没想到和电影院线的“冷清”不同的是，网大市场又爆出了一款劲爆大片！
从10月国庆档结束之后，国内的电影市场就陷入了“冷清”的场面，平均每个工作日的大盘的整体票房在800万左右，休息日也就2000万左右，要知道全国几千家院线，这点票房成绩着实是很少了。
而和电影院线形成鲜明对比的，则是网络电影的“迅猛”发展！
截止今年的11月18日，全国网络电影市场共产生了44部票房破千万的影片，这里的千万票房和线下院线不能相提并论，因为一般来说，网络电影的成本也就500万左右，那千万票房基本上就是超过一倍的收益，相当可观。
不知道片方看到网络电影的收益后，会不会以后拍摄的网大电影越来越多了呢？不过网络电影是很难产出像《战狼2》、《流浪地球》、《长津湖》这样的几十亿票房的大片的。
近期，一部名叫《棺山古墓》的网大电影，在网络上火爆了起来。
这是一部小成本制作的电影，耗资仅320万，这样的投资在网络电影中也算是中规中矩的。
不过《棺山古墓》取得的票房成绩却一点不像320万投资的电影，目前该片票房直冲网大年度冠军，目前上映7天时间总票房已经突破1445万，牢牢占据着网大电影日票房冠军的宝座。
距离今年排名第一的《阴阳镇怪谈》还差2000万左右的票房，不过《棺山古墓》目前才上映7天时间，网络电影可没有下映一说，所以说冲击年度冠军只是时间问题。
该片是由元彪、吴豪、王韵涵、戴维等人主演的冒险动作题材的影片，值得一提的是男一号元彪，目前元彪已经65岁高龄了，观众已经很久没有在银幕上看过元彪的身影了，这次65岁元彪复出奉上生猛新片，着实很吸引观众的目光。
其实，这部《棺山古墓》在豆瓣上的评分也就5.0分，连及格分都没有，并且该片的剧情也比较老套，就是一般的古墓电影，剧情可能看到一半就能猜中结尾了，这里就不剧透了。
另外该片的特效也就开头那5分钟，当然了，特效再多也就不止320万的成本了。
剩下的看点就两个，一个是观众为了看到元彪的那种情怀，另一个看点就是片中女鬼的身材了，确实很不错。
元彪确实也就很久没在银幕上看到了，元彪之前和成龙、洪金宝等人合作的比较多，这次复出拍摄网大影片，可能也是因为缺乏院线电影的邀约，不过毕竟年龄在这了，而且本身也是功夫巨星，这样的转型方式也是不错的。
《棺山古墓》的票房成功，也将会进一步刺激目前的网大院线，或许之后将会拍出更多优秀的影片。
1997年，邵氏为元奎、元彪投拍了一部动作经典，票房却仅三百多万
在华语功夫片、武侠片的发展历程之中，“邵氏电影”的厂牌，可谓是影响深远。
《独臂刀》三部曲、《大醉侠》、《十三太保》、《刺马》、《大决斗》、《少林三十六房》、《武馆》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶剑》、《三少爷的剑》，这些经典的武侠、功夫题材作品，无一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏电影，因为功夫片、武侠片的市场衰退，选择了大规模的减产。昔日的港片霸主，也随着时代洪流的冲击，失去了曾经的光辉与荣耀，很快归于沉寂。
90年代初，香港电影进入了发展的巅峰期。看到不断被突破的票房纪录，邵氏电影也决心重新布局港片市场。1992年，邵氏为梅艳芳、周星驰策划了《审死官》， “邵氏老板娘”方逸华，亲自为该片担任了监制工作 。
《审死官》上映后取得了不错的票房成绩。之后，邵氏又陆续打造了《赤脚小子》、《回魂夜》、《无味神探》等作品。但这些电影上映后的表现，却是起起落落、有亏有盈，都不似《审死官》那样表现亮眼。
90年代中期，邵氏电影开始布局动作片市场。此时，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便离开了“正东电影”。而元彪也因为“宝祥影业”的结业，离开了洪金宝。
邵氏抓住机会，将元奎、元彪拉入麾下，并在1997年策划翻拍了功夫片经典《马永贞》。
