感觉有点无厘头。
动作戏的设计颇具特色，因为尚格·云顿是练家子，片中除了吴宇森的招牌枪战之外，自然也少不了他的个人表演。
其中片中他的招牌动作 “360度大回旋空手道踢” ，打得相当潇洒好看，动作的表现虽然用了大量慢动作，却也交代得非常清楚。
影片的枪战戏依然保留着吴宇森以往的水准，枪械与枪弹的特写、角色举枪耍帅的动作、风骚的站位、弹如雨下的激烈场面、缤纷的爆炸，这些镜头都似曾相识。
高潮的枪战戏安排在一个大仓库里，里面竟然不是堆积如山的货物，而是摆放着很多纸扎的妖魔鬼怪，张牙舞爪的造型显得极其狰狞。
除了各式各样枪械和炸弹手雷之外，也有用到威力惊人的弓弩。
当然代表了和平与圣洁的鸽子是必不可少的，其中白鸽只出现在电影开头男主角钱斯的房间里；而后面仓库里的枪战戏中出现的鸽子则都是灰色的，显然是吴宇森故意为之。
因为在他审美里，他认为白鸽代表着纯洁与正义，是不容伤害的！
《终极标靶》虽有许多可取之处，但它也是导演吴宇森征战好莱坞几部电影作品中，公认水准较低的一部，与《至尊黑杰克》可谓半斤八两。
究其原因，其实与吴宇森初入好莱坞时资历的“浅薄”有关，虽然当时他在香港早已功成名就，但初到好莱坞，他依旧是个新人，必须从头再来。
这样一个“新人”导演有什么想法自然也没人关心，更别说“话语权”。
在拍摄期间，吴宇森不仅要面对好莱坞片商的横加干涉和否定，就连主演尚格·云顿也会时不时在动作设计和镜头调用上提出“建议”。
以往吴宇森擅长的双雄设定、男人义气，美国人并不看重，他们更钟意的是 英雄救美 的桥段，吴宇森也只能默默接受。
而电影制作完成后，环球影业竟又派人重新剪辑，将尚格·云顿的个人镜头增加了不少，其他所谓“无关镜头”则进行了压缩。
前后多重原因，最终导致吴宇森这部电影被“抽筋拔骨”，在《终极标靶》中我们看不到吴宇森式的 “荡气回肠” ，以往的 “吴氏暴力美学” 也只剩下枪战、爆炸和飞鸽。
不过对于美国人而言，看惯了美式枪战套路，吴宇森那些耳目一新的枪战设计再加上尚格云顿的人气已足够受用。
因此《终极标靶》在1993年上映后，北美拿下3259万美元票房，全球7419万美元票房的成绩，也大大超出了预期。
但对于已受吴宇森电影熏陶已久的香港影迷来说，他们早已习惯吴宇森《英雄本色》的大义凛然，《终极标靶》的小格局，已丢了吴宇森电影的灵魂，自然是不可接受的，怒给差评也就可以理解了。
这部电影总归让初到好莱坞的吴宇森受了不少委屈，但在以票房为王的好莱坞，它票房的胜利，也让吴宇森在此站稳了脚跟。
本片之后，吴宇森得以更进一步，有了一定的话语权，拍摄出了《断箭》、《变脸》、《谍中谍2》等动作大片，这其中也不乏票房口碑双丰收的之作。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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第一位进军好莱坞的华人导演吴宇森，是如何一步步跌下神坛的？
吴宇森导演，被称为中国暴力美学电影的创始人。
吴宇森的电影个人风格浓厚，让观众过目不忘，其执导的经典电影作品《英雄本色》更是经久不衰。
但是吴宇森导演虽然名气高能力强，还是第一个闯荡好莱坞的华人导演，被捧为国际名导。
