提到吴宇森，观众不禁想起他的作品中独特的美学风格——不论是《英雄本色》系列，还是《喋血街头》《辣手神探》《纵横四海》，吴宇森将“暴力美学”发挥到了极致。这几部电影都是香港电影史上的经典之作。
不论是《英雄本色》的台词“三年了，我要等一个机会，不是证明我了不起，而是我要把我失去的东西都夺回来”，抑或是《纵横四海》中坐在轮椅上的周润发和钟楚红翩翩起舞的镜头，都是电影史上难忘的经典。
近年来，吴宇森开始减产，对此，他的影迷都比较遗憾。如今好消息来了——由吴宇森执导，乔尔·金纳曼主演的动作新片《沉默的夜晚》宣布已于近日在墨西哥城开拍。
这部电影讲述一个平凡父亲因儿子的死走入黑社会世界复仇的故事。对于此类题材，吴宇森早已轻车熟路。
值得一提的是，这是现年75岁的吴宇森时隔十多年后再导美国电影。上世纪末本世纪初，吴宇森离开香港，转战好莱坞，先后拍了《变脸》《碟中谍2》等作品，取得了一定突破，还留名了好莱坞星光大道。
但是吴宇森赴美发展并非一帆风顺，他执导的《风语者》票房和口碑双双扑街。
再之后，吴宇森一度转战华语影坛，拍摄了《赤壁》，虽然在2008年取得了破6亿的高票房，但是口碑依然没法和昔日的《英雄本色》等相提并论。
2010年，吴宇森监制了《剑雨》，2014年还导演了《太平轮》上下两部。均是当年最大的票房哑弹，尤其是《太平轮》成本4亿，想用复制《赤壁》成功，请来了中日韩三国最顶级的明星。结果两部电影票房加起来不到2.5亿。对此，有网友表示，难道大导演已经江郎才尽了？
值得一提的是，据报道，吴宇森的这部新片《沉默的夜晚》居然全片没有台词。对此，有网友喊话吴宇森，“没有一句台词，不受语言的束缚，不用看字幕，等于默片，全世界人都可以看懂。 但你确定能表达完整剧情吗？毕竟现在不是卓别林时代了！”
另有网友表示，吴宇森最经典的作品都是上世纪80年代、90年代的那几部，希望吴宇森可以重新回到那个时代的辉煌。
不知古稀之年的吴宇森是否会给观众带来新的惊喜呢？拭目以待。
作者：汪荔诚
编辑：卫中
10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三
和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。
有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。
这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。
最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。
由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。
就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。
如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：
上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众
虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。
身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。
刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。
可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。
但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。
这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。
如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。
有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。
战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。
梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。
梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。
《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。
上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢
在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。
虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。
而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。
张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。
为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。
错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。
观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。
受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。