这部翻拍的经典作品制作精良，上映后票房成绩却只有3百多万港币。邵氏电影的市场复兴之路，也因为该片遭遇了不小的打击。今天我们就来聊一聊，元奎、元彪合作的这部《马永贞》。
在聊元奎、元彪版的《马永贞》之前， 我们先来说一说：马永贞是如何从一位“马贩”变成“功夫高手”的 。
“马永贞”的故事，起源于1879年“申报”中的一篇报道。
马永贞原本是一名马贩，骑术出众。咸丰十一年秋，马永贞曾在马术大会上战胜英国骑术冠军，由此出名。光绪五年，也就是1879年。马永贞因为与马贩顾忠溪发生债务纠纷，在上海“一洞天”茶楼被人袭击身亡，之后登上了申报。
在那个没有广播、没有电视，更没有手机、互联网的年代。报纸是大众获取信息的唯一途径。而“马永贞事件”的登报，也让“马贩”马永贞，成为了街头巷尾的热议话题。说书艺人们，更是根据申报上的报道，编写了不少故事。
1927年，“中国电影之父”郑正秋编写了《山东马永贞》的剧本，并与导演张石川合作，将这个故事搬上电影银幕。
为了吸引观众的目光，在这部《山东马永贞》里，郑正秋将“马永贞参加骑术比赛，打败英国骑手”的故事改编成了“参加拳赛，打败英国大力士”。马永贞这个人物也在此时，从“骑术高手”变成了“功夫高手”。
郑正秋、张石川两位导演，对华语功夫片、武侠片的发展，可谓是影响深远。二人联手拍摄的《火烧红莲寺》，被誉为“华语武侠片的开山之作”。而两人合作的这部《山东马永贞》，更是成为了华语功夫片的雏形。
自1927年的《山东马永贞》之后， 在擂台上打败外国高手，也成为了中国武术家难以摆脱的电影宿命 。
1962年，香港导演贺宾翻拍了《山东马永贞》。在这一版的故事里，贺宾为马永贞添加了一个“报仇”的宿命。马永贞之所以从山东老家来到上海，就是为了给自己的哥哥报仇。
贺宾导演的《山东马永贞》上映后，获得了不错的评价。而邵氏名导张彻、鲍学礼，也在1972年对“马永贞的故事”进行二次创作，拍摄了电影《马永贞》。
而在这一版的故事里，马永贞也不再只是一名“马贩”、一名“拳师”，他又多了一个身份，那就是“黑帮大哥”。
元奎、元彪在1997年拍摄的《马永贞》，就是翻拍自张彻、鲍学礼这部1972年版的《马永贞》。 当然，为了寻求内容突破、尝试市场创新 ，元奎在97版的《马永贞》中，也融入了不少自己的想法，对故事进行了不少大胆的修改。
在张彻、鲍学礼版的《马永贞》里，来上海打工的马永贞，因为看到了衣着光鲜的谭四，便产生了成为“黑帮大哥”的梦想。之后，他在擂台上打败外国大力士，又赶走了欺压大众的斧头帮爪牙，逐渐树立了自己的威望，同时也拥有了自己的地盘。
然而，屠龙勇者终成恶龙。获得名利之后的马永贞，逐渐迷失了自我，也开始和其他的“黑帮大哥”一样，到处抢地盘、收保护费。
“出来混，迟早是要还的”，谭四没能躲过惨死街头的宿命，而马永贞最终也死在了“斧头帮”的利斧之下。在张彻、鲍学礼的手中，马永贞被塑造成为了一个鲁莽匹夫的形象。马永贞的故事，也变成了一个“黑帮争斗”的权利寓言。
而在1997年版的《马永贞》里，元奎虽然延续了72版《马永贞》的故事脉络，但却加重了故事中爱情线的表达， 马永贞的角色形象，也从之前的江湖草莽，变成了一个不羁浪子 。
80年代中后期，随着齐秦、王杰等人的歌坛走红，“浪子人设”开始在当时的港台 娱乐 圈风靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飞正传》等作品的诞生，也将这股“浪子风潮”带到了电影银幕之上。
为了跟上当时的市场趋势，同时也为了尝试内容创作的创新，元奎在翻拍《马永贞》时， 没有像张彻导演那样，通过一个江湖草莽的发迹与灭亡，展现“黑帮争斗”的黑暗与残酷。 反而是通过一个“浪子回头”的故事，表现江湖人物的情与义。
可能正是因为将主人翁从“江湖草莽”变成了“不羁浪子”，所以这部《马永贞》才邀请了金城武担任故事男主角。