但是这两年吴宇森导演的口碑逐渐下跌，观众们已经不买账了。
吴宇森到底是如何一步步跌下神坛的呢，今天我们就来说说吴宇森导演的故事。
因为吴宇森的一部电影，好莱坞10年不敢用华人导演。
吴宇森的电影最大的一个特点就是“暴力美学”，这个网友们应该都听过。
虽然他只有中学学历，但是吴宇森指导的电影充满暴力而又浪漫，让观众在血脉喷张的万丈豪情感知中又感到一丝悲凉。
颇有点大漠孤烟直，长沙落日圆的意味。
其实吴宇森一开始并不是这样的风格，早年间吴宇森也是一个随波逐流的小导演。
吴宇森可以说出师不利，人生中指导的第一部影片《铁汉柔情》，不仅在片库放置了两年，做了大量的修改才上映，上映后票房和口碑还都双败。
翻看吴宇森的作品履历，早年间的电影都是小成本影片，还有很多是喜剧。
这样的经历，让观众无法想到吴宇森后来竟然能拍出《纵横四海》、《赤壁》这样的大片。
当时的吴宇森也很迷茫，自己想拍一些有风格的电影，但是票房不佳，只能听公司的随波逐流拍着喜剧。
虽然吴宇森心有不甘，可人在屋檐下，不得不低头。
吴宇森成也个性，败也个性，不愿意拍喜剧的吴宇森，1986年加入了徐克的电影工作室。
在徐克的支持与帮助下，吴宇森拍出了令观众痴狂的枪战片《英雄本色》。
这部电影不仅在我国十分有名，在国际上也备受追捧，电影中的主题曲《当年情》到现在还被一些国家的综艺节目用作背景音乐。
吴宇森在拍《英雄本色》时，是有着不小的风险的，因为这部电影中，吴宇森大胆的尝试了暴力美学的风格设计，是他孤注一掷的一次尝试。
而且这部电影的主角除了张国荣在当时名气很高，狄龙岁数大了已被邵氏公司抛弃，周润发在当时还号称“票房毒药”。
所以这样的组合实在让人想不到，影片上映后竟然取得了这样的成功，吴宇森也顺利的开创了个人的暴力美学风格。
吴宇森凭借《英雄本色》打了一个漂亮的翻身仗，一举成名。
接下来几乎吴宇森每部电影的都是这样充满张力而又浪漫，在激烈紧张的镜头中，总是能出现白鸽的身影。
比我国其他的国际名导演不同，吴宇森有一个更加响亮霸气的称号，“第一个闯荡好莱坞的华人导演”。
80年代末期，吴宇森拍出了电影《喋血双雄》，再一次大获成功，甚至影响了全球华人。
吴宇森的好朋友张家振带着这部电影为吴宇森打通了进入好莱坞的路。
1993年吴宇森开始到好莱坞闯荡，虽然他的好莱坞首秀电影比较惨淡，但是凭借《断箭》与《变脸》的成功。
好莱坞看到了这位华人导演的魔力，他的电影在国际上是有市场的。
尤其是影片《变脸》，吴宇森在他个人的暴力美学的基调上，还融入了好莱坞的国际元素，加上尼古拉斯凯奇的演绎，电影上映后成了美国当月的票房冠军。
《时代周刊》还将《变脸》评选为“年度十大佳片”之一，吴宇森在好莱坞一时风头无两，享受着荣誉与掌声。于是吴宇森再接再厉，准备保持势头就这样成为国际大导演，结果惨遭滑铁卢。
人们总说，一部经典的影视作品，续集是最难拍的，一不留神就成了狗尾续貂，而吴宇森也跌在了这个魔咒上。吴森宇拍的这部电影叫做《碟中谍2》，这部电影的口碑有多么的差呢。
至今为止《碟中谍》系列一共拍了6部，也有很多影评人分析讲解过这部电影，不管是谁评论，很不幸吴宇森执导的这部《碟中谍2》总是排在末位的。