上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败
即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。
作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。
影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。
徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。
看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。
《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。
影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。
观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。
昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。
由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；
再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。
种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。
其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。
但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。
上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分
即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。
考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。
可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。
导致此片口碑两极分化严重。
再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。
最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。
其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。
被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。
对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。
影片中武器造型新颖：
女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。
除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。
武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。
被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。
有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。
即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。
上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫
和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。
赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。
徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。
无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。
徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。
正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。
所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。
但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。
上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置
现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。
王晶在此片中展现了天马行空的想象力。
“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”
咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。
得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。
邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。
张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。
而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。
李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。
可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。
观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。
作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。
2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。
原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。
《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。
上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书
要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。
作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。
作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。
精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。
《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。
电影饥渴中，推荐给我电影啊！一定要经典，有内容的。
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《天若有情》
很多年的电影了，奇怪的是经典的电影不会随着时间的流逝而让人厌倦的，反而会历久弥新。这绝对是黑帮电影最凄婉浪漫的一部，当华弟骑着摩托车，流着鼻血去复仇，JOJO（吴倩莲）穿着婚纱，赤着脚，奔跑在公路上，罗大佑的《追梦人》响起，我仿佛感觉到了吴的声嘶力竭，绝望无助，那种浪漫那种凄美，以至于在后来的香港电影里我再也不曾见到。很像初恋的感觉，也许以后你会有更热烈更美满的爱情，但再也没有初恋的那种单纯值得怀念，只因爱而单纯而没任何杂念！一生都不会忘记！ 自此，黑帮题材的爱情在此被发挥到了极致！刘德华与吴倩莲的搭档也便成了众多影迷眼里的最佳银幕情侣。值得一提的是，这部电影的导演是如今香港中生代导演的领军人物之一陈木胜，当然此片能成为经典的最大因素应该归功于监制杜琪峰。
《暗花》
还是杜琪峰，自吴宇森远走好莱钨，徐克江郎才尽，王晶一味低俗，王家卫故作高深以外，我最喜欢的香港导演，人称香港影坛中流砥柱，定海神针。这部电影堪称银河印象作品中集大成者。主演刘青云，梁朝伟，香港演技派中最没人置疑的，我尤其欣赏刘青云。这部电影里没有好人与坏人，也没有正义与邪恶的较量。导演主要在向观众将着这样一个故事，徐徐的，残忍的，各个环境下人的内心的挣扎与恐慌。 银河映像一贯的冷峻， 阴暗迷离，天大地大，唯命运最大被发挥到极致，每一个人都在试图逃出宿命的掌握，然而最后的结果往往就是宿命将主角撕得支离破碎。刘青云几乎就是杜琪峰的的御用男主角，梁朝伟的演技再好，也只是在他的电影里出演了这部而已，而事实上这部电影里，两个演技派巨星均显示出其超人的演技，刘青云那酷酷的纹着青龙的光头，冷漠的眼神，举手投足无不洋溢着演技的魅力，然而就我个人来说，梁朝伟塑造的角色才是这部电影里最出色的，阴冷着的脸，说话口气里不带一丝感情，用手帕擦汗，无一不显示其过人的演技，已经与这部电影主调绝望，冷漠，紧张熔为一体，堪称完美。
这就是《暗花》，一部暗无天日的电影。
《东成西就》
香港无厘头电影登峰造极之作，或许很多人会说这部电影多没有思想多没有深度，只是很多影迷不知道的是，拍摄一部喜剧片远比拍一部悲剧片难得多，这需要天马行空的想象力。说起导演刘镇伟不知道有多少人知道，周星星同学的经典《大话西游》就是他的作品，暂不多说，以下再说。说起《92黑玫瑰对黑玫瑰》又有几人知道，当年也是轰动影坛的无厘头代表作，本片成功发觉了梁家辉的冷面笑匠风格，凭此片第二次获得金像奖最佳男主角，不过扯远了。继续回来说《东成西就》，本片拍于1994年，当时王家卫劳民伤财的集合了一大票巨星拍摄《东邪西毒》，关机却遥遥无期，王家卫好友刘镇伟也便顺带拉着这帮巨星们拍摄了这部电影，处处恶搞，剧中梁家辉反串诱惑张国荣那段绝对可以让人笑到喷饭。大量影迷无数次观摩这部电影，百看不厌！我觉得张学友唱的片头曲《谁是大英雄》也是超好听，香港音乐教父黄沾作，可惜斯人已去！
《警察故事》
其实这应该以一个系列来论，成龙作为香港电影的代表人物之一，把香港功夫电影推向世界影坛绝对功不可没，虽然此前已有李小龙。陈家驹的警察形象深入人心，坚强，正义，幽默而又不乏平凡人的缺点，警察再也不是流血不流泪的英雄汉，一样有感情有生活上的困惑，成龙也因这部电影从《醉拳》似的喜剧明星转变为现代英雄的标志作品，也获得当年的最佳电影奖。这一系列电影，就艺术成就上来说，第一集更高一些，就一般影迷的观赏性来说，似乎后几部更让人津津乐道，比如《超级警察》《简单任务》，后面这两部电影俱为唐季礼导演，正是他为成龙量身定做的《红番区》使他成功打入好莱坞。
《黄飞鸿》系列
