电影《古董局中局》票房突破2.54亿时，国内百亿票房男演员再添新人，这个“新人”，就是64岁的“老戏骨”葛优。
曾几何时，“见不到葛优，就不算贺岁档”，这是大家对葛优的褒奖，也源自于对贺岁档的认知。
二十多年前，葛优联手冯小刚，他们组成的“黄金搭档”霸屏了一个时代的贺岁档。
有葛优的电影，保准风趣幽默，有葛优的贺岁档才有年味。
如今，葛优以“配角”身份转战大银幕。
同样的葛优，同样的角色特质，甚至连字正腔圆的老北京话都那么的亲切，可所有人都明白，属于葛优的时代，似乎已经一去不复返了。
尽管这话听起来会有些伤感，可事实上，如今累计票房已经突破100亿的葛优，远比其他老戏骨“幸运”得多。
毕竟在老牌演员中，葛优的票房成绩拿出来还是响当当的“独一份儿”，时至今日他仍是老戏骨的一面旗帜。
娱乐圈里能被叫“大爷”的，很多都有调侃的意味，但葛优“葛大爷”的名号无疑涵盖了观众们的尊重和认可。
喜剧表演，需要极高的先天天赋和后天努力，两个元素缺一不可，否则不是用力过猛，就是不得其道。
单单是这两点，就把一大票想要挤进喜剧界的人，早早地拒之门外。
如果说周星驰的“无厘头”搞笑独树一帜，那么葛优“接地气”的喜剧风格，就是国内早期喜剧的“天花板”。
后来沈腾、黄渤、徐峥等一批后起之秀迎头赶上，但葛大爷的“战斗力”仍然不容小觑。
可谁人能想到，口碑演技双绝的葛大爷，年轻时差点就成了“猪倌”。
葛优是典型的“星二代”。
他出生在北影厂大院，父亲是著名演员葛存壮，母亲是北影厂的剧本编辑。
按理说，星二代逐梦演艺圈，原本是水到渠成的事情。
不过1976年，19岁的葛优插队到了北京昌平，成了一名光荣的“猪倌”。
从小就浸染在影视圈子，梦想成为演员的葛优意识到不能一辈子都养猪。
为了梦想，他趁着全国艺术院校开始招生，葛优请假回城里专门参加考试。
尽管有着得天独厚的家庭背景，可葛优的艺考之路并不顺风顺水。
在中国青年艺术剧院，因为无法控制情绪惨遭淘汰，报考北京电影学院又因为太瘦被嫌弃。
加上本身性格腼腆，似乎跟演员提倡的“解放天性”相距甚远。
总归得为儿子找条出路，于是父亲葛存壮在话剧团招演员时，为儿子量身打造了小品《养猪》。
凭借多年来的养猪经验，这一次葛优终于被录取，从猪倌变身成为一名专业的话剧演员。
由于没有经过科班的系统学习，加之形象受限，葛优就这样在文工团跑起了龙套，一跑就是十年。
人有时候不得不相信“老天自有安排”这句话。尽管长得不帅，可葛优的这幅尊荣偏偏就入了导演米家山的“法眼”。
1988年在筹拍电影《顽主》时，他一眼便相中无论是外形还是感觉，都十分契合王朔笔下“杨重”的形象的葛优。
也是凭借《顽主》这部电影，葛优获得了金鸡奖最佳男演员提名。
后来，名噪一时的经典电视剧《编辑部的故事》，让葛优彻底红遍大江南北，并获得第10届中国电视金鹰奖最佳男主角奖。
与此同时，他还凭借电影《大撒把》，拿下了第13届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。
从猪倌到视帝和影帝加身，葛优何其幸运！
熬了十年龙套，帮他深刻体会到了“小人物”的真实模样，他始终都没放弃自己的追求。
换言之，葛优应当感谢坚持下来的自己。
