11月12日，王宝强带着新片《八角笼中》以及片中的新人演员亮相金鸡奖开幕式。
作为从小在少林寺习武的王宝强来说，自编自导自演的《八角笼中》倾注了他的心血。
然而对于王宝强的导演才能，并未受到市场肯定。
事情还要回到2017年，王宝强与马蓉的婚变成为当年最大的娱乐新闻。
被妻子和经纪人狼狈为奸搞得焦头烂额的王宝强顶着巨大的压力如期上映了自己的导演处女作《大闹天竺》。
无论是道德还是法律上都博取大众好感的王宝强并没有让此片获得票房口碑的成功。
相反，因为剧情无聊、演员演技浮夸等因素，
《大闹天竺》获得了当年的“最烂电影奖”。
对此，王宝强并不介意，甚至还现身颁奖现场表示虚心接受。
这才有了5年后的这部《八角笼中》，王宝强试图用自己擅长的功夫来打破大家对他谐星定位的偏见。
其实，王宝强一直都不算严格意义上的喜剧明星。
他曾自述在自己的电影生涯中，《盲井》《人在囧途》《hello！树先生》都算得上是自己满意的作品。
但真正让王宝强“功夫梦”的还是《一个人的武林》。
影片讲述了王宝强饰演的封于修因为痴迷武术，而挑战杀死各路高手，从而引起了甄子丹饰演的夏侯武与之大战的故事。
除了动作巨星甄子丹同台竞技外，影片更是全方位王宝强的“童子功”。
其实不仅是王宝强圆梦，《一个人的武林》同样带给了观众震撼。
甚至有很多人认为影片的名字“一个人的武林”正是映射片中反派封于修“武痴”的梦想。
《一个人的武林》并不是王宝强，第一次担当反派。
其实早在2012年，刚刚来到香港发展的王宝强就颠覆了形象出演了一个制造连环杀人案的变态凶手。
影片中效仿《七宗罪》《电锯惊魂》展现各种残酷虐杀方法，在当时绝对算是挑战内地审核制度的底线。
王宝强更是装扮成“小丑”的模样，和“神探”刘青云上演对手戏。
怎么看这电影都充满噱头，可是影片在上映时只获得了1500万的票房。
王宝强虽然凭借同年上映的《泰囧》大火，但提到2012年的作品，王宝强都绝不口不提这部电影。
今天的「港片复盘」，叉叉就为大家带来这部王宝强颠覆演出的电影
追凶
2012年
导演：彭发 编剧：司徒锦源
主演：刘青云 王宝强 江若琳 万绮雯 林雪
严格意义上讲，王宝强的所有电影似乎都和香港同行有着千丝万缕的联系。
早在2008年，王宝强就和有“香港罪案题材电影第一导演”之称的邓衍成合作了电视电影《烈火男儿》。
不过由于影片是CCTV6自制电影，再加上影片质量实在乏善可陈，鲜有观众知道。
王宝强真正意义上的一部香港电影《火龙对决》，可谓大片云集。
其中不乏黎明、任贤齐等一线明星。
导演更是之后凭借《红海行动》《激战》等爆火的林超贤。
虽然阵容强大，但是王宝强饰演的也不过是一个小角色。
加之各路港星演技碾压，让稚嫩的王宝强的首次“港片”触电并不顺利。
或许正是因为在香港电影圈受到打击，才让王宝强镇定思痛。
在一年后拍出了惊为天人的《hello！树先生》。
有了《树先生》的肯定，王宝强也绝对好好拓展自己的演技，开始自己的第二次“港片之旅”。
于是便有了这部口味颇重的《追凶》。
首先说明一下，《追凶》的幕后班底可以算得上香港惊悚片的半壁江山。
导演彭发和哥哥彭顺在21世纪初的香港电影迅速崛起，并带来了《见鬼》系列恐怖片，为萎靡的香港的恐怖片开启了全新的“泰式惊吓”。
之后彭氏兄弟又陆续出品了《C+侦探》更是打破侦探推理和灵异玄幻的次元壁，成为香港电影中的异类。
作为本片的编剧，司徒锦源曾写出过不少脍炙人口的惊悚佳作。
最知名的莫过于《暗花》《放·逐》《狗咬狗》。
而作为21世纪后动作片标杆的《杀破狼》《导火线》均出自司徒锦源之手。
