说起“功夫喜剧”，成龙、洪金宝、袁和平三人，相信会是不少影迷脑海中的第一印象。
1978年，袁和平执导、成龙出演的《醉拳》，可谓是“功夫喜剧时代”的揭幕之作。该片之后，“功夫喜剧”的市场浪潮，一度从港片本土蔓延到整个亚洲。
成龙在《醉拳》之后，成为了功夫喜剧市场之上的票房龙头。而袁和平也在《醉拳》之后，成为了功夫喜剧幕后的人气名导。
同样是在1978年，洪金宝也通过自导自演《肥龙过江》、《赞先生与找钱华》等作品，一举稳定了自己在“功夫喜剧”市场之上的地位。而后的《搏命单打夺命枪》、《老虎田鸡》、《身不由己》等作品，更是让洪金宝的电影事业，再上高峰。
其实，除了洪金宝、成龙、袁和平三人，早年的元彪在功夫喜剧大银幕上，也有过一段绚烂的光影岁月。
1979年，元彪因为《杂家小子》，快速崛起于功夫喜剧市场。而后的《林世荣》、《师弟出马》里，元彪虽然为洪金宝、成龙两位师兄跨刀做配，但精彩的表演，依旧让他获得了大批观众的青睐。
1981年，元彪在“嘉禾”的力捧之下，担任了功夫喜剧《勇者无敌》的男主角。这部经典的作品，不仅成就了元彪的事业转折，而且还被90年代的周星驰恶搞、调侃。本期，我们就来聊聊元彪的功夫喜剧经典——《勇者无惧》。
袁和平、王晶携手创作的功夫喜剧
70年代末，成龙、洪金宝凭借“功夫喜剧”的题材，成为了港片票房市场之上的霸主。而“嘉禾”也因为签下了成龙、洪金宝二人，牢牢把握住了功夫喜剧市场的票房红利。
1980年，“嘉禾”希望成龙走向国际，成为“第二个李小龙”，于是将他送往好莱坞，先后与“华纳影业”合作了功夫片《杀手壕》，与“二十世纪福斯”合作了《炮弹飞车》。
成龙赴美之后，功夫喜剧的本土市场，出现了一定的市场空白。不愿让出市场红利的“嘉禾”，试图再捧红一位打星，与洪金宝一起，控制香港本土的功夫喜剧票房。
此时的元彪，成为了“嘉禾”眼中的最佳人选。这部《勇者无惧》，也应运而生。
为了确保《勇者无惧》的质量，“嘉禾”找来了袁和平，为该片担任导演。而早年的王晶，也以编剧的身份，参与了该片的故事创作。
可能许多观众都不知道，70年代末、80年代初的王晶，也曾是功夫喜剧幕后的一位“金牌编剧”。
1976年，王晶在父亲王天林的引荐之下，进入TVB，成为了一名编剧。1979年，看到电影市场日渐壮大的王晶，选择了离开电视台，走向大银幕。这一年，王晶意外遇到了袁和平，二人共同创作的《林世荣》，在港片市场获得了不错的票房成绩。
《林世荣》之后，王晶开始走入自己编剧事业的高峰期。袁和平的《佛掌罗汉拳》、张旗的《拜错师父叩错头》、刘家良的《龙虎少爷》、洪金宝的《败家子》，故事剧本都是出自王晶之手。
而在元彪这部《勇者无惧》里，王晶、袁和平这对编、导搭档再次携手，为观众们呈现了一个另类的功夫喜剧故事。
元彪的另类功夫喜剧
电影一开始，悍匪“白额虎夫妇”，遭到了七省捕快的联合围捕，白额虎侥幸逃脱，可他的老婆，却在七省捕快的刀下殒命。
值得一提的是，年轻时的“包租婆”元秋，就在这部《勇者无惧》里饰演了“白额虎老婆”的角色。
白额虎（袁信义饰演）一路逃亡，来到佛山。佛山“狮吼堂”的郑堂主，与白额虎是老朋友。碍于情面，郑堂主将白额虎化装成打杂的仆役，藏在“胜利戏班”，暂避风头。
市井小子“小胆”（元彪饰演），在姐姐的洗衣店帮工。“胜利戏班”的大只广，在小胆姐姐的洗衣店洗衣服，但却经常赊账。小胆上门讨债，大只广不但不还钱，还将小胆打伤。