天生为喜剧而生的人，总是会让大家认为这类人只会也只能游走在“喜剧”的范畴之中。而葛优的表演气质，并非只是单一的喜剧调性，而是“复合型”的。
像是葛优在《霸王别姬》中扮演的“袁四爷”。
相比于程蝶衣的“悲”、段小楼的“绝”和菊仙的“哀”，你很难给袁四爷定性，甚至摸不透他的情绪主调到底是什么。
面对程蝶衣时，他充满了钦慕，但这份欣赏又并非纯粹，夹杂着情欲。
哪怕只是看向程蝶衣的一个眼神，也能让你感受到那种强烈占有欲中暗含的拙劣欲望。
所以说，《霸王别姬》中真正具有复杂人性的角色，袁四爷也占了一个名额，而这个角色之所以能脱颖而出，无外乎源自葛优本身的“复调”气质。
而与葛优几乎同期出道的男演员中，极少有人能有这样的特质。
比如《顽主》中的另外两位主演梁天和张国立，二人的特定气质太过于明显，前者是喜剧，后者是正剧，这样的气质即便有优秀的演技弥补，似乎也很难掩盖掉。
单论这一点，葛优无疑也是幸运的，幸运的是天生自带的气质能令他在影视剧中“百变”。
葛优的这张脸“变幻莫测”，没有明确的好坏美丑的定义。一如他在《半生缘》以及那部为他捧回“戛纳影帝”头衔的《活着》中的角色一般。
前期有多少人恨他，后期就有多少人可怜他。
不同的风格、不同的情景，葛优都能来去自如，游刃有余。他的这张脸在中间地带游走，演绎着形色各异的角色。
不过，葛优内在的“喜剧”天赋，依然可以看作是他演艺生涯的主线。
从1997年开始，“无葛优，不贺岁”的论调正式登上舞台。
1997年的《甲方乙方》，葛优携手冯小刚开启了贺岁电影的黄金时代。
《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《天下无贼》，“冯氏喜剧”成了贺岁档必不可少的一盘“大菜”，葛优也成了当之无愧的“贺岁档之王”。
观众们甚至觉得，没有葛优的贺岁档，新年都要变得不完整了。
众所周知，作为演员其实很害怕沦陷在同质角色当中，诚如葛优这样的大腕，“转型”这件事也在考量之中。
而他与冯小刚之间曾经坚不可摧的紧密关系，也在2010年发生了拐点。
这一年，葛优凭借《赵氏孤儿》《让子弹飞》和《非诚勿扰2》三部电影杀入贺岁档，大有霸屏之势。
当记者问他“三部电影中，最喜欢哪部”的时候，葛优的回答滴水不漏，答道“都喜欢”。
但明眼人都能看得出来，他与黄金搭档冯小刚之间的亲密关系，大有解绑的势头。
三部电影中，只有一部出自冯小刚之手，而后来冯导的扛鼎之作《一九四二》也未见葛优身影，冥冥中也坐实了葛优将退出“冯氏喜剧”行列的意图。
直到2011年，葛优天价签约英皇电影，英皇方面更是宣布五年内与葛优合作三部电影，总投资高达5亿港元。
这一签约不仅意味着葛优在剧本挑选上拥有了更大的选择权，也代表着葛优与昔日并肩而行的冯小刚和华谊影业的渐行渐远。
离开冯小刚后的葛优，在角色选择和塑造上最明显的变化莫过于他变得“正经”起来， 而不是如从前那般执着于喜剧类型的电影和角色当中。
直到2016年的《罗曼蒂克消亡史》遭遇票房断崖，曲高和寡的内涵让大众不再适应，1.23亿的票房似乎昭示着曾经的“贺岁之王”的没落。
而后2017年的《决战食神》成绩不算理想，葛优打酱油的角色毫无发挥。
2018年12月底上映的《断片之险途夺宝》仅有5045万票房进账，豆瓣评分2.9分，被网友贬为“年度烂片”。