从上述作品来看，司徒锦源擅长利用单一的场景、较少的人数和特定时间段就塑造出强烈黑暗风格的故事。
作为一部犯罪惊悚片，《追凶》用一系列虐杀人案满足了观众的猎奇心理。
故事开场，影片就告诉了观众谁是凶手。
一个满脸涂满脂粉的男人突然来到警局报案说自己杀了人，被害者名叫张辉（林雪 饰）。
警察汉哥（刘青云 饰）在询问期间，只听到男人支支吾吾，口口声声说“张辉是狼，他必须死”，与此同时还询问汉哥还认不认得自己。
面对不明所以，甚至略带嘲讽的警察，吴在军突然豹变对众人展开了袭击。
在得知张辉并没有死后，众人认为男人在报假警，将其放走。
果不其然，在放走男人后的第二天，张辉的尸体真的就躺在了泥潭中，草地上还留下了白色的胭脂粉痕迹。
根据法医鉴定，张辉之前被人迷晕，之后肚子被放入了七块石头活活疼死。
可以肯定男人是在汉哥放走之后实施的杀人计划，这就让汉哥等人变得很被动，只能靠修改报告掩饰自己的失职。
篡改证词这一段，编剧司徒锦源很显然借鉴了《杀破狼》中作伪证的情节，短短十几分钟也让观众了解到刘青云饰演的汉哥并不是底细干净的警察。
通过对死者张辉的身世调查，汉哥得知张辉是一所精神病院的副院长，巧的是在张辉出事之前，曾经和他发生过矛盾的病人王悦儿（江若琳 饰）刚好失踪。
王悦儿自小喜欢画画，在自己的病房画满了涂鸦。
汉哥只好把王悦儿的涂鸦作品带回家中仔细研究。
正当汉哥难得带着妻儿参加亲子活动时，一名烧焦的女尸却出现在活动现场。
殊不知，打扮成玩偶的男人正在远处观望一切。
患有心理疾病的儿子似乎能觉察到凶手下一次作案的对象。
通过儿子的启发，汉哥意外发现这两起案件都和童话故事有关。
受害者的死法和都是仿照童话故事中反派大灰狼被杀死的手法如出一辙。
通过调查得知，男人名叫吴在军（王宝强 饰），他和精神病院失踪的王悦儿之前都在慈幼孤儿院长大，几名受害者都曾是孤儿院的员工。
几人都曾虐待过幼年的吴在军和王悦儿，这也让患有皮肤病的吴在军和神经不正常的王悦儿埋下了复仇的种子。
个事件逐渐水落石出。吴在军却意外地出现在众人面前。
面对汉哥的逼问，吴在军却表示还会有人死掉。但由于证据不足，现场指纹不匹配，吴在军被当场释放，算是钻了法律的漏洞。
之后，吴在军依然逍遥法外并再次杀害了另一个目标。
即使汉哥如何提防，吴在军还是完成了自己的复仇计划，将最后一名受害者杀死。
不仅如此，吴在军还用迷魂药绑架了汉哥的所有同事和他的妻儿，与汉哥进行最后的了断。
吴在军故意和王悦儿打扮成童话故事中的王子公主形象，并逼迫汉哥吃下了打了毒药的苹果。
影片顺便致敬了一下《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的“人性抉择”设定，让汉哥在选择自己服下解药和救下妻儿进行了选择。
最终，汉哥救下了妻儿，吴在军也终于诉说了他和汉哥的渊源：
在他和王悦儿从孤儿院逃出满街乞讨时，是汉哥伸出援手给了两人几块钱，让两人感受人间的温暖，所以才会在两人在警局初次见面时，吴在军才会如此激动。
吴在军用他和王悦儿的生命帮助汉哥破了案，汉哥也明白了生命的意义。
剧情漏洞百出，被人吐槽烂片，王宝强颠覆形象的失败之作
《追凶》的部分设定放到现在依然很吸引眼球：
比如预告杀人，和现场留下的“狼”字，都符合了观众对侦探悬疑片的猎奇心理。
作为拍“鬼片”出身，导演彭发特地不怀好意地增加了不少吓人镜头，着实令人吓了一跳。
仿照《小红帽》《灰姑娘》《睡美人》等童话故事，在肚子塞进石块、焚尸、为尸体穿上穿上水晶鞋的想法也颇具新意，也成为本片视觉的一大噱头。
一向以憨厚老实示人的王宝强颠覆演出，也让观众对此片充满期待。
