《喋血双雄》之后，吴宇森想拍自己的半自传电影《喋血街头》，但这是个以“背叛”为主题的电影，显然和他前期拍的《英雄本色》、《义胆群英》、《喋血双雄》兄弟情英雄片有很大差异。
但当时他所在的新艺城和徐克的工作室，出于商业性考虑，想让吴宇森继续拍英雄片，打造一个英雄系列，同时新艺城的二老板石天因为事业低潮，想要拼一把，为了自己的老板，徐克和吴宇森又合作拍摄了《英雄本色》续集。
必须要说资本在电影市场有着绝对的话语权，这部《英雄本色2》拍完后整片接近三个小时，光是石天那条故事线占了接近一半。
后来吴宇森看不过去，也为了符合香港影院两小时电影时长的硬要求，硬生生地将这部电影剪了20分钟才能上映。
电影因为阵容和背景的关系，口碑和票房尚可，可在拍摄过程中状况不断。
首先剧本难产，到电影开拍之前剧本完整版都没有出现，迫不得已吴宇森和徐克分别带着一波演员拍摄各自的故事线。
尤其是吴宇森这一边，几乎是边拍边写故事，没有明确故事主线，这次拍片让吴宇森极度不喜，拍完电影后，吴宇森就离开了徐克工作室。
好在新艺城的大老板“金公主”看中吴宇森的能力，像支持当初徐克一样，支持他成立了自己的“吴宇森制作有限公司”。
有了自己的制作公司，吴宇森首先就将搁置的《喋血街头》列为第一拍摄内容，这部片子记录了他动荡的少年时代。
整个片子不再诉说兄弟之间的情谊，而是着重描绘三个兄弟友谊破裂，反目成仇的复杂感情，电影的基调非常悲观，也是吴宇森自己的情感宣泄渠道。
同时作为电影人，他也没有忽略电影的商业效应，在半自传的故事框架上，进行了更多的内容加工，可以和当初的《英雄本色》串联起来，打算打造一个《英雄》前传。
为了完成这部电影，吴宇森卯足了精力，首先在资金这一块向自己的东家“金公主”尽量争取，从最开始的800万追加的1,200万。
同时“金公主”还承诺如果电影中能有周润发加盟，可以再多投一些，毕竟当时《喋血街头》中的梁朝伟、张学友、李子雄号召力还是差一些，能投资这么多，“金公主”也是仁至义尽了。
有了钱的吴宇森绝不手软，光前期准备香港实事，越南社会背景就花了4个月时间，同时为了展现故事当中的乱世大背景，制造很多庞大的爆破桥段。
还将队伍拉到泰国和一些偏远地区进行拍摄，整个电影的预算一下子上来了，电影拍完吴宇森花了2800万，这是1990年香港制作费最贵的一部电影。
其实作为商业电影，只要回报够多，投资多少都不是事，但是花费这么多人力金钱制作的《喋血街头》，在香港上映15天就落幕了。
原因很简单，《喋血街头》上映的第2天，周星驰的《赌圣》就紧接着上映，这部诉说人性贪婪，背叛友情的电影与轻松愉快的《赌圣》相比，观众的选择显而易见。
最后《喋血街头》只收回了854万港币的票房，用惨不忍睹来形容都不为过。
如果说票房不理想，拥有足够的艺术成就，吴宇森也能说得过去。
可是这部电影吴宇森试图表达的东西太多，除了有友情的贪婪背叛，还有众多的时事大背景，整个电影初始有接近三个小时的时长，有不少优秀的镜头吴宇森都不想删除。
同样为了满足香港影院上映的条件，剪了很多珍贵的镜头，所以我们在影院看到版本会有一种散碎无序的即视感。
更糟糕的是这部电影又碰上了王家卫的《阿飞正传》，直接将金像奖“最佳影片”拿走了，《喋血街头》只象征性地得了几个提名奖，就铩羽而归，这部电影也成了吴宇森最遗憾的事情。
后续吴宇森并没有弥补《喋血街头》的遗憾，而是整顿情绪拍摄了后来广受好评的《纵横四海》。
吴宇森说：“这种电影拍一次就够了，如果再重现的话，好像我对人生悲观起来，没有意义。”同时他也表示：“不会再重拍或重现像《喋血街头》那种题材的电影了。”
遗憾的是不光有吴宇森，这部剧中的演员也同样错失了最佳机会。
张学友饰演的“辉仔”，可以说是这位天王表演的高峰，最经典的场景就是他因为遗留在脑袋中的子弹而产生的痛苦状态，狰狞的面部表情，被很多观众称为教科书式的表演，可惜他当年的对手是张国荣，只能一无所获收场。
其实这部《喋血街头》如果能将原版三个小时播出来，排除直接对上《赌圣》，也不失为能红极一时的港片，可惜机不逢时，让它成了很多人的意难平。
即便如此，在我个人看来，这部《喋血街头》仍旧是吴宇森最好看的电影之一。
10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三
和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。
有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。
这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。
最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。
由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。
就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。
如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：
上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众
虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。
身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。
刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。
可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。
但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。
这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。
如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。
有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。
战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。
梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。
梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。
《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。
上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢
在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。
虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。
而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。
张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。
为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。
错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。
观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。
受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。
上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败
即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。
作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。
影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。
徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。
看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。
《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。
影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。
观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。
昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。
由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；