徐克每每能旧瓶装新酒，但总是能装出新意，不得不佩服他。香港史上被搬上银幕最多的形象被他再次搬上去，成功了，一贯凌厉的剪接画面，磅礴大气的音乐（又要赞一下黄沾，〈男儿当自强〉是黄沾根据古曲《将军令》改编，实在鬼斧神工），徐克为我们讲述了晚清无能，中华儿女以国难为耻，外抗强敌，内拒骚乱，塑造了黄飞鸿为国为民，侠之大者的形象，可惜不能挽狂谰于既倒，扶大厦于将倾，我等影迷为此热血沸腾。第一集黄飞鸿最后与严震东，第二集黄飞鸿与纳兰元述的武戏，都堪称动作场面经典中的经典，当然这是袁和平的功劳。但是一部经典的电影，总是由很多精彩的细节组织而成，只有动作没有剧情的电影无疑是苍白而经不起时间的考验的，黄飞鸿做到了！只是黄飞鸿拍到后来，由于当时香港电影大环境，众多电影跟风制作，粗制滥造，拍到最后一部〈西域雄狮〉的时候，已经日暮西山，力不从心，可叹！
后来徐克又起用了几乎原班人马拍了电视剧版本的黄飞鸿，不过最大的遗憾就是十三姨由邵美琪饰演，我看的时候总是拿她和关之琳对比，怎一个惨字了得。有兴趣的朋友不妨找来看下，分为〈无头将军〉〈八大天王〉〈理想年代〉，水准比起现在的那些电视剧还是好得太多太多。
《阿郎的故事》
杜琪峰总是能在各种题材的电影里游刃有余，动作、喜剧、黑帮、警匪、爱情等等，无一不信手拈来.我不知道真正用心看了这部电影的影迷们，究竟有多少个流下了泪水，当阿郎骑着摩托车冲过终点，摇摇晃晃的倒下之后，鲜血满面，罗大佑那沙哑而声嘶力竭的〈你的样子〉响起，我已泪流满面。那一刻，几乎所有的影迷都在祈祷着这不是真的，只不过是杜琪峰开的一个玩笑罢，只可惜，这个玩笑开大了。发哥塑造的阿郎绝对是上世纪九十年代最经典的角色之一，他将一个父亲对儿子的爱和对往日逝去的爱情的追忆挽回在他演绎来那样自然不着痕迹，感入肺腑。现在的发哥，早已不复当年的英俊潇洒，笑起来坏坏的那样了。岁月如飞刀啊！
《赌神》
没办法，发哥就是NB。魅力无人能挡，后面还有，呵呵！把这部电影排在这里，想必很多朋友都有疑问了。麻烦看完再说。这部电影是王胖子颠峰时期鼓捣出来的，开创了香港电影的一个重要类型片----赌片，后来关于赌片的电影如《赌圣》《赌侠》等等跟风之作，无一能超过这部电影，发哥饰演的赌神高进雍容高雅，谈笑间王者霸气尽显，可以这么说，在香港的演员里，不会再有第二个人更适合演高进，也不会再有人能在赌神的演绎上超过发哥的形象，在这里不得不佩服王晶的商业头脑和对电影市场敏锐的捕捉能力。虽然如今的王胖子已是江郎才尽，毫无建树。但也不应抹杀他90年代对港片的巨大商业贡献！片中刘德华和发哥的演技比起来可算得是超级花瓶，当然得原谅他，那时他还年轻。值得一提的是龙五的扮演者是向华强，也就是现今中国星电影公司的老板，也是香港黑社会势力新义安的老大，其父国 民 党陆军少将。
《女人四十》
很高兴昨天在上网无意中看见萧芳芳会被授予今年的香港电影金像奖终身成就奖，我觉得实至名归，现在因耳朵失聪，专心慈善，祝福她。或许对于众多影迷而言，更熟悉萧芳芳可能是她在李连杰的方世玉中出演苗翠花，那个洒脱，善良，开朗，护短而略带神经质的母亲形象，真的是太经典了，这就是演技的魅力。1996年，香港新浪潮导演许鞍华推出这部电影，好评如潮，拿奖拿到手软，萧芳芳将一个人到中年，家庭与事业均遭遇危机，却自强不息的中年女子形象演绎得如此完美，片中照顾身边的人，应对各种危机，慢慢领会到人生的意义，同样，看完这部电影的我们，一样会为此而感动着，激励着！顺便说下，许鞍华于02年执导〈男人四十〉，张学友，林嘉欣主演，可惜啊，我的偶像啊，学友没能夺得最佳男主角，片中的表演可圈可点，内敛而不张扬。
《冲锋队之怒火街头》
陈木胜标志性作品，全片一气呵成，绝无半点冷场。陈木胜做为香港新生代导演主力之一，拍摄动作枪战片一直是拿手好戏，比如〈双雄〉〈男儿本色〉〈我是谁〉〈特警新人类〉〈保持通话〉等等，但论及人物表演，情节把握，剧情张力，窃以为这部电影最好。虽时隔多年，但现在看来，仍然是上乘水准，绝不比现在同类香港电影差。让很多影迷赞不绝口的是，本片第一次将三个演技派巨星凑到一起，吴镇宇、刘青云、黄秋生，同场飙戏，果然是火花十足，虽然在后来王晶的〈黑白森林〉也有这一套，不过相形之下，差多了。实在有些东施效颦。片中刘青云饰演的冲锋队长火暴正义，可惜啊，当年提名影帝惜败郑则仕《三个受伤的警察》，再一次成就他无冕之王，虽然在后来的〈我要成名〉中刘青云如愿以偿拿到了最佳男主角，水准却是犹有不及了。
《大话西游》
终于说到它了，1995年〈大话西游〉横空无世，可惜的是，这部耗费了刘镇伟（技安）大量心血的电影在当时的市场反应却不尽如人意，当时甚至被评论为庸俗胡闹，票房更是残败，投资6000W，票房却只有4500W，所幸，是金子总是会发光的，时间的存在证明了这部电影的价值，在后来的影迷反复观摩这部电影，慢慢了明白了经典之处。刘镇伟总是擅长于在荒谬的剧情滑稽的对白里加入对人性对感情对社会的思索，让你在大笑之后，慢慢的咀嚼，慢慢的流下眼泪。正如刘镇伟自己说：当初他拍摄这部电影的时候，从没有想过把他拍成经典，只是想用一种另类的手法却解构一个大家都熟悉的故事。可谓文章本天成，妙手偶得之！谁的一生没有值得后悔的事，谁不想回到过去挽回那些曾经让自己遗憾的人和事。
曾经有一段真正的爱情......
《东方不败》
说到香港电影怎么能不说武侠电影，说到武侠电影怎么能不说〈东方不败〉，这部电影诞生于香港电影的黄金时间，拉开了新派武打侠电影的序幕，徐克与程小东这对最佳排挡创作，虽然电影剧情已经完全背离了金庸的小说，但是对于江湖的理解却是不谋而合，洒我热血，一往无前，笑傲江湖，快意恩仇，有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。徐克的天马行空加上程小东的唯美浪漫，终于在香港影史上留下了重重的一笔。主题歌〈沧海一声笑〉堪称前无古人后无来者了。据说黄沾用了一个星期写出，一直写了六天半，徐克都不满意，逼急了黄沾，想到大乐必易，直接以中国最简单的宫商角徽羽，一气呵成，终于成就了这首电影音乐，后来关于〈笑傲江湖〉的电影电视多不胜数，但论及主题歌，无以出其右。这首歌写得慷慨豪迈，意境深远，很有苏轼宋词遗风。