可惜有考虑到审核因素，导致影片中本来作为主打的这些重口味场面一笔带过，只能通过隐晦的镜头，让人猜测死者的惨状，反而让人大失所望。
王宝强饰演的反派吴在军定位很模糊，影片刚开始说话不连贯，甚至有些哑巴，让人很难将一个高智商犯罪的反派联系在一起。
再加上王宝强本身略带质朴的河北口音和凶恶的变态杀手实在出戏，导致很多观众在观影途中甚至发出了笑声。
而全程结巴的吴在军到了结尾反而变得口齿伶俐，更是增加了这个角色前后变化的突兀感。
除了角色形象立不住脚，影片中更是存在各种逻辑不通和槽点：
反派吴在军和王悦儿就因为汉哥曾经施舍了两块钱，就费尽心机地连杀数人，来引起汉哥的注意，实在是说不过去。
在汉哥等人为了弥补失职，拿走犯罪现场照片时，居然没有同事追查，成为本片一大槽点。
在上司放走吴在军后，汉哥几人不是追踪吴在军，反而是找到了下一个受害者，甚至还心大地让受害者独自一人等着被吴在军杀死，在逻辑上简直就是愚蠢。
几名训练有素的警察更是被一个从小在孤儿院长大的低学历人士抓到，让人很难想象。
尤其是汉哥窃取警局内部资料用意何在，后面的剧情并没有提到，成了影片的一条废线。
为了迎合审查，影片对情节进行了删减，导致很多剧情都让观众一头雾水。
种种因素都导致《追凶》成了一部立意很新潮，但是完成度极低的糟粕之作。
虽然王宝强在此片中效仿小丑穿着紫色大衣，涂满脂粉的造型堪称他演艺生涯的灾难，但影片对于华语凶案片的探索仍具备开拓意义。
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《树先生》一直是一部引人深思的电影，王宝强演的树先生代表了什么？
电影“树先生”的叙事显得有些凌乱不堪，而视角也经常在树先生的主观和客观之间来回切换，使得这个故事整体看起来显得有几分魔幻气息。但这个故事本身却并不复杂，讲的就是树先生这个农村的底层年轻人，在亲眼目睹父亲杀死哥哥之后，由向往浪漫自由的未来到向往之心被扼杀，逐步变成一个精神病人，也就是世俗意义上的疯子的过程。
年少的树，一度非常羡慕哥哥的自由和浪漫天性，但是哥哥却自己的亲生父亲亲手勒死在村头，从那一刻起，树内心的生命力以及对未来的种种向往也一并被杀死了。在后来的日子里，他尝试用迟钝掩盖自己的敏锐，用憨傻来欺骗自己的内心，企图安稳度过这艰难的一生。可人的内心，是不堪欺骗的，一个人若是无法找到外界和内心的平衡，迟早是要疯掉的。
树先生的故事，是一曲生命的悲歌，是个人精神的全面溃败。他的亲人不是没有救过他，小梅不顾他人的非议嫁给了他，母亲为了照顾他留在即将拆迁的村子里久久不去，可最终也在树的病情逐步加重之后，他们都离开了。他也不是没有自救过，他一直在努力压抑自己的记忆，以至于都想不起死去的哥哥的脸，而妻子小梅的爱情曾经给他的生命带来过一次难得的转机，让他死灰般的内心生出来春天般的希望，可这一切不但没能治愈他，最终却促进了病情的加重。
树就在漫长的时光里，在人生琐事一点点的积累里，内心的世界一步步塌陷，变得破碎不堪，无法自圆其说。他开始出现幻听幻视，也经常对着空气说话。在树的幻觉里，时常看见一脸严肃的父亲，一言不发地怒视着他，如影随形始终挥之不去。那是他对父亲也是对时代权威的恐惧，也是对那无处不在的监视的恐惧。哥哥明明只是追求自己的生活，却被那个时代和那个时代的文明定了流氓罪最终被绞杀。树也在无时无刻不在担心那样的命运降临到自己身上，为此不惜埋葬了真实的自己，结果换来的不是平安，却是心理上的扭曲破碎，和个体生命的彻底毁灭。
最近的那部电影是 人在什么途啊 王宝强演得