小胆天生胆小，受伤后不敢回家见姐姐，担心挨骂。为了讨回洗衣钱，小胆找自己的好哥们儿“宽哥”帮忙。这个“宽哥”不是别人，正是黄飞鸿（关德兴饰演）的得意弟子“梁宽”（梁家仁饰演）。
小胆来找梁宽，结果发现梁宽、黄飞鸿正身披“狮甲”，与一群人缠斗。原来，河南会馆开张，邀请黄飞鸿前去舞狮采青，讨个好彩头。可是，“狮吼堂”的郑堂主认为，黄飞鸿一个开医馆的，跑来抢武馆的生意，不合江湖规矩。
于是在采青当天，郑堂主也带上狮队，前来与黄飞鸿“斗狮”，这才有了黄飞鸿、梁宽与众人缠斗的这一幕。
一番交手之后，“狮吼堂”的狮子败下阵来，郑堂主的左脸，也被烫伤。黄飞鸿、郑堂主之间，也因此结怨。
舞狮结束后，小胆找到梁宽，说明前事。梁宽来到“胜利戏班”，对大只广一顿拳脚教训，帮好兄弟讨回了洗衣钱。
挨打后的大只广，在戏班里遇到了“打杂的仆役”白额虎，于是便将一肚子怨气，撒在了白额虎的身上。
大只广并不知道，这个在戏班打杂的小仆役，其实是一名江洋大盗。不满责骂的白额虎，看到四下无人，便出手干掉了大只广、泄愤，随后逃出了戏班。
刚一离开戏班，白额虎便遇上了小胆。小胆看到白额虎从戏班而来，以为他是大只广的朋友，来替大只广报仇，于是吓得魂不附体。
白额虎看到小胆神色惊恐，以为这小子看到了自己的“作案经过”，于是打算干掉小胆。
就这样，互相误会之下，白额虎、小胆扭打在了一起。小胆虽然拳脚功夫不行，但是好在跑得快。一番纠缠之后，小胆摆脱了白额虎，保住了性命。
大只广遇害后，戏班班主报了官。“七省总捕头”（樊梅生饰演）一路追踪白额虎，来到佛山。得知“胜利戏班”出了命案，总捕头决定多留几日，看看此案是否与白额虎有关。
离开青楼后，小胆告诉梁宽，自己想拜黄飞鸿为师。梁宽也顺势，将小胆带到“宝芝林”，引荐给了黄飞鸿。
小胆前脚来拜师，“七省总捕头”后脚便来“宝芝林”拿人。结果，梁宽、小胆大闹青楼、戏弄总捕头的事情，被黄飞鸿得知。
为了赔罪，黄飞鸿摆下酒席，向总捕头道歉。而小胆也被黄师父赶出了“宝芝林”。
当夜，小胆在街上目睹白额虎与两位巡捕打斗，于是前去找黄师父、总捕头求援。当黄师父、总捕头赶到时，两位巡捕已经阵亡，白额虎不知去向。
梁宽根据线索，查到了白额虎的所在，可惜被白额虎灭口。总捕头得知白额虎藏在佛山，于是出动人马，全城搜索。
无处藏身的白额虎，再度来到“狮吼堂”，寻求帮助。郑堂主对黄飞鸿怀恨在心，所以与白额虎达成交易——只要白额虎干掉黄飞鸿，郑堂主就帮白额虎逃往南洋。
交易达成后，郑堂主、白额虎设下陷阱。结果，总捕头被捕、黄飞鸿受伤。危急时刻，一向胆小的小胆，主动站了出来，迎战白额虎。在黄师父的指点之下，小胆打败了白额虎。《勇者无惧》的故事，也在此时落幕。
被周星驰恶搞，被刘家良挑战
70年代，功夫喜剧异常盛行。而这些功夫喜剧作品，都遵循着一个固有的创作模式，那就是——男主角的“家人亲友”被害，男主角想报仇，却打不过反派，最终拜师学艺，成功复仇。
无论是成龙的《醉拳》、《笑拳怪招》，还是洪金宝的《赞先生与找钱华》、《林世荣》，无一不是遵循这一创作套路。
可是，在这部《勇者无惧》里，编剧王晶却设计了一个“反套路”的故事。“家人亲友”遇害的不是男主角，而是故事的大反派。
男主角打败大反派，靠得也不是什么勤学苦练的“绝世武功”，反而是一些“投机取巧”的小手段。
这部《勇者无惧》不光在故事结构上“反套路”，在打斗场景的设计上，也突破传统、标新立异。