2019年11月底上映的《两只老虎》即便拉来了当红偶像肖战献唱，票房也就堪堪定格在2.24亿，豆瓣评分5.9分，再次不及格。
面对如此成绩，大家不禁生疑：葛大爷就这样沦落到了烂片的泥沼中，成为“票房毒药”了？
然而当回顾葛优从冯氏喜剧抽离到签约英皇，再到变为配角，他的选择从来不是做给外人看的“假正经”，而是经过深思熟虑后的“真谨慎”。
当喜剧类型开始越来越丰满，后起之秀异军突起，观众的笑点的阈值仍在不断被拉高。
以及大众对于“搞笑”这件事的认知，正在从“好玩”到“强烈情绪冲击”变化的时候，一如葛优这种慢条斯理、内敛型的喜剧方式，会被部分人认为不够“爆笑”。
“以不变应万变”的道理显然已经行不通了，所以从喜剧到正剧，从搞笑人物到正经角色的转变，是葛优必须去面对的问题。
不过尽管近十年来葛大爷的作品质量高低起伏，可无人能否认从影四十余年的他真正做到了“零差评”。
也没人能忽略他是国内唯二获得过戛纳影帝的演员，要记得“你大爷，永远是你大爷”。
葛优在《天下无贼》中有一句经典台词：“二十一世纪什么最贵？人才！”
这句话，可以看作是葛优的真实写照。
在面对年轻观众知道自己是通过表情包，而不认识本人的时候，葛优也难掩失落。
只是对于做“配角”，或是不再被年轻人所熟知这件事，葛大爷或许只是看开了，而非内心毫无波澜。
因为本身就是从配角起家，苦熬十余年才起势，如今再演配角，倒有点“不忘初心”的意味。
在电影《古董局中局》中，葛优依旧是配角，于他而言，这不是身份降级，只是“当主演的时代过去了”。
对于演戏，葛优在接受专访时也曾坦言：“年龄越大戏路越窄，60岁演不了30岁了”。
毕竟再强大的人也抵不过岁月侵袭，葛优也曾不止一次地公开表示“不拼了，太累了”。
近几年，大家时不时地总能看到老戏骨“晚节不保”的消息，或是陷入直播带货无法自拔，或是因为桃色新闻名誉尽毁。
就算是能明哲保身的，在演戏这件事不知是不是懒得再去拼抢，亦或是戏路受限，曾经的实力派老戏骨们许多已经久久不见身影。
就连陈道明老师都在喊话年轻导演“有什么戏想着我”，似乎老戏骨的现状并没有我们想象的那么美好。
相较之下，葛大爷要幸运得多。
不论是当年《活着》当中的“福贵”，还是如今《古董局中局》的“付贵”，观众对葛优的期待值、关注度和高度认可，从未削减分毫。
当然这也源于葛优本身的人格魅力和对演戏这件事的诚恳。
他曾经对演员的本分做过阐释：认为演员要“诚”，得对得起观众，观众喜欢你，对你有期待，你不能把这点儿期待给砸了。
而葛大爷自己的认识就更朴实了，他自比“戏子”：
“我的工作就是等老百姓一天干完活了，吃完喝完了，人家在那里看你，怎么逗他玩，说得高尚点，就是为人民服务”。
换言之，一个演员的本分就是，你得演戏，演好戏，好好演戏。
而葛优也一直恪守着这个“本分”，不单单是在演戏上，在平常的待人接物中，他也正如导演米家山所说的，“葛优是个总愿意替别人着想的人”。
对待影迷客客气气，对于对方的要求几乎有求必应；对待群演，毫无明星架子，谦和有礼。
当他被人问起给群演让座的事儿，葛大爷自己都不记得了，因为他压根就没觉得这是一件值得被宣扬的事。
对于别人的优待，葛优一句“不用拦，没有人”，怎么看都接地气。