姚万俤漫画王宝强，徐峥首度联袂产生化学反应，加之五大美女汇集，《人在囧途》重量级幕后班底，《阳光灿烂的日子》监制文隽监制、《古惑仔》系列、周星驰《百变星君》导演叶伟民执导，《非常完美》的造型师劳伦斯，《风声》美术指导杨浩宇，电影音乐是作《无间道》、《挥着翅膀的女孩》的陈光荣，《投名状》摄影米高等一系列幕后大腕组成，是2010年最值得期待的电影之一。 《人在囧途》冏途上的笑声 电影放映之前，看到《人在冏途》的宣传海报上“公路电影”四个字时脑子有片刻的停顿。文艺小资最熟悉的公路电影莫过于文德斯的公路三部曲（《爱丽丝漫游城市》、《歧路》和《公路之王》，流浪与疏离是那位电影诗人光影世界里的永远主角。另一位公路之王就是美国的凯鲁亚克，根据他在公路上的七年流浪生活，用了二十天在打字机上敲出了那部影响了一代又一代年轻人的小说《在路上》。而这部《人在冏途》也称之为“公路电影”，导演和监制是两个香港人，叶伟民和文隽，主演是“傻根”王宝强和徐峥，这个阵容即便是不看电影也知道里面充满了笑料，这笑料绝对的中国。别指望它有凯鲁亚克式的离经叛道，也不会有文德斯的诗意和优美，好吧，姑且称它为中国式的公路电影，你要是只准备来好好的笑一场，也许就不会很失望。 《人在囧途》中的女主角喜剧的哲学就在于它轻盈的翅膀总是长在悲剧沉重的肉身上，让你笑的时候眼中带泪。这两年诸多小成本喜剧不受人待见，主要原因就是它轻盈的没有了重心，观众想笑的时候又觉得自己笑的滑稽，喜剧的没有效果。从香港电影市场摸爬滚打出来的文隽似乎很深谙这个道理，把故事的背景放在我们再熟悉不过的牛奶与春运这两大主题上，这两大主题很投机取巧，然而够沉重却不够新鲜，要使观众耳目一新，就看电影怎么在“轻”上做文章了，也就是怎么制造笑料。 不难发现那个牛奶厂就在三鹿牛奶的产地石家庄，王宝强从石家庄踏上了去往长沙讨债的旅途，为了使故事符合情理，电影舍弃了春运的重头之站广州，但那依然是春运最重要的京广线路段。和王宝强同样踏上这段旅程的还有饰演老板李成功的徐峥，一个是回家过年的老板，一个是大过年去讨债的民工，两个男人的故事。影片为了让我们笑饱，还制造了两段“假同志”戏，一段是在武汉的小旅馆里，徐峥和裸睡的王宝强挤到了一张单人床上，另一段是他们从似乎要爆炸的车子里逃出来之后，王宝强假装脚受伤，撒娇让徐峥背他。这换作是男女搭档戏倒也没什么好笑的，因是两个“非同志”的男人，还是让人觉得够笑料。 这段路程一千多公里，影片几乎玩尽了中国能有的交通工具，飞机、火车、长途客车、拖拉机、渡轮、私家车（当然没有好莱坞式的豪华型）、载畜生用的货车，两条腿的自备11路车、就连手推车在电影中也出现过一次。盘点一下国内的交通工具，没用上的几乎很少，牛拉车和骑马这两样交通工具已经淘汰了，摩托车属于古惑子，我思索着三轮车和自行车怎么让导演给忘了。 文隽也许有很多烂片，我们不妨说这部电影也是其中之一，不过和香港早期那种在七天之内就能制造一部的电影还是不一样。电影不止是追求制造笑料，故事还是下了一些功夫，讲得干净流畅，没什么大道理，但是细节上够温情。和很多好喜剧一样，片中一定有你笑不出的地方，导演让王宝强和徐峥负责冏的同时，让张歆艺扮演的“诈骗女”负责让你哭。 《人在囧途》中，徐峥扮演的是身家丰厚的老板李成功，有钞票有品位有小三；王宝强演的是讨薪的农民工牛耿，直率单纯，一穷二白。本来这两个贫富悬殊的人是不可能在旅途中相遇的，但在“春运”这个节骨眼上，一切皆有可能。于是他们阴差阳错地撞在一起，共同上演了一场包罗万象的“春运”史。 这可能是史上最囧的回乡路了，尝试了所有的交通工具。