功夫片的核心，是片子里有“真功夫”，即便是功夫喜剧，演员们的一招一式，也都十分扎实。
但是在这部《勇者无惧》里，袁和平导演试图以大量的特技镜头，取代一招一式的传统打斗。舞狮时的“火烧人”特技镜头，反派白额虎的“流云飞袖”、“移形幻影”，都以极具冲击感的视觉效果，刺激着大批观众的眼球。
值得一提的是，《勇者无惧》里，反派白额虎的“移形幻影”，给不少港片制作人带来了创作灵感。
1996年，周星驰就在《大内密探零零发》里，恶搞了这一招“移形幻影”。有意思的是，在《大内密探零零发》中出演“无相皇儿子”的演员，正是“白额虎”的饰演者——袁信义。
除了在《大内密探零零发》里恶搞这一招“移形幻影”，1993年的《唐伯虎点秋香》里，周星驰还恶搞了《勇者无惧》中“黄飞鸿功夫诊脉”的桥段。
顺带一说，在《勇者无惧》里饰演“梁宽”的梁家仁，也被周星驰拉到了《唐伯虎点秋香》之中，成为了“武状元”。
90年代的港片大银幕上，《勇者无惧》获得了周星驰的青睐，片中的不少桥段都被恶搞、调侃。而80年代的港片市场之上，这部《勇者无惧》上映后，却引发了功夫片名导刘家良的不满。
作为黄飞鸿的正统传人，刘家良一直秉持着一招一式、硬桥硬马的传统功夫片风格。《勇者无惧》里天马行空的动作场景，让刘家良十分反感。于是在1981年，刘家良也执导了一部功夫喜剧《武馆》，对袁和平的《勇者无惧》发起挑战。
这部《武馆》的故事结构，和《勇者无惧》几乎一模一样，都是两家武馆因为“舞狮”产生矛盾，一名“通缉犯”来到小镇，投靠了其中一家武馆。这家武馆馆主，想借“通缉犯”之手，干掉对头。
故事结构虽然与《勇者无惧》相似，但在动作场景的设计上，《武馆》却遵循传统，不仅将“舞狮”的规矩，讲得清晰明了，同时还对南拳的短打特色，进行了精彩的呈现。
一样的故事，不一样的动作设计风格，这其中的挑衅意味，不可谓不浓重。
1981年，《勇者无惧》、《武馆》先后上映。《勇者无惧》凭借天马行空的场景设计，获得了票房上的领先。
而《武馆》则因为细节的考究，打斗场景的写实，获得了口碑上的胜利。
1981年，是功夫喜剧最后的市场高峰。进入1982年之后，随着《最佳拍档》、《提防小手》等“都市动作喜剧”的出现，功夫喜剧的市场份额被快速抢占。
进入1983年之后，洪金宝拍摄了《奇谋妙计五福星》、成龙拍摄了《A计划》。此时的元彪，也果断放弃了“功夫喜剧”，跟随两位师兄走入“动作喜剧”的大银幕之中。
一个属于“动作铁三角”的港片时代，也在此时悄然拉开序幕。
(完）
被袁和平捧红的5位实力派打星，他们都怎么样了？
甄子丹现在影视界顺风顺水，非常的吃香，一些经典的电影，依然受到观众的喜爱，其实他的成功真的要感谢一个人，而这个人就是袁和平，1984年，袁和平导演策划并拍摄了功夫喜剧《笑太极》，在选择男主角的过程中，袁和平无意之间认识了太极名家麦宝婵的儿子，甄子丹。甄子丹自身的出众外形和漂亮的身手，让袁和平十分青睐。在袁和平的邀请下，甄子丹加入了“袁家班”。而这部《笑太极》，也成为了甄子丹的影坛处女作。
由于对观众市场的精密控制，以及随着时代而变化的题材，香港电影人启动了动作电影，玩了很多新的模式。熟悉动作片的导演，都首受到了很多粉丝的喜爱和评价。袁和平导演就是一个非常典型的例子。在动作港片的银幕上，袁和平导演以幽默、幽默的喜剧动作风格，创作了许多古典作品。不少身手凌厉、演技出众的打星，也因为他走上了事业高峰。