转了一圈发现，大家最认可他饰演过的“小人物”，却不知他早将小人物的接地气融到骨子里了。
《甲方乙方》中有句台词是：成全别人，陶冶自己。这话用到葛优身上再合适不过了。
如今已过花甲之年的葛大爷，对于名利赞誉早已看淡。看着如今的葛优，不得不感慨，现在他的境界已经到了“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。
对于演戏这事儿，演什么样的角色，演到什么时候等问题，葛优尚未定论，或许会像父亲那样演到80多岁，也可能就此退休。
于观众而言，当然希望葛大爷能一直演下去，不管是大人物还是小人物，只要他还在荧幕上，观众就是满足和开心的。
《让子弹飞》演员境况，姜文爱老婆更爱姜武，葛优与老婆不生子
这部风格奇特的影片，是姜文导演奠定商业地位的代表作，也保留了他一贯极致的艺术特征。就像影片台词所说，这是一部铿锵有力，能“站着把钱挣了”的电影。如果要评选“2000年后华语电影榜”，被列为五强之内应该没有争议。甚至对很多人来说，它也可以是近三十年中最好的华语影片，可以和《霸王别姬》扳下手腕。
因为这部影片的成功，姜文导演现在已经成了一个神话。
电影开场，一声声吟唱将观众拉到了戏中。
长亭外，古道边， 本是闲情雅致，开着火车吃着火锅唱着歌，可这几公里外的枪眼正瞄准奔腾的马匹蓄势待发。
三人中只有马邦德和本应上任的汤师爷夫人还活着，马邦德顺水推舟，谎称自己便是汤师爷
而张麻子也将计就计，打算冒充镇长的身份前去上任去捞更多的钱；
这个开场非常的戏剧化，无论是用马匹拉动的火车，麻将款式的面具，还是那个偌大的火锅。 都是使用夸张符号，将喜剧的荒诞进行到底。
《让子弹飞》是一部让人难以定义、分类的电影，姜文这个导演有独特的个性，他创作的电影确实能看出他的创作才华，这部影片有独一无二的个性特质。很难给这部作品下定义，这部电影不是常规作品，对它的解读也是五花八门。
我们确实可以认可姜文的创作才华，也认可这部电影中所有演员的演技，这部作品是一部不完美的影片，老戏骨飙戏确实过瘾，幽默的人物和语言让这部电影看起来很轻松，但情节方面和叙事方面不够合理，有些地方有明显的硬伤。就像一部优秀的真人卡通电影，把一个成年人的幻想做的天真烂漫又正气凛然。
《让子弹飞》演员境况，姜文爱老婆更爱姜武，葛优与老婆不生子。
“彪子“是山东沿海以及辽东半岛地区的方言。
根据，“彪子”基本含义为“傻子”，亦可形容一个人做事不受约束，很厉害。
就凭姜文这彪悍的人生，我喊他一声“彪子”，不过分吧？
他的家风就是， 能用武力解决的，绝不哭哭啼啼。
“我妈成天拿我爸开心、玩儿，不会用糟心的方式对待生活。”
所以姜文直来直往，能怼。
或许是家中长子的身份，母亲对姜文寄予很大希望，并且坚信“棍棒底下出孝子”，认为只要教育好老大那么老二、老三就不会歪，所以姜文小时候经常被母亲“教训”。
有一次半夜十二点多了，姜文又被母亲叫起来打，并问姜文错了没有，即使没错姜文都要说错了，哪怕自己不知道错哪了，相反弟弟姜武却是父母眼中的“乖孩子”。
姜文的母亲曾说过，姜文小时候很直愣，干什么全在明面上，而弟弟姜武小时候有点“蔫淘”，看上去老老实实的，有时候犯了错，还不觉得是他，总以为他是好孩子。