从飞机到火车、从小巴到拖拉机、从长途车到自驾车，颠簸折腾的结果，却是不得不在荒凉的野外过大年三十。 所幸，这段让人纠结到崩溃的旅途，倒是让老板李成功“囧途”知返。对之前人生反思，李成功对社会、对家庭、对下属都有了改观，因此也有了牛耿拿到债款，大家都欢喜过年的大团圆结局。 上映首周 票房破千万 《人在囧途》是香港导演叶伟民执导的一部低成本喜剧片，故事说的是由徐峥饰演的小老板李成功，与王宝强所饰演的民工牛耿在春节归家路上不期而遇，在经历了一次次难以想象的磨难之后，这对难兄难弟终于得以回到家乡。“傻根”再度演绎憨厚的农民工形象，也算是“本色出演”。在众多国内外大片的夹击下，《人在囧途》“囧”出了一片血路。上映首周，票房就破千万。一向毒蛇的影评人江小鱼诙谐地表示：“这部低成本的国产电影，他之所以比我们之前在贺岁档期间看到的无数的低成本的烂片比起来为什么他显得相对灿烂，多一个灿字，我觉得就是因为他有情怀，他在整个而且他的整个叙事非常流畅。” [编辑本段]幕后花絮徐峥客串“导演” 电影《人在囧途》自上映之初，被媒体普遍认为是黑马，一跃成为了暑期档开幕的领跑者。不但影片大火，连影片的幕后花絮及相关视频，也在网络上火爆异常。近日，从一组本片的幕后花絮中，被网友指出徐峥不但是主演，还做起了导演的工作。 在该视频中，徐峥在片场分别给王宝强、黄小蕾讲戏。从所讲的戏份，都是影片中能让人爆笑的重头戏。同时，徐峥还曾不辞劳苦的修缮剧本，点睛之笔的“床戏”实为徐峥的杰作。让我们真正的目睹了徐导的导演功力。 先前一直有观众质疑，香港导演打造内地喜剧电影的功力缘何如此之强？看来一切不难得到答案。 对于表演 对于王宝强在影片中表现的打工仔第一次坐飞机的“囧态”，他说这也有生活中的真实例子。王宝强的一个农民工朋友，平时很活泼，总是爱说爱笑，但第一次坐飞机的时候，却一下子“闷”了。 看着不熟悉的环境，显得一点都不自然，一会让空姐去开窗子透透气，一会突然想起来手机还在候机室，让飞机停下来，要回去取手机，在表演这个角色的时候，王宝强就想起了这个农民工朋友，他把那个朋友当时的状态融入到了表演之中。而晕机吐牛奶的情节王宝强说那根本不是设计，他真的喝了大半瓶牛奶。 片中徐峥和王宝强扮演一对在回家旅途上结识的打工人，因为断路无车只能投宿县城招待所。由于身上钱财有限，二人住了一个房间。导演原本只安排了王宝强睡床、徐峥睡椅子的戏份，但为了增加喜剧效果，徐峥特别建议加一场二人的同床戏。不但同床，王宝强还裸睡、磨牙、说梦话、放屁、臭脚丫一个坏毛病都不少……徐峥开拍前笑言：“没想到自己的首次床戏献给了王宝强。”而开拍后，情况显然不那么简单。虽然徐峥一直称自己比王宝强还职业，不会轻易笑场，但当王宝强一边磨牙，一边睡眼惺忪地把头凑过来时，徐峥还是跳了起来：“这太恐怖了，导演要不你躺下试试，谁能五条内把这个镜头过了，我承认他比我更职业。” 而与王宝强“床戏”后，剧情安排徐峥又误闯黄小蕾的房间。拍摄时是冬天，剧组人员都穿着棉衣，剧情却需要徐峥只穿红色大内裤和灰色内衣出演。徐峥事后总结：“以后不能给自己的找事了，再多拍几次这样的床戏，非要做噩梦不可。是不是职业演员，我也再不拍这样的床戏了。” 删减片段 影片中王宝强见网友一段被剪掉。剧情是王宝强在街头会见网友，当一个身材高挑的美女微笑着向他款款起来时，王宝强露出标志性的憨笑，不料美女奔向王宝强身后的帅哥，王宝强一脸失望，此时，一个粉嫩可爱的小胖妞朝王宝强走来，他马上想溜，盛怒之下又转回身来，指责对方长相与相片出入太大…… 删掉后，王宝强笑着说，这是他的荧幕初恋，却被删掉了。 片场花絮 《人在囧途》拍摄期间，全中国正火热上映《阿凡达》。