1999年派拉蒙影业准备拍摄经典电影《碟中谍》的续集，因为第一部的大放异彩，公司也很谨慎，生怕砸了口碑。于是在千挑万选之下，派拉蒙选择了近两年风头正盛的吴宇森，吴宇森有幸执导这样的影片，自然也是满心欢喜的答应了。
在影片中，吴宇森自然是坚持了一贯的风格，结果虽然《碟中谍2》夺得了当年的票房冠军，但是口碑崩坏的一塌糊涂。
因为当年不少观众都是冲着《碟中谍》的好印象去看的，结果看完第二部才发现差距这么大。
不少观众表示看完影片后的第一个想法是，终于播完了.......这个不是对一个影片比较正面的评价。
在紧张刺激的电影里，影片已经进行到30分钟了，男主阿汤哥竟然还在和女主调情缠绵，观众都不知道电影到底在讲什么。影片中吴宇森最喜欢的白鸽镜头就不用了说了，自然少不了。
最让观众无法接受的是，影片结尾竟然是阿汤哥与反派来了个慢动作对决，不知道的还以为再看《英雄本色》决斗那一段。吴宇森的口碑从此开始崩坏，怎么也挽回不了，而且因为《碟中谍2》的失利，直接导致了网友们不相信《碟中谍3》，票房也不怎么样。
因为《碟中谍2》的失利，好莱坞将近10年没有再让华人导演执导动作影片，已经不相信华人导演了，这一点吴宇森要负主要责任。
吴宇森在好莱坞闯荡13年，最终被迫衣锦还乡，回到故土拍戏。
而回国后因为一些国内的观众不了解内情，当时还是很追捧吴宇森的，毕竟好莱坞回来的，大导演，牛。
于是影视公司花重金请吴宇森拍了电影《赤壁》系列，因为影片时间较长，还分了上下两集。
在《赤壁》中也是巨星云集，张丰毅梁朝伟林志玲等等，阵容非常豪华。
结果观众从电影院走出后，心想这讲的是个啥？观众们觉得可能是分成两集的原因，所以第一部口碑还不错太差。
直到观众们看到看完《赤壁下》之后终于忍不住了，纷纷破口大骂，这拍的也太烂了，现在在网上搜索还能发现网友们怒怼这部电影的相关内容。可见当年吴宇森的口碑差到什么程度。虽然吴宇森的个人风格让电影再次失败，但是吴宇森没有灰心，2003年拍摄了战争大片《太平轮》。
这次还是因为影片时长的原因，又分成了上下两部，结果观众的口碑还不如《赤壁》，吴宇森再次一败涂地。
在现在观众已经接受不了吴宇森的个人风格时，吴宇森还是执意不改，导致了他的号召力越来越低，最终跌下神坛。
吴宇森成也性格败也性格，令人不胜唏嘘。
不知道各位网友对吴宇森导演有什么印象呢，大家现在还喜欢吴宇森的电影吗。
如何评价吴宇森的追捕？
吴宇森的《追捕》口碑质量稀烂，票房同样扑街，本片全方位的失败，可能成为从好莱坞回国后，一直拍烂片的吴宇森，不太能再接大投资电影的分水岭。
众所周知，2017年上映的《追捕》有两点可以提提，一是这部作品是改编自日本小说《涉过愤怒的河》，也就是中国观众非常熟悉的日本演员，高仓健主演的日本电影《追捕》。
其次，这部《追捕》是香港顶级大导演，枪战片和黑帮片宗师级别的香港导演，吴宇森在2002年在美国的《风语者》失败过后，回归华语地区拍摄的第三部商业大片，口碑质量，票房成绩都是不佳。
《追捕》这部电影的剧情非常简单
张涵予饰演的男主角杜丘，是一名正直的律师。在一次晚宴过后，杜丘醒来发现有个女人死在自己房间，而自己可能是凶手。
柏丘已经报警了，但警察到来后发现有问题，这些警察故意在陷害他。
杜丘没有办法就逃跑了，日本警探福山雅治饰演的另一位男主角矢村负责追踪杜丘。在追逐的过程当中，矢村似乎也发现这件事背后另有隐情。