从小到大，梗着脖子挨打的姜文给弟弟兜了不少事儿，作为家中老大，“长兄如父”不知何时就刻在骨子里了。
有一年春节，父母都住进了医院，姜文就自己和了肉馅，给弟弟妹妹包饺子过年；上学的时候，姜文靠配音的活儿挣到人生第一笔钱，一半上交给了母亲，另一半都给了姜武，说“这钱咱哥俩花，放你这儿”。
母亲回忆，如果姜文有五个包子，一定会先给姜武仨，等到姜武三下五除二吞下肚，第四个也搁到他手里了。
因为少年老相，姜文甚至给姜武开过家长会。
作为内地公认的喜剧第一人，葛优曾为观众们奉献了无数难忘的荧幕喜剧人物。
在电视剧《编辑部的故事》里，葛优饰演的李东宝诙谐幽默、吊儿郎当，给人留下了极其深刻的印象，以致于20年后，他那懒散、颓废的坐姿，还能在网上掀起一浪新潮流，获封“葛优躺”，笼络信徒无数。
而在《甲方乙方》中，葛优又塑造了一个脑洞大开的创业者，满脸滑稽的他硬是靠着真诚，抱得美人归；
他是戛纳首位华人影帝，是大腕，是表演艺术家，但是大家更喜欢喊他平民影帝或葛大爷。他身上自始至终都透着经典小人物的平民气，不争名逐利。
有一次《纽约时报》要采访他，换做其他人早已欣喜若狂，他却推脱有事谢绝了。
从《编辑部的故事》的李东宝，《不见不散》中的刘元，《没完没了》中的韩东，再到《非诚勿扰》中的秦奋……葛优塑造了一个又一个值得爱的好男人角色。
实际上他自己，也是不折不扣的好男人。
事业上默默无闻，在爱情上，葛优的终身大事也还没有着落。
将近30岁了，却还是在打“光棍”，让父母也是非常着急。
1985年，经过朋友的介绍，葛优结识了女教师贺聪，并且开始交往。
然而，这段感情却遭到了贺聪父母的阻挠。因为贺聪父母看到葛优，都快30岁的人了，依旧没什么钱，人也焉了吧唧的，看上去也不会有什么出息。
而更关键的是，从事的还是演员这个职业，出于对这个职业的偏见，贺聪父母觉得，这小子一定不干净。
没想到，一向温文尔雅的葛优这回急了眼，说贺聪父母这种想法就是封建意识。在两人一再坚持之下，终于修成正果，顺利结婚。
只是葛优和贺聪一开始就约定好不要孩子。所以时至今日葛优和贺聪依然过着甜蜜的二人世界。
两人刚结婚那几年，每逢葛优在外拍戏，都会和贺聪保持通信，互诉相思之情，基本一周一次。之后，贺聪为了让葛优安心拍戏，辞掉了自己的工作。先是在葛优开的饭馆里帮忙，后来直接做起了葛优的助理。
虽然贺聪算不上是美女，甚至有点其貌不扬，两个人还是丁克，但结婚多年间葛优一直把老婆贺聪捧在手心上、宠着、爱着、呵护着。
“当时我们的经济基础特别不好，谁也不图谁什么。我们是在没名的时候就在一起，这么多年我们是同甘共苦一起走过来的，我做不出再婚换人那种事。”
葛大爷还是当年那个葛大爷。
从一个“猪倌”到现在的千面影帝，演过草根，演过市井，演过忠臣，演过流氓……究其原因，可能还是因为葛大爷太接地气。
葛优说，人生就是四个字：
“上山下山。”
成名后的葛优，依然把妻子视若珍宝，给她足够的安全感。以至于网络上出现了一个热词——葛优男。
形容像葛优饰演的经典角色一样，表面上不正经，实际上真诚靠谱。
被葛优独宠33年“丑妻”贺聪，为何不给葛优生孩子？
演艺圈的影帝数不胜数，但是葛优绝对是影帝中的翘楚，标志性的大光头无人不知无人不晓。
出道以来，葛优演绎了无数经典形象，不论是平凡小人物，还是奸妄大反派，没有重复性。