说起被袁和平导演捧红的动作影星，成龙绝对是动作影迷们最先想到的一位。袁和平会选择成龙，出演《蛇形刁手》、《醉拳》两部作品，并非是偶然。袁和平早年也曾在于占元的“中国戏剧研究学院”进行过学习，虽然他与成龙、洪金宝等人不是同一期的学员，但也算是有一段同门之谊。师兄弟之间的互相关照，自然也是情理之中的事情。
除了成龙，袁和平还对他的兄弟元彪进行了很多支持。元彪与“老黄飞鸿”关德兴合作，并以“梁宽”的角色，一举击中红功夫银幕。“梁宽”的角色是对元彪最大的帮助，正如“黄飞鸿”之于李连杰，“陈家驹”之于成龙，在观众心中有着不可动摇的地位。1991年，徐克在拍摄《黄飞鸿之壮志凌云》时，也特别邀请元彪扮演“梁宽”的角色。
如何评价电影《大内密探零零发》？
这是一部经典电影，周星驰在电影《大内密探零零发》中饰演一个皇帝身边最不受重用的大内密探，没有丝毫武功，常受皇帝及大臣们的唾弃，于是被皇帝派去民间探查消息，为了隐藏身份在民间做了一个妇科郎中。
而相对于更受宠的，金钟罩，五行拳，这些都是靠体力吃饭。若放在当今社会来看，万千学子都不免会留下悔恨的泪水。这部电影中塑造了很多极端的角色：好高骛远，傻里傻气的皇帝、见风使舵的丞相、刚愎自用的保龙一族、有真才实学，却不被理解的零零发，这些极端的角色为整部电影增添了曲折性和不少趣味，但放眼现实，这却是个很残忍的故事。
周星驰所塑造的角色都太过于贴近于你我的生活，都会有一种重获新生的感觉，这是那些豆瓣评分极高的文艺片所不能企及的。许多人苦恼过，社会太过于繁杂，每天只能被淹没在茫茫人海中，有太多的才华被掩盖，有太多的想法被侵蚀，有的人抱怨，有的人嫉妒，有的人多愁善感而抑郁终生。
最后一点，让我最喜欢也是最有感触的，就是接近片尾阿发的妻子和岳父接受颁奖的片段，看似无厘头毫无章法的一段小剧情，却能得出一个很浅显的道理：人生如戏，偶尔出戏，不仅不是过错，还有可能从中获得旁人难以体会的快乐。这是一部有深度的电影，大家觉得呢？
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《天若有情》
很多年的电影了，奇怪的是经典的电影不会随着时间的流逝而让人厌倦的，反而会历久弥新。这绝对是黑帮电影最凄婉浪漫的一部，当华弟骑着摩托车，流着鼻血去复仇，JOJO（吴倩莲）穿着婚纱，赤着脚，奔跑在公路上，罗大佑的《追梦人》响起，我仿佛感觉到了吴的声嘶力竭，绝望无助，那种浪漫那种凄美，以至于在后来的香港电影里我再也不曾见到。很像初恋的感觉，也许以后你会有更热烈更美满的爱情，但再也没有初恋的那种单纯值得怀念，只因爱而单纯而没任何杂念！一生都不会忘记！ 自此，黑帮题材的爱情在此被发挥到了极致！刘德华与吴倩莲的搭档也便成了众多影迷眼里的最佳银幕情侣。值得一提的是，这部电影的导演是如今香港中生代导演的领军人物之一陈木胜，当然此片能成为经典的最大因素应该归功于监制杜琪峰。
《暗花》