在张彻导演的72版《马永贞》里，谭四的角色只有两次出场，而金铃子与马永贞的感情故事，也是轻描淡写、一笔带过。
但在97版《马永贞》里，元奎加大了“谭四”、“金铃子”这两个角色的戏份，同时还增加了“艳阳天”这个角色。感情戏的增加，也让这个“浪子回头”的故事，显得更加饱满，且富有张力。
除了创新化的故事改编，精彩的动作戏码，也为这部97版《马永贞》增色不少。
在这部97版《马永贞》里，元奎致敬了张彻导演的“暴力美学风格”。片中血肉横飞、暴力感十足的动作设计，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打斗表演，也获得了许多观众的好评。
元奎、元彪合作的这部《马永贞》虽然剧情设计、打斗编排都十分出色，但90年代末港片市场的衰退，却注定了该片悲惨的命运。
1997年的香港电影市场之上，票房突破3000万港币的本土作品仅《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《97家有喜事》三部。而在低落的市场大潮之下，这部《马永贞》也仅拿到了300多万港币的票房成绩。
虽然被时代洪流淹没，但凭借过硬的质量，这部97版《马永贞》，还是在华语电影长河中，吸引了一批又一批的年轻观众，成为了不少影迷心中，难以磨灭的动作经典。
97版《马永贞》：生不逢时的经典，票房只有301万，元彪为此息影
上海滩对于编剧们来说，是一片广袤的题材库， 历史 上的种种事件和 历史 人物，总能为他们提供创作的灵感和素材。
上世纪七八十年代，上海滩的许多著名的 历史 人物也被编剧们挖掘，打造成了一部部经典的影视剧。
除了风靡全国的许文强，马永贞也是他们的宠儿，以马永贞为题材的影视作品拍了一部又一部。
90年代中期，作为曾经香港影坛“扛把子”的邵氏电影公司再次涉足动作片市场，在得到了元彪、元奎两员大将之后，在1997年，翻拍了张彻的经典动作片——《马永贞》。
但由于种种原因，这部影片票房惨淡，当时并没有溅起什么水花，元彪也在这部电影结束后不久宣布了息影。
01、具有清晰感情线的动作片
清末山东遭遇大旱，为了求生，无数的难民涌入了上海，这其中就有马永贞（金城武 饰）和马大祥（元华 饰）。
在码头做苦力的时候，马永贞在机缘巧合之下，与上海码头之王谭四爷（元彪 饰）不打不相识，并且凭借着自己的身手获得了谭四爷的赏识，这也是他们的第一次碰面。
他们的第二次碰面是在一家名叫“一壶春”的夜总会，这恰好是谭四爷的场子，在那里马永贞结识了漂亮的歌女金铃子（宣萱 饰），并对她一见钟情。
然而他们不知道的是，谭四爷的死对头杨双（元德 饰）正蠢蠢欲动，打算在今夜发动进攻，拆了谭四爷的场子。
为了救金铃子，马永贞与杨双的手下大打出手，击退了他们，瓦解了杨双的计划。
但杨双并没有就此罢手，他佯装设宴邀请谭四，但却伺机要杀害谭四。就在谭四深陷泥潭之际，马永贞杀出重围，救出了谭四。
由于这几次三番的出手相救，谭四对马永贞的感谢之情溢于言表，甚至把一壶春和艳阳天一并交给了马永贞。
但在艳阳天的迷惑之下，马永贞沦陷了，不仅与杨双叫板，还不断地夺取地盘，成为了一方霸主。
这时，杨双买通了艳阳天，把马永贞骗入了早已设好的圈套。虽然谭四及时赶来相救，但双拳难敌四手，谭四也被杨双拿下。
最后，马永贞被赶来的金铃子救了出去，谭四就没那么幸运了，被杨双囚禁在了监狱。
马永贞在身体恢复好之后，与坐上上海滩第一把交椅的杨双展开了决战。最终，被救出的谭四与杨双同归于尽，马永贞带着金铃子离开了上海滩。
02、“反经典”与致敬经典的结合
这部影片翻拍自1972年张彻执导的同名电影《马永贞》，在很多细节和情节设计上进行了不小的修改，呈现出了一部不同的马永贞。
在剧情设计上，身为编剧刘镇伟强化了影片中的感情线。