每一个人物都被演绎出不同的感觉，演技登峰造极，真正是“一人千面”。
葛优一路走来，也是充满传奇色彩。
1957年，葛优出生在北京一个演艺世家。
父亲是鼎鼎有名的 “反派专业户”葛存壮 ，演过《小兵张嘎》中的汉奸龟田，是一个有实力的老艺术家。
与父亲截然相反，葛优从小就内向， 对表演没什么兴趣，最大的乐趣就是养些小动物 。
一次邻居把他养的鸡杀了给妻子补充营养，葛优知道后大哭一场，好久不理这个邻居，这个邻居是导演黄健中。
慢慢地，葛优发现爸爸居然有“两面”，因为上班离家很近，父亲常常带着舞台妆效回家。
葛优很好奇父亲早上一个样儿晚上一个样儿，也由此对演员这个行业有了点好奇。
18岁时，葛优被安排进昌平县插队， 具体负责的是养猪。
换成别人肯定对这个工作时一百个不愿意，结果葛优很开心， 每天干着最苦最累的活却仍然乐在其中 。
养了半年猪，可能是无法面对自己带大的猪被杀了吃， 葛优干脆找到父亲，还是决定当一名演员 。
结果父亲看着这个没有半点艺术细胞的儿子，没当回事。
为了明志，葛优一连报考了有名的三个艺术学校， 因为长相全落榜了。
虽然心里也觉得演员不适合葛优，但是不忍心看见他失落的样子， 父亲还是帮了他一把 。
在父亲的鼓励下， 葛优把最擅长的“养猪”改编成小品 ，搬上舞台。
真的被总工会文工团看上了， 把葛优招进来成了一名正式的话剧演员 。
葛优带着一腔热血来到文工团，却发现因为没有基础只能跑龙套， 这一跑就是10年。
虽然没有被重视，但是葛优也丝毫没有松懈，相反更认真的去观察、学习、揣摩。
一次在路上看见别人表演，他赶回宿舍掏出笔记本写下来，还和别人一遍遍表演回味，把这个情节变成了自己的经验之一。
还有一次上台表演前，作为小配角的葛优发现自己的白鞋上有油漆，提出要换一双。
领导含蓄 的告诉他：“ 你又不是主角，没人会注意到这些 。”
但是葛优依旧坚持，找个空闲跑进后台换了没瑕疵的鞋再跑回舞台，衣服都湿了。
台下的导演看在眼里，嘟囔了一句：“ 这小伙子，是个能成事的人 。”
虽然一直没有好角色，但是长此以往的学习和打磨， 让葛优积累了丰富的表演经验，随时等着一鸣惊人。
幸运的是， 跑龙套期间他也认识了这一生的挚爱——贺聪。
贺聪之前，葛优谈了一次恋爱，但是因为 内向又没钱，这个对象离他而去了 。
眼看着到了适婚年龄葛优还没个着落，家人都着急了，开始为他寻找对象。
见了几次面，姑娘都不愿意，直到 文工团的大姐把女儿的老师贺聪介绍给葛优 。
大姐指派女儿带着老师贺聪去看会展，碰上了假意看会展等在那的葛优，一个偶遇就这么产生了。
已经碰到了，大姐带着女儿找理由离开， 留下了葛优和贺聪单独相处 。
结果腼腆的 葛优半天说不出来话 ，还是贺聪大方的问道：“你工作不错吧？”
葛优就回了：“不错”。
贺聪接着问：“能不能跟我介绍下你的工作”？
葛优这才开始侃侃而谈。
这次见完面， 葛优对这个活泼大方的女孩有了好感 ，但是对自己没什么信心。
结果相处几次贺聪还真喜欢上了葛优， 二人顺势确立了恋爱关系 。
恋爱谈得差不多双方家长见面，葛优被嫌弃了。
因为条件不好贺聪的父母对这段恋情 是不赞成的 。
贺聪不忍心父母伤心，也就和葛优提出了分手 。