还是杜琪峰，自吴宇森远走好莱钨，徐克江郎才尽，王晶一味低俗，王家卫故作高深以外，我最喜欢的香港导演，人称香港影坛中流砥柱，定海神针。这部电影堪称银河印象作品中集大成者。主演刘青云，梁朝伟，香港演技派中最没人置疑的，我尤其欣赏刘青云。这部电影里没有好人与坏人，也没有正义与邪恶的较量。导演主要在向观众将着这样一个故事，徐徐的，残忍的，各个环境下人的内心的挣扎与恐慌。 银河映像一贯的冷峻， 阴暗迷离，天大地大，唯命运最大被发挥到极致，每一个人都在试图逃出宿命的掌握，然而最后的结果往往就是宿命将主角撕得支离破碎。刘青云几乎就是杜琪峰的的御用男主角，梁朝伟的演技再好，也只是在他的电影里出演了这部而已，而事实上这部电影里，两个演技派巨星均显示出其超人的演技，刘青云那酷酷的纹着青龙的光头，冷漠的眼神，举手投足无不洋溢着演技的魅力，然而就我个人来说，梁朝伟塑造的角色才是这部电影里最出色的，阴冷着的脸，说话口气里不带一丝感情，用手帕擦汗，无一不显示其过人的演技，已经与这部电影主调绝望，冷漠，紧张熔为一体，堪称完美。
这就是《暗花》，一部暗无天日的电影。
《东成西就》
香港无厘头电影登峰造极之作，或许很多人会说这部电影多没有思想多没有深度，只是很多影迷不知道的是，拍摄一部喜剧片远比拍一部悲剧片难得多，这需要天马行空的想象力。说起导演刘镇伟不知道有多少人知道，周星星同学的经典《大话西游》就是他的作品，暂不多说，以下再说。说起《92黑玫瑰对黑玫瑰》又有几人知道，当年也是轰动影坛的无厘头代表作，本片成功发觉了梁家辉的冷面笑匠风格，凭此片第二次获得金像奖最佳男主角，不过扯远了。继续回来说《东成西就》，本片拍于1994年，当时王家卫劳民伤财的集合了一大票巨星拍摄《东邪西毒》，关机却遥遥无期，王家卫好友刘镇伟也便顺带拉着这帮巨星们拍摄了这部电影，处处恶搞，剧中梁家辉反串诱惑张国荣那段绝对可以让人笑到喷饭。大量影迷无数次观摩这部电影，百看不厌！我觉得张学友唱的片头曲《谁是大英雄》也是超好听，香港音乐教父黄沾作，可惜斯人已去！
《警察故事》
其实这应该以一个系列来论，成龙作为香港电影的代表人物之一，把香港功夫电影推向世界影坛绝对功不可没，虽然此前已有李小龙。陈家驹的警察形象深入人心，坚强，正义，幽默而又不乏平凡人的缺点，警察再也不是流血不流泪的英雄汉，一样有感情有生活上的困惑，成龙也因这部电影从《醉拳》似的喜剧明星转变为现代英雄的标志作品，也获得当年的最佳电影奖。这一系列电影，就艺术成就上来说，第一集更高一些，就一般影迷的观赏性来说，似乎后几部更让人津津乐道，比如《超级警察》《简单任务》，后面这两部电影俱为唐季礼导演，正是他为成龙量身定做的《红番区》使他成功打入好莱坞。
《黄飞鸿》系列
徐克每每能旧瓶装新酒，但总是能装出新意，不得不佩服他。香港史上被搬上银幕最多的形象被他再次搬上去，成功了，一贯凌厉的剪接画面，磅礴大气的音乐（又要赞一下黄沾，〈男儿当自强〉是黄沾根据古曲《将军令》改编，实在鬼斧神工），徐克为我们讲述了晚清无能，中华儿女以国难为耻，外抗强敌，内拒骚乱，塑造了黄飞鸿为国为民，侠之大者的形象，可惜不能挽狂谰于既倒，扶大厦于将倾，我等影迷为此热血沸腾。第一集黄飞鸿最后与严震东，第二集黄飞鸿与纳兰元述的武戏，都堪称动作场面经典中的经典，当然这是袁和平的功劳。但是一部经典的电影，总是由很多精彩的细节组织而成，只有动作没有剧情的电影无疑是苍白而经不起时间的考验的，黄飞鸿做到了！只是黄飞鸿拍到后来，由于当时香港电影大环境，众多电影跟风制作，粗制滥造，拍到最后一部〈西域雄狮〉的时候，已经日暮西山，力不从心，可叹！
后来徐克又起用了几乎原班人马拍了电视剧版本的黄飞鸿，不过最大的遗憾就是十三姨由邵美琪饰演，我看的时候总是拿她和关之琳对比，怎一个惨字了得。有兴趣的朋友不妨找来看下，分为〈无头将军〉〈八大天王〉〈理想年代〉，水准比起现在的那些电视剧还是好得太多太多。