在张彻的影片中，感情故事很弱，但在97版的《马永贞》中，马永贞与金铃子的感情线、马永贞与艳阳天的感情线、谭四与艳阳天的感情线都被刻画得非常重，让人在功夫之外，看到了更多的儿女情长。
可以说，刘镇伟这一举是采用了“反张彻”式的编剧手法。在张彻的影片中，儿女情长全是次要的，男主角可以为了江湖大义、兄弟义气而抛弃恋人；
但是在刘镇伟的剧情里，马永贞却会因为女人，与谭四争吵，与大哥马大祥大打出手。
除了戏份加重的感情线，主角马永贞的形象也有了天翻地覆的变化，在张彻的影片中，马永贞就是一介江湖草莽，饰演者陈观泰的颜值也并不是很出众；
但是在97版《马永贞》中，许是受到当时盛行的浪子题材的影响，马永贞变成了一个不羁的浪子，并且由当红小生金城武饰演，颜值非常抗打。
除了这些“反经典”的场景，身为导演的元奎在动作戏上致敬了经典，延续了张彻偏爱的暴力美学。
影片中那些激烈打斗、血浆横飞的暴力动作场面，都充斥着满满的“张彻风”。
而且作为“七小福”成员的元彪和元德，在影片中奉献的精彩打戏，让观众看后直呼过瘾。
这种“反经典”和“致敬经典”的结合，赋予了影片更加新颖的表现形式，也让马永贞等人物形象更加得丰满，让人们看到了不同于刻板印象的大侠，看到了他们的儿女情长，更能够触动观众的共鸣和同理心。
03、被男二掩盖光芒的男主角
在上世纪90年代，“浪子”这一人设逐渐走进了电影中，《阿郎的故事》、《天若有情》等作品都在塑造着“荧屏浪子”。
许是这种风潮的影响过于强烈，刘镇伟重塑了马永贞的形象，把他打造成了一个不羁的浪子，并且邀请了不到25岁的帅气小生金城武饰演，形象与角色定位很是相符。
但是在影片中，金城武饰演的马永贞的风头，完全被元彪饰演的谭四掩盖了去。
在影片中，虽然金城武想要“靠自己”闯出一番名堂，也常把这句话挂在嘴边，但却有勇无谋，空有一身功夫，却没有足够的脑子。
不仅被艳阳天蛊惑，做出了不少错误的决定，而且谭四的死也跟他脱不了关系。
更重要的是，这个角色从影片开始到结束，似乎并没有什么高光时刻，也没有得到成长，只是顶着“主角光环”活到了最后。
但是反观元彪饰演的谭四，就非常有情有义有魅力了。所谓出场即高光，在谭四与马永贞相遇的那场戏，谭四可谓是C位出场，转头的那一刻仿佛让人看到了叱咤上海滩的许文强。
在后面的剧情中，谭四的形象更是抓粉：在对待杨双的时候，他既豁达宽容又杀伐果断，在力求和平相处未果后，果断与之对抗，完全展现出了一个上海滩大佬的魅力；
在对待马永贞的时候，他重情重义，即使马永贞膨胀到丢了自我，谭四仍对他视如己出，不仅对他进行孜孜不倦的教诲，甚至为了救他丢了自己的性命。
浪子马永贞在重情重义、杀伐果断的谭四面前，顿显渺小。
04、票房惨淡，元彪息影
这部电影于1997年仅仅上映了11天，票房惨淡，只有301万。究其原因，可能并不在于电影的制作本身。
一是上映时机的影响：《马永贞》于1997年6月7日在中国香港上映，而在这之前的两天，由尼古拉斯凯奇主演的《空中监狱》强势入港，抢走了不少票房。
二是香港动作电影的衰退：上世纪90年代，香港动作电影市场逐渐衰退，在1997年，只有《一个好人》、《黄飞鸿之西域雄狮》两部动作类影片拿到了超过3000万的票房，但是这两部影片分别有成龙、李连杰、关之琳等巨星加持，缺少了巨星的《马永贞》也只能拿到301万的票房。
这部影片可以说是元彪出演的最后一部动作大片，但是惨淡的票房对元彪的影响很大，在经历一番挣扎之后，元彪选择了息影，三年之后再度复出拍戏，但是也反响平平，再难现当年的辉煌。
虽然这部电影的票房很惨，但不得不承认，这是一部优秀的影片。
在激烈的动作打戏之中，糅杂进了细腻的 情感 线，两位女演员不仅颜值抗打，而且演技在线，把自始至终的感情变化演绎得很饱满。
即使是放在24年后的今天来看，仍是一部值得回味的影片。（撰文：西窗雪）
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