让人意外的是， 平时内向自卑的葛优这回很坚定，他不同意分手 ，表示 要勇敢追求幸 福。
这样一反常态的态度把贺聪感动了，也决定跟他一起勇敢一次，不顾父母的反对， 在1987年毅然和葛优结婚。
婚后，葛优不想妻子和自己蜗居在筒子楼里，一筹莫展时妻子跑回家说服父母给了自己一个房间。
从此，葛优“入赘”进了贺聪家。
婚后，葛优的事业一直没有起色，拍了几部电影也是反响平平。
葛优自己也是心灰意冷， 这时候是贺聪一直鼓励葛优，相信他肯定会成功，只是缺了个机遇 。
很快 ，这个机遇就来了 。
1988年，米家山在为《顽主》中杨重选角，这个角色不能浓眉大眼， 就要有特色的的 。
无意间，米家山看见一张合照，葛优就这么被选中了。
因为这部电影， 葛优提到了金鸡奖提名，在影视圈崭露头角 。
1991年，葛优凭借在《过年》中的精彩演出，拿到了百花奖。
随后没多久， 葛优凭借《编辑部的故事》和《大撒把》闯出了名堂 ， 拿到了金鹰和金鸡两项大奖 ，事业由此走向巅峰。
1993年， 葛优接到了《活着》的剧本 ，扮演一个败家子，因为赌博把家底败光，父亲被气死。
这个角色让大家气的牙根痒痒， 也因此证明了葛优演谁像谁的实力 。
凭借这个“败家子”形象， 葛优成了国际大奖戛纳影展上第一个华人影帝 。
此后，葛优的事业再攀高峰， 一部接一部高票房高口碑的作品帮他陆续拿下了10次影帝 。
成名后，葛优时刻不忘父亲的教诲“ 别牛气，见到邻里要打招呼，别不搭理人 。”
一次遇到有人索要签名，却发现全身上下都没纸，就央求葛优等他一会。
葛优真的站在原地等他拿着纸跑回来，帮他签名。
葛优不仅继承了父亲的职业，也把父亲的好品德一并继承了。
只不过，当葛优在父亲的帮助下成长为影帝后， 父亲却在老年失忆了 ，忘记了这个最疼爱的儿子。
2012年，葛优接到母亲的电话， 说父亲忽然晕倒了 。
葛优赶忙跑到医院，这期间葛优收到了 两次父亲的病危通知书 ，葛优的心如刀绞。
所幸，经过抢救父亲 度过了危机 ，逐渐清醒过来。
醒来后葛存壮看着满屋的人， 对着最近的葛优问道：“你是谁？ ”
原来，葛优的父亲虽然病情稳定了，但是 记忆却丧失，脾气也变得暴躁 。
发起脾气来， 把热粥扣在葛优脸上 ，葛优也耐心的哄着父亲，从不着急。
照顾父亲时，葛优 不断给他讲过去的事，给父亲放他主演的电影 ，希望能帮他唤醒记忆。
终于有一天，父亲说：“ 我想看《甲方乙方》 ”，葛优知道自己成功了，父亲被唤醒了。
此后，为了更好地照顾父亲 葛优改签了合约 ，却也没能留住父亲。
3年后，父亲葛存壮去世了。
现在葛优依然谨记父亲对自己的教导，一直谦逊，温和， 低调的做好一个演员，像父亲一样的演员。
对待父亲尚且如此耐心，对待 不顾父母反对跟了自己的妻子，葛优更是用心宠爱了33年。
成名后，葛优首先给妻子买了辆宝马车，作为妻子跟自己吃了这么多年苦的补偿。
葛优还特别在乎妻子的感觉，因为 贺聪是有名的爱吃醋 ，葛优和女演员拍戏都会 报告 。
就这样还是有一次让贺聪生气了。
那是拍摄《大腕》时，贺聪来探班时 正好碰见葛优和大美女关之琳的吻戏 ，贺聪受不了哭着跑开了。
葛优 扔下关之琳和整个剧组去追贺聪 ，直到把妻子哄高兴了才回来拍戏。
以后的拍摄，能带上妻子葛优都会带上，这样最好的打消了妻子的疑虑。