《阿郎的故事》
杜琪峰总是能在各种题材的电影里游刃有余，动作、喜剧、黑帮、警匪、爱情等等，无一不信手拈来.我不知道真正用心看了这部电影的影迷们，究竟有多少个流下了泪水，当阿郎骑着摩托车冲过终点，摇摇晃晃的倒下之后，鲜血满面，罗大佑那沙哑而声嘶力竭的〈你的样子〉响起，我已泪流满面。那一刻，几乎所有的影迷都在祈祷着这不是真的，只不过是杜琪峰开的一个玩笑罢，只可惜，这个玩笑开大了。发哥塑造的阿郎绝对是上世纪九十年代最经典的角色之一，他将一个父亲对儿子的爱和对往日逝去的爱情的追忆挽回在他演绎来那样自然不着痕迹，感入肺腑。现在的发哥，早已不复当年的英俊潇洒，笑起来坏坏的那样了。岁月如飞刀啊！
《赌神》
没办法，发哥就是NB。魅力无人能挡，后面还有，呵呵！把这部电影排在这里，想必很多朋友都有疑问了。麻烦看完再说。这部电影是王胖子颠峰时期鼓捣出来的，开创了香港电影的一个重要类型片----赌片，后来关于赌片的电影如《赌圣》《赌侠》等等跟风之作，无一能超过这部电影，发哥饰演的赌神高进雍容高雅，谈笑间王者霸气尽显，可以这么说，在香港的演员里，不会再有第二个人更适合演高进，也不会再有人能在赌神的演绎上超过发哥的形象，在这里不得不佩服王晶的商业头脑和对电影市场敏锐的捕捉能力。虽然如今的王胖子已是江郎才尽，毫无建树。但也不应抹杀他90年代对港片的巨大商业贡献！片中刘德华和发哥的演技比起来可算得是超级花瓶，当然得原谅他，那时他还年轻。值得一提的是龙五的扮演者是向华强，也就是现今中国星电影公司的老板，也是香港黑社会势力新义安的老大，其父国 民 党陆军少将。
《女人四十》
很高兴昨天在上网无意中看见萧芳芳会被授予今年的香港电影金像奖终身成就奖，我觉得实至名归，现在因耳朵失聪，专心慈善，祝福她。或许对于众多影迷而言，更熟悉萧芳芳可能是她在李连杰的方世玉中出演苗翠花，那个洒脱，善良，开朗，护短而略带神经质的母亲形象，真的是太经典了，这就是演技的魅力。1996年，香港新浪潮导演许鞍华推出这部电影，好评如潮，拿奖拿到手软，萧芳芳将一个人到中年，家庭与事业均遭遇危机，却自强不息的中年女子形象演绎得如此完美，片中照顾身边的人，应对各种危机，慢慢领会到人生的意义，同样，看完这部电影的我们，一样会为此而感动着，激励着！顺便说下，许鞍华于02年执导〈男人四十〉，张学友，林嘉欣主演，可惜啊，我的偶像啊，学友没能夺得最佳男主角，片中的表演可圈可点，内敛而不张扬。
《冲锋队之怒火街头》
陈木胜标志性作品，全片一气呵成，绝无半点冷场。陈木胜做为香港新生代导演主力之一，拍摄动作枪战片一直是拿手好戏，比如〈双雄〉〈男儿本色〉〈我是谁〉〈特警新人类〉〈保持通话〉等等，但论及人物表演，情节把握，剧情张力，窃以为这部电影最好。虽时隔多年，但现在看来，仍然是上乘水准，绝不比现在同类香港电影差。让很多影迷赞不绝口的是，本片第一次将三个演技派巨星凑到一起，吴镇宇、刘青云、黄秋生，同场飙戏，果然是火花十足，虽然在后来王晶的〈黑白森林〉也有这一套，不过相形之下，差多了。实在有些东施效颦。片中刘青云饰演的冲锋队长火暴正义，可惜啊，当年提名影帝惜败郑则仕《三个受伤的警察》，再一次成就他无冕之王，虽然在后来的〈我要成名〉中刘青云如愿以偿拿到了最佳男主角，水准却是犹有不及了。
《大话西游》