参考，个人以为新武侠电影以《东方不败》《新龙门客栈》为最！
《倩女幽魂》
香港的电影怎能没有徐克和程小东这对黄金搭档，这部电影在当时红极一时。故事情节、摄影、音乐和人物造型焕然一新，令人眼前一亮，开创了高科技特效鬼片，对后来的武侠片和鬼片的特效制作影响不能不说深远。张国荣在本片的表现也堪称完美，与王祖贤饰演的聂小倩发生一段缠绵悱恻的爱情悲剧，而悲剧往往是最容易打动人容易被人记住的，只可惜张国荣斯人已去，不禁唏嘘！“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单影相送，只羡鸳鸯不羡仙！”徐老怪如今也是江河日下，往日雄姿，不复得焉。然则《倩女幽魂》之后，又续拍了〈人间道〉〈道道道〉，在特效上，更进一步，只是故事情节上，远没有第一部那么引人入胜，让人惊艳！
《枪火》
我一直固执的认为，这是继〈英雄本色〉之后最出色的黑帮电影，当然，个人认为也是杜琪峰的颠峰作品，〈枪火〉算是杜琪峰完全自我风格展现的代表作品了，以独特的视角诠释男儿情义，这部电影让我们看到了与以往类型完全不同的枪战片，让人眼前一亮，五个不同的男人因为一个目的聚到了一起，整部电影没用一个镜头去表现热血男儿的万丈豪情，也没有惊险刺激的枪林弹雨，杜琪峰依靠着镜头的快速转换，对画面静态的处理，以气氛烘托故事，充分让观众感受到人物内心的剑拔弩张，五个主角之间的肝胆相照。这部电影最终让吴镇宇摘取了金马影帝的桂冠，成为当年最大黑马，杜琪峰功不可没，绝对大师级作品，显示其深厚的导演功底。
《喋血街头》
这可能是最易被人忽略的一部吴宇森作品，可能也是最被低估的一部，〈英雄本色〉大获成功后，吴宇森如日中天，野心膨胀，玩起了大时代背景下小人物的命运挣扎，背景选在了战争时期的越南，当时起用了还不算大红的梁朝伟、张学友、任达华、李子雄主演，不过已经可以发现梁朝伟当时的表演功力了，不过最让我觉得惊讶的是张学友的表演，绝对的入木三分。张学友扮演的阿辉，失忆后的那种痛苦迷茫到最后死在自己最好的兄弟阿B（梁朝伟）的枪下那种欣慰，给所有观影者带以极大的震撼。吴宇森自己曾多次表示过，自己最满意的作品就是喋血街头，而不是英雄本色不是喋血双雄。可惜的是这部野心之作当时推出之后，反响平淡，自然令得吴大导大失所望。不得不佩服吴宇森掌握故事的能力，张力十足，欲罢不能，兄弟情，朋友义被刻画得淋漓尽致！
《东邪西毒》
对于王家卫的电影，我大多都是看不懂的，但这是例外，真真正正让我感动的一部，当我14年前在电影院看这部电影的时候，几乎睡着了，因为我没看懂，那时候太年少，根本不懂电影中所要表达的爱恨纠缠，14年后，饱经沧桑的我重新看了这部电影，一刹那我就被征服，看到最后一幕，张曼玉倚在窗前，面无表情，一个人自言自语：“我一直以为自己赢了. 直到有一天看着镜子,才知道自己输了. 在我最美好的时间,我最喜欢的人也不在我身边. 如果能重新开始该多好. ”无尽落寞，无尽哀伤，那一刻，我泪流满面！是的，我脆弱了。我无意在此评判各大巨星的演技，但我不得不说，张曼玉的表演已出神入化.如今终极版又上映了，但我固执的不会去看，或许我觉得，这已经是我所看到最好的了！
我曾经听人说过.当你不能够再拥有的时候. 你唯一可以做的.就是令自己不要忘记.
《无间道》
想必大多影迷对这部电影耳熟能详，警与匪之间卧底与反卧底的故事，此时的梁朝伟、刘德华已完全成熟，演技也已挥洒自如，分别扮演了两个渴望过上自己正常生活却生活在极端猜疑的环境中，层层的包裹着自己扭曲的灵魂，此时的香港电影已经不再靠动作靠情色来吸引观众，真正的是靠剧情靠演技来充实电影，我也无意在此评论梁与刘之间孰优孰劣。就电影本身来说，这的确是一部上佳之作，不容错过！
《甜蜜蜜》
作为香港爱情电影经典中的经典，绝对是不能不提的，陈可辛导演的这部电影至今仍保持着金像奖的最多获奖记录，很难想象，在香港这个物质如此繁华，节奏如此繁忙的社会，居然拍出了这样隽永悠长的爱情电影，那么真实，那么动人，以一个很简单的爱情故事却把爱情解构得如此清晰，看完这部电影你会相信爱情真的是看缘分的。他可能发生在我们身边每一个人或者自己身上！当男主角载着女主角坐在单车的后椅上，哼着甜蜜蜜，晃荡着脚，爱，原来如此简单~！
《英雄本色》
不要跟我说你没看过这部电影，更不要跟我说你听都没听说过，对于这部电影我想已经不用评论太多
。无论怎样说起香港的电影，都绕不过这一部的。1987年，吴宇森、周润发爆发之作〈英雄本色〉横空出世，震动香江，一时之间，小马哥风靡整个东南亚，吴宇森也凭此片终于扬眉吐气，开创了以后的暴力美学，几执香江牛耳！
‘三年，我等了三年，我不是要证明我有多了不起，我是要让人知道，我失去的东西我一定要拿回来！’
‘我发誓不会再让人用枪指着我的头！’
‘能掌握自己命运的人就是神，我就是神！’
‘不要叫我阿杰，叫我警官！’‘警官，我不做大哥已经很久了！’
“小马，在信上你不是这么说的......”
‘你看看，这是你的亲哥哥，就算他有什么过错，现在也都还给你了。’
‘做兄弟的......’枪响，鲜血溅到阿杰惶然的脸上
以上就是本次小编整理的全片无台词！75岁吴宇森拍新片《沉默的夜晚》，能否再造动作经典，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
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全片无台词！75岁吴宇森拍新片《沉默的夜晚》，能否再造动作经典
吴宇森好莱坞五大高光之作，《变脸》还不是票房王者，有两部亏本
刘德华有100多部电影，好片烂片皆有，结局死亡的大部分都是经典
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