王宝强开玩笑说：“导演，咱们电影不如改名叫《阿凡达2》吧。”与《天下无贼》不同，《人在囧途》没有选择室内搭景，而是将片场直接搬到了武汉火车站的铁轨上。剧组在一个角落安置好了几节“绿皮”车厢，车厢内的架子上摆满了行李和包裹，群众演员就位之后，嘈杂热闹的春运车厢立刻就浮现在了眼前。 影片中徐峥所戴的头套，是剧组在瑞士定做的活性生物体头套。这个头套造价不菲。该头套因为里面是活性生物体，因这有三怕：怕灰尘、怕低温、怕水。稍有不慎，就会影响到头套中的活性生物体，让头套失去光泽感。徐峥也只能在拍摄过程中才戴上头套。其余时间，头套放在恒温箱中。 在一次拍摄过程中，头套落到了水里，其中的活性物被彻底破坏，变得灰突突的，没有一点光泽。为了不影响拍摄进度，剧组又在瑞士定做了一副，光空运回国的运费就花了数万元。 与徐峥的天头套不同的是，这个铁锅不怕磕，不怕碰，为了显得自然，道具师还刻意做旧，从来不去擦拭。因为铁锅“抗折腾”，王宝强时常拿徐峥葱的头套开玩笑。有时开拍前，他看着工作人员精心给徐峥戴头套，会拿着脏兮兮的铁锅走过去，对徐峥说：“嗨，老板，碰一下？” 成都女孩姚文雪“被删戏” 4日，公路喜剧片《人在囧途》即将上映，徐峥和王宝强的搞笑二人组，也随着最近的频频曝光而被大家所熟知。但就在影片即将上映之际，导演叶伟民昨天却代表剧组，对影片中被删减的戏份，向主创们道歉。 “因为要照顾到整部电影的篇幅长度，不少角色的戏份在后期剪辑的时候，还是被删减了一些。其中有王宝强的、还有李小璐以及张超和姚文雪的戏份。”叶伟民表示，其中最对不起成都女孩姚文雪，因为她在片中扮演王宝强的女友，而她的所有戏份都被删光了。提起姚文雪的名字，大家可能不熟悉，但提起《长江七号》中那个反串的男孩，大家就会有印象，在《长江七号》中姚文雪和小徐娇一样是反串演出，她出演专门欺负小迪的暴龙，戏内形象颠覆程度远超徐娇。 [编辑本段]专家影评 资深网络流行文化评论专家温浩溟先生观看《人在囧途》指出该电影票房成功要素有四点： 第一；幕后大腕云集，领衔主演演员如王宝强，徐峥非常适合该片喜剧定义。两人首度联袂产生化学反应，加之五大美女汇集，《人在囧途》重量级幕后班底，《阳光灿烂的日子》监制文隽监制、《古惑仔》系列、周星驰《百变星君》导演叶伟民执导，《非常完美》的造型师劳伦斯，《风声》美术指导杨浩宇，电影音乐是作《无间道》、《挥着翅膀的女孩》的陈光荣，《投名状》摄影米高等一系列幕后大腕组成，是2010年最值得期待的电影之一。 第二；该片关注民生题材，极富现实主义精神，比如剧中李成功为代表的富裕阶层“婚外情”，牛耿为代表的“讨债农民工”具有现实映射，二人社会地位，阶层视角与所具有的社会独特心理容易引起观众心理共鸣。 第三；该片精选片段富于匠心，二人身份地位与心理感受极具对比性，同时途中遭遇极具戏剧性，笑声连连，情理之中。 第四；该片冠之以喜剧性质，大喜之外，大悲蕴含其中，剧末结尾散发人性美，受众略感一丝温暖。我的团长我的团为什么没王宝强
咖位。
经历了《天下无贼》、《士兵突击》，王宝强已经成了士兵突击阵容当中最大的咖。如果王宝强参演《团
长》，演员表上必须腾出前三名的位置，剧本创作很尴尬，死啦、烦啦、迷龙、阿译、兽医、不辣这些主
要人物要给王宝强让一个位子也会很尴尬。所以同时期王宝强选择了作为男一号出演的《我的兄弟叫顺
溜》。
2、片酬。
《团长》期间，宝强的片酬肯定要比张译高，制作成本会高出很多。
补充，期间发生几次较大安全事故，有人因此失去生命。拍摄过程太过艰苦和危险，有人提出抗议。这些
情况让本来就有限的预算更加捉襟见肘，即便不考虑审核因素和整治敏感，砍掉牛腾云的戏份也是无奈之