终于说到它了，1995年〈大话西游〉横空无世，可惜的是，这部耗费了刘镇伟（技安）大量心血的电影在当时的市场反应却不尽如人意，当时甚至被评论为庸俗胡闹，票房更是残败，投资6000W，票房却只有4500W，所幸，是金子总是会发光的，时间的存在证明了这部电影的价值，在后来的影迷反复观摩这部电影，慢慢了明白了经典之处。刘镇伟总是擅长于在荒谬的剧情滑稽的对白里加入对人性对感情对社会的思索，让你在大笑之后，慢慢的咀嚼，慢慢的流下眼泪。正如刘镇伟自己说：当初他拍摄这部电影的时候，从没有想过把他拍成经典，只是想用一种另类的手法却解构一个大家都熟悉的故事。可谓文章本天成，妙手偶得之！谁的一生没有值得后悔的事，谁不想回到过去挽回那些曾经让自己遗憾的人和事。
曾经有一段真正的爱情......
《东方不败》
说到香港电影怎么能不说武侠电影，说到武侠电影怎么能不说〈东方不败〉，这部电影诞生于香港电影的黄金时间，拉开了新派武打侠电影的序幕，徐克与程小东这对最佳排挡创作，虽然电影剧情已经完全背离了金庸的小说，但是对于江湖的理解却是不谋而合，洒我热血，一往无前，笑傲江湖，快意恩仇，有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。徐克的天马行空加上程小东的唯美浪漫，终于在香港影史上留下了重重的一笔。主题歌〈沧海一声笑〉堪称前无古人后无来者了。据说黄沾用了一个星期写出，一直写了六天半，徐克都不满意，逼急了黄沾，想到大乐必易，直接以中国最简单的宫商角徽羽，一气呵成，终于成就了这首电影音乐，后来关于〈笑傲江湖〉的电影电视多不胜数，但论及主题歌，无以出其右。这首歌写得慷慨豪迈，意境深远，很有苏轼宋词遗风。
参考，个人以为新武侠电影以《东方不败》《新龙门客栈》为最！
《倩女幽魂》
香港的电影怎能没有徐克和程小东这对黄金搭档，这部电影在当时红极一时。故事情节、摄影、音乐和人物造型焕然一新，令人眼前一亮，开创了高科技特效鬼片，对后来的武侠片和鬼片的特效制作影响不能不说深远。张国荣在本片的表现也堪称完美，与王祖贤饰演的聂小倩发生一段缠绵悱恻的爱情悲剧，而悲剧往往是最容易打动人容易被人记住的，只可惜张国荣斯人已去，不禁唏嘘！“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年，对月形单影相送，只羡鸳鸯不羡仙！”徐老怪如今也是江河日下，往日雄姿，不复得焉。然则《倩女幽魂》之后，又续拍了〈人间道〉〈道道道〉，在特效上，更进一步，只是故事情节上，远没有第一部那么引人入胜，让人惊艳！
《枪火》
我一直固执的认为，这是继〈英雄本色〉之后最出色的黑帮电影，当然，个人认为也是杜琪峰的颠峰作品，〈枪火〉算是杜琪峰完全自我风格展现的代表作品了，以独特的视角诠释男儿情义，这部电影让我们看到了与以往类型完全不同的枪战片，让人眼前一亮，五个不同的男人因为一个目的聚到了一起，整部电影没用一个镜头去表现热血男儿的万丈豪情，也没有惊险刺激的枪林弹雨，杜琪峰依靠着镜头的快速转换，对画面静态的处理，以气氛烘托故事，充分让观众感受到人物内心的剑拔弩张，五个主角之间的肝胆相照。这部电影最终让吴镇宇摘取了金马影帝的桂冠，成为当年最大黑马，杜琪峰功不可没，绝对大师级作品，显示其深厚的导演功底。
《喋血街头》