尤其，当他们进入了戚薇饰演的女主角真由美的庄园中，终于发现了这一切。原来这一切的背后是背后药厂故意的陷害，为此还派出河智苑等两名杀手，大家一阵乱杀过后，然后跑到药厂总部一阵乱杀，最终打败坏人就结束了。
吴宇森这部《追捕》全方位的失败，原因也非常的简单。
它真的拍得太“老”了，吴宇森这位已经70岁的香港大导演，拍摄电影的思想理念，太过保守守旧到不符合时代。
《追捕》的故事设置，还有剧情线索还算丰富。男主角杜丘逃亡线，矢村的追捕线，矢村身边还有一个缓和气氛的日本萌妹，前面气氛都还紧张，突然出现的身份神秘的女主角真由美。
再到韩国人和美国人组成的两名女杀手，最后是一直隐藏在后的大反派。
但这部警匪片真的拍得太老，吴宇森当年赖以成名的枪战风格。正是自《英雄本色》《谍血双雄》的枪战风格。
不说最具代表的教堂枪战鸽子乱飞，其它是缓慢的枪战射击镜头，仿佛打不完的子弹。主角身穿着风衣，帅气穿行在横飞的子弹横中，一枪一枪的击毙小喽罗般的敌人。
但要知道，《英雄本色》是1986年的电影，《喋血双雄》是1990年的电影，后来吴宇森进入好莱坞，1997年的《变脸》这么拍，2002年的《风语者》这么拍，古装战争片《赤壁》还这么拍。
正如网上所说，现在都7102年了，吴宇森电影技法完全没有任何的改变。
好莱坞同时代或者更老的警匪或特工片，如《007》系列，最典型的还有《碟中谍》系列，吴宇森就导演过《碟中谍2》，再对比一下2018年的《碟中谍6》，风格迥然不同。
好莱坞同类电影，无不是随着时代的变化而升级进步，吴宇森保守残缺到不思进取，自然被观众所遗弃和淘汰了。
这部《追捕》最典型的枪战画面，便是反派黑帮和杀手进入真由美庄园的枪战镜头。
两位男主角被手铐铐在一起，明明手中就有枪，伯光相信，绝对不是完全没有一点时间，抽个一秒开枪打断手铐。
两名男主角在枪林弹雨当中杀人（很多时候杀手距离主角只有几米），但反派那么多人就是硬是打不中，枪法之烂，仿佛杀手行业完全不用考核就能进入似的。
两位男主角大发神威，一枪击毙一名杀手，一刀砍死一名杀手。以前在《英雄本色》觉得威风潇洒，现在尽是“沙雕”的耍帅装酷，实在尴尬到了极点。
这部《追捕》的结局也很套路化
吴宇森这部《追捕》结局反派最后的设置，不知道观众们有没有想到过另一部电影，就是成龙主演的科幻片《机器之血》。
国际药厂发明什么厉害的基因的药物，非法给普通人饰演。在最后大决战前夕暴露过后，主角大发神威痛击小弟，大反派气得把药自己打到自己身上，最后变身了刀枪不入的基因战士，到处横冲直撞，作威作福。
但这种基因药物明显不能提升脑子，打了一阵累了，最后就被主角们联手干掉了。最后，四处爆炸，药物毁灭，世界和平，电影结束。
吴宇森这部《追捕》最后就是在软科幻基因战士，警匪片药厂和政治腐败，再到最后枪战片中一锅乱炖，在无休无止通击眼球的枪战，再到动作戏份而结束，真的太难看了。
总而言之，吴宇森2019年已经73岁，早就渡过了创作巅峰期，再想改变不太可能。现在也没有查到吴宇森最新电影的消息，随着《追捕》的全方位失败，吴宇森再导演商业大片的几率，想必也不会太高。
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