举。
我觉得豆饼这个角色本来是王宝强的。
收容站登记的时候，张立宪难得的问了豆饼一个完整的问题：我看你也就十四五吧，怎么当上的上等兵？豆饼回答：长官，我十九了，当了五年兵呢。
谢孟伟魁梧的身形怎么也看不出只有十四五，虽然那一年谢孟伟真的十九岁，但是开头几集里的收容站，除了演迷龙的张国强，其他人都没有他体格好。
王宝强就不一样了，瘦瘦小小的，畏畏缩缩的样儿，放那一堆人里真的就跟个十四五小孩儿一样。所以才让他当了弹药架子。
没有王宝强，可能是有这样的原因（档期、片酬），那样的原因（拍了未播）。小说、电视剧，都追过两遍，个人觉得剧版团长就该是这个样子，没有某个人成全一部戏，而是一群人成就了一部戏。虽没有王宝强，但每一个人物并没有因此失色，包括大家讨论可能本来是王宝强的豆饼。
演过农民工的五大影帝，周星驰、刘德华让人心酸，为何王宝强被低估了？
农民工已经成为了一个时代的标签，在我国农民工作为我们国家最为庞大的社会群体之一，可以说是起到了不可替代的作用，不管在哪里我们都能看到他们的身影，他们那种辛勤的劳动，不怕苦不怕累深深的打生活态度动着身边的每个人。而真正是这样脚踏实地的特性，让很多影视人将目光聚焦到了这一个平凡却又不平凡的群体中，他们利用着自身的影视资源将农民工的简朴生活全面的投放到了电影作品中来，让更多的人得以全面的认识生活中我们所部在意的农民工是一种什么样的生活状态。
而这些电影中更是请到了一些所谓的大牌巨星加入到了这个“农民工”行业中来，他们大多数来自都市，不曾体会到农民工的生活，却要在电影中让他们卸去自身的巨星光环去饰演处于社会底层的民工，可谓是一个非常大的挑战，对此相信也有很多人会有所怀疑，不过接下来要说的这几位可都是影帝，他们所扮演的农民工各有各的千秋，不过始终有一点是一致的那就是农民工的那份淳朴，那么下来就来一起盘点下有哪些影帝们扮演过农民工，谁会是你心目中最像的“农民工”呢？
第一位：周星驰
相信很多喜欢星爷电影的朋友都会知道，星爷的电影一向都是以小人物来连接生活百态，在周星驰的电影中每一个小人物都能发光发热，他的作品中演绎了无数经典的小人物，而在2008年由星爷自导自演的电影《长江七号》中却是周星驰一次以农民工身份来主演的作品，电影中虽然周星驰依旧充满着标志的无厘头笑料，但并非演是一个滑稽的喜剧人物，这次饰演的农民工更多的是充满无奈的自嘲，让人在笑过之后感到心酸，星爷在电影中的农民工造型是经过认真的揣摩农民工的人物特征和装束而设计出来的。充满了浓浓的农民气息，更是将农民工的那份无奈和心酸完美的展现在了荧屏智商。
第二位：刘德华
刘德华2015年的电影《失孤》和周星驰的农民工有挺多相似之处的，但最为凸显的是两者都是让人看到非常心酸的那种，而刘德华在电影中饰演的农民工，不管是造型还是言语眼神上的表达表现都让人看了有点心酸和同情的冲动，该片是以“打拐”题材的为主旨的电影，虽然电影没能算的上品，剧中出现层出不穷的巧合误会有点突兀，但电影的立足大量调查访问而成的故事基础上，还是用真实的角度打动不少人的人心，再加上刘德华和井柏然回归本真的演绎，使得在影片中可以看到自己家人的影子。
第三位：王宝强
王宝强相信大家都非常的熟悉了，在2108年的春节档他的主演的《唐人街探案2》贺岁片又是大爆了一场，也足以证明其极强的票房号召力，王宝强和其他几位影帝不同，他出身农民，虽然在城市中摸爬滚打这么多年，但其身上的那种农民的淳朴气息还依稀保留着，王宝强也曾多次饰演过农民形象的影视作品，且都大获成功，演技更是得到一致的认可，比如《盲井》《Hello!树先生》《天下无贼》等等都将农民工角色演绎的非常的经典，非常的真实。