这可能是最易被人忽略的一部吴宇森作品，可能也是最被低估的一部，〈英雄本色〉大获成功后，吴宇森如日中天，野心膨胀，玩起了大时代背景下小人物的命运挣扎，背景选在了战争时期的越南，当时起用了还不算大红的梁朝伟、张学友、任达华、李子雄主演，不过已经可以发现梁朝伟当时的表演功力了，不过最让我觉得惊讶的是张学友的表演，绝对的入木三分。张学友扮演的阿辉，失忆后的那种痛苦迷茫到最后死在自己最好的兄弟阿B（梁朝伟）的枪下那种欣慰，给所有观影者带以极大的震撼。吴宇森自己曾多次表示过，自己最满意的作品就是喋血街头，而不是英雄本色不是喋血双雄。可惜的是这部野心之作当时推出之后，反响平淡，自然令得吴大导大失所望。不得不佩服吴宇森掌握故事的能力，张力十足，欲罢不能，兄弟情，朋友义被刻画得淋漓尽致！
《东邪西毒》
对于王家卫的电影，我大多都是看不懂的，但这是例外，真真正正让我感动的一部，当我14年前在电影院看这部电影的时候，几乎睡着了，因为我没看懂，那时候太年少，根本不懂电影中所要表达的爱恨纠缠，14年后，饱经沧桑的我重新看了这部电影，一刹那我就被征服，看到最后一幕，张曼玉倚在窗前，面无表情，一个人自言自语：“我一直以为自己赢了. 直到有一天看着镜子,才知道自己输了. 在我最美好的时间,我最喜欢的人也不在我身边. 如果能重新开始该多好. ”无尽落寞，无尽哀伤，那一刻，我泪流满面！是的，我脆弱了。我无意在此评判各大巨星的演技，但我不得不说，张曼玉的表演已出神入化.如今终极版又上映了，但我固执的不会去看，或许我觉得，这已经是我所看到最好的了！
我曾经听人说过.当你不能够再拥有的时候. 你唯一可以做的.就是令自己不要忘记.
《无间道》
想必大多影迷对这部电影耳熟能详，警与匪之间卧底与反卧底的故事，此时的梁朝伟、刘德华已完全成熟，演技也已挥洒自如，分别扮演了两个渴望过上自己正常生活却生活在极端猜疑的环境中，层层的包裹着自己扭曲的灵魂，此时的香港电影已经不再靠动作靠情色来吸引观众，真正的是靠剧情靠演技来充实电影，我也无意在此评论梁与刘之间孰优孰劣。就电影本身来说，这的确是一部上佳之作，不容错过！
《甜蜜蜜》
作为香港爱情电影经典中的经典，绝对是不能不提的，陈可辛导演的这部电影至今仍保持着金像奖的最多获奖记录，很难想象，在香港这个物质如此繁华，节奏如此繁忙的社会，居然拍出了这样隽永悠长的爱情电影，那么真实，那么动人，以一个很简单的爱情故事却把爱情解构得如此清晰，看完这部电影你会相信爱情真的是看缘分的。他可能发生在我们身边每一个人或者自己身上！当男主角载着女主角坐在单车的后椅上，哼着甜蜜蜜，晃荡着脚，爱，原来如此简单~！
《英雄本色》
不要跟我说你没看过这部电影，更不要跟我说你听都没听说过，对于这部电影我想已经不用评论太多
。无论怎样说起香港的电影，都绕不过这一部的。1987年，吴宇森、周润发爆发之作〈英雄本色〉横空出世，震动香江，一时之间，小马哥风靡整个东南亚，吴宇森也凭此片终于扬眉吐气，开创了以后的暴力美学，几执香江牛耳！
‘三年，我等了三年，我不是要证明我有多了不起，我是要让人知道，我失去的东西我一定要拿回来！’
‘我发誓不会再让人用枪指着我的头！’
‘能掌握自己命运的人就是神，我就是神！’
‘不要叫我阿杰，叫我警官！’‘警官，我不做大哥已经很久了！’
“小马，在信上你不是这么说的......”
‘你看看，这是你的亲哥哥，就算他有什么过错，现在也都还给你了。’
‘做兄弟的......’枪响，鲜血溅到阿杰惶然的脸上
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