再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。
种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。
其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。
但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。
上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分
即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。
考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。
可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。
导致此片口碑两极分化严重。
再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。
最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。
其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。
被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。
对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。
影片中武器造型新颖：
女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。
除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。
武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。
被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。
有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。
即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。
上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫
和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。
赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。
徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。
无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。
徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。
正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。
所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。
但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。
上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置
现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。
王晶在此片中展现了天马行空的想象力。
“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”
咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。
得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。
邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。
张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。
而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。
李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。
可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。
观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。
作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。
2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。
原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。
《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。
上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书
要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。
作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。
作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。
精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。
《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。
万众期待的星爷电影，《新喜剧之王》的票房成绩能在春节档中胜出吗？
《新喜剧之王》的票房成绩非但不能在春节档胜出，而且毫无疑问扑街掉了。
2019年的春节档市场，已经成为开辟中国科幻电影类型的《流浪地球》，从力压群雄到笑傲江湖，而周星驰的《新喜剧之王》，从开始预售的领先，变成现在票房都输给不少国人调侃的低领动画《熊出没》。
周星驰的《新喜剧之王》口碑票房扑街，这不单单只是开始广泛认同周星驰的“江郎才尽”，“炒冷饭”和“情怀圈钱”等等问题。
如果再联系到成龙的《神探蒲松龄》，和同期香港电影《廉政风云》的质量口碑扑街，都足以证明香港老辈导演和演员，在某种程度已经完全落后中国电影市场，中国内地观众的需求，话难听一点就叫做过时了。
周星驰作为香港电影巅峰时期的喜剧之王，拥有自己的优势和特点，但今年周星驰已经57岁，年纪早就过了创作巅峰期，观念跟不上年轻人也非常正常。
实际上不止周星驰，同期的成龙，包括早就已经被斥为炒冷饭的香港导演刘镇伟，王晶，吴宇森，刘伟强等等。甚至从很大几率来看，徐克，都有点沦为炒冷饭，卖情怀的路子上去了。
这些香港导演和大佬之所以如此选择，原因也非常简单。上面说过了，随着年纪上去，才思渡过创作巅峰期，观念跟不上这个时代的年轻人。
又由于他们是香港电影巅峰时代过来，积累了太多的辉煌荣誉，甚至是固定的观念。如果用到电影市场的资本和商业，再到看这些大佬长大的观众而言，形成巨大的情怀优势。
如同每个地方都经常见到吹嘘自己“光辉岁月”的老人们相同，从心理上面，这些香港电影大佬沉迷过去辉煌，完全可以理解。
周星驰与成龙非常相似，虽然他并不在电影里面表演。《西游降魔篇》里面，根据网上的各种资料，拍摄了《绝世高手》的本土导演卢正雨，对于其喜剧桥段拥有大量的建议。《美人鱼》也是相同。
一些好的桥段便是卢正雨的功劳，其它不好的桥段的点子，不能完全抛给周星驰。但不管有没有卢正雨，反正周星驰自己点子，和身边的团队，对于这个时代的喜剧，理解明显是非常的错位的。
周星驰只好借用过去辉煌的作品，也就是舒适圈子，先拍摄了《西游》两部曲，《美人鱼》虽然不是过去作品改编，但对香港巅峰电影致敬运用比比皆是，更不用提这部趁《美人鱼2》过后，赶工出来的《新喜剧之王》。
在伯光眼中，《新喜剧之王》如刘镇伟，再到王晶相同，情怀反馈无可厚非，喜剧点子段子过时，都是情有可原的事情。
但周星驰在《新喜剧之王》里面讲故事的手段低级到如此，甚至还不如很多网络大电影的导演。
这与曾经自己独立执导拍出过《喜剧之王》《少林足球》《功夫》等经典作品的导演来讲，这个落差确实太大了些。
如果不是感慨周星驰真的老得太快，那么就只能开始代表周星驰沦为黄百鸣，刘镇伟和王晶的程度了。
关于《新喜剧之王》故事结构，叙事逻辑，再到人物塑造，到底讲得到底有多差，网上分析已经铺天盖地，但凡关注过本片的观众都有了解，此处便不再赘述。
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