但为什么很多人说王宝强不是演的最像得农民呢？出于考虑因为王宝强本身农民出身，让他更加熟悉农民工的身上所需要的气息，是最有优势表演这一类题材电影的男演员。因为太过真实所以跟给人感觉不是演出来的，而是本色出演所以谈不上像不像，那就错了。王宝强绝对是一个实力派演员，王宝强出演憨子，有些人损他本色出演，谈何演技，但能抽丝剥茧地一点一点塑造好一个精神病人的内在，你敢再说他不用心？在《Hello!树先生》中的表演绝对是影帝级别的，王宝强在一次采访是透露了自己演树先生强调：“真不是本色，只是我演得太真实，观众就误以为这是我的本色了。”说完更是无奈的一笑，估计自己都觉得被人低估了无奈啊。
王宝强从影多年塑造了非常多的经典影视形象，且印象让人非常深刻，他绝对是一个有演技的实力派男演员，但受形象所限的王宝强也许永远也演不了高富帅，上流贵族这样的角色，这也使他更像是一个类型演员，他对农村人的憨厚、狡黠、纯真有着非常深的理解，这份理解是从生活中得来的，是经历刻在骨子里的，这是很多演员所没有的。
第四位：郭富城
都说人靠衣装马靠鞍，巨星天王也好或者农民工也罢，和刘德华一样，郭富城换身衣服真的和真实的农民有那么多的相似，郭富城饰演过的农民工形象的电影就是《最爱》，《最爱》可以说是比较早出现的港台明星饰演农村题材的电影，郭富城在片中的的表现确实很出人意料，天王演的这么有感觉，现在总体来说讲可圈可点，并没有让人失望。他的一身装扮像是被大衣哥学了去一样，挺接地气的。
第五位：黄渤
相信很多人真正认识黄渤的应该是在电影中的表演吧，最具票房号召力的60亿影帝。但是在2005年那会黄渤曾主演过自己的第一部电视剧作品《生存之民工》又名《春天里》，这部电视剧更是被誉为中国影视领域首部深度展现民工生存状态的电视剧，该剧呼吁社会与公众更多地关注中国的世间万象，特别是对民工这类缺乏人文关怀的弱势群体投入更多的理解和支持。电视剧主要讲述了一群来自各地的农民工走进城市后所遭遇的爱恨交织、悲欢离合的故事。60亿影帝黄渤在里面饰演一个普普通通的农民工，演的太好了，和真的一样。也就是从这部电影，黄渤崭露头脚。
对于以上五大影帝所饰演的农民工哪位更受你青睐呢？下方一起来分享各自的想法吧！
如何评价王宝强这个演员？
王宝强是真的很强。从《盲井》出道，到后来的《士兵突击》《天下无贼》《囧途》等等，他演的全是傻乎乎的农村小子。
后来参加真人秀《真正男子汉》，傻乎乎的样子让我觉得他不是演傻子，他是真的傻，电影里面完全是本色演出。
让人觉得他运气好到爆。
后来，马蓉出轨，我突然明白他为什么能红透半边天了。他性格里有常人没有的特质，就算他不做演员不是明星，也会远远比你我更优秀。
发现出轨后，不吵不闹，发表公告进入离婚程序，这份冷静，大多数人难以企及。拿得起放得下，毫不妥协，常人更是做不到。翻脸之后，前妻和经纪人竟然爆不出任何黑料，试问谁能做到？一年多以来马蓉不停的开火，他一律不做回应，绝不接招，这份睿智谁人能做到 ？到现场去领金扫帚奖，这胸怀这气度这谦虚这自信谁不喜欢？
如何评价王宝强？坚韧不拔，自律，冷静，谦虚。就这些性格特点，我觉得他扫大街都能成功......
以上就是本次小编整理的10年前，王宝强颠覆形象扮演变态杀人狂，可惜剧情删减被低估，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
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