可能你觉得葛优会和那些成名成晚的导演，演员一样， 有个美貌的妻子 ，才会如此恩爱。
其实妻子贺聪只是个普通人， 甚至被人评价有点“丑” 。
但是这个“丑妻”却被葛优捧在手心爱护了这么多年。
每当有人说起媳妇的样貌， 葛优都抢先说道：“媳妇在我心里最漂亮。”
葛优还是个“媳妇迷”， 平时基本上和贺聪24小时在一起，即使分开也要一直打电话 。
有人问他：“ 好不容易出来，还一直惦记媳妇，不烦吗 ？”
葛优笑着回答：“ 不烦，我高兴着呢。按时告诉她我在哪，她才会放心 。”
还有一次， 葛优要陪着贺聪选地板 ， 推掉了《纽约时报》的采访 ，这可是多少人 求而不得 的机会，葛优随便就放弃了。
很多人不解的追问，甚至 冯小刚 都劝他：“ 这个机会可能帮你走向世界，过去就没了 。”
葛优也是只回答：“ 我都答应她去了，再说了，我只要把中国观众伺候好了，去世界干嘛？ ”
为了好好陪伴贺聪，葛优一直和妻子丁克 没要孩子 ，真正是独宠了一人。
相比其他明星不断传出的家暴、出轨新闻， 葛优真是太优秀了。
如今葛优已经63岁， 和妻子相爱了33年都没有绯闻 ，可见葛优对妻子的深情。
事业上有所成就，待人待物谦虚礼貌从不摆架子，对父母孝顺，对妻子给予了全部的爱，这样的葛优怎么能不让人尊敬。
祝愿这位德艺双馨的老戏骨能平安幸福的度过余生。
陈道明、葛优、陈宝国、张丰毅、这几位老戏骨你会怎么排名？
但非要排序，也是难为观众，即然非排不可，也只能表明观点，但绝不是保贬之意。那就说一说，不排名。
《水浒传》的热播，认识了李雪健。当时看了李雪健的宋江，真是恨得牙根疼，这么多好汉让宋江带的不是死的死就是伤的伤，寿终正寝的没有几个。尤其是最后宋江毒死李逵的片段，更是让人无法释怀，一条那么重情重义的汉子，就那样没了性命。以至于对以后李雪健的影视作品无感，直到无意间看到一部叫《高纬度战栗》的电视剧，深深地被李雪健饰演的劳爷所打动。
说实话，老李的敬业精神、道德品质、为人楷模这些肯定都是做得最好的；塑造的角色呢，也是千变万化、百变人生的，演技不可谓不高了。但是吧，李雪健演的人够多了，能够口口相传。
不得不说雪健老师在爱国方面比我们任何一个人都做得好，任何场所都带着国徽。成为世人典范和学习对象，这一点东晚君不得不佩服和点赞。
张丰毅应该是个很令人感到物超所值的演员《骆驼祥子》、《大宅门》、《霸王别姬》等等，包括电视剧《龙年档案》、《人民的名义》都很出彩，演的戏都硬得很，很有男人气概、男人气质，只可惜，非常有深度的角色并不多，没有很能占据人心的味道。如果能有李雪健一样的机会，陈道明一样的内敛，张丰毅应该成绩和票房号召力都在陈宝国、陈道明之上的。
陈道明骨子有种傲气和王者之气，适合演帝王以及大男人角色。这种气质受到男人天性崇拜和追捧，康熙、刘邦以及一些父亲的角色让人印象十分深刻，甚至深存记忆，忍不住想去模仿和再现。生活中的陈老师造诣也很高，修养深厚，当然其傲气和王者之气也随时携于一身，会与部分观众存在一定距离。
李保田也形象不佳，但这老家伙演戏确实太生动了。《宰相刘罗锅》，可是我们80后，90后一代的回忆，让我们至今难忘。在电视剧中出色的表演，将历史上号称浓墨宰相的“刘墉”，演绎得“淋漓尽致”，深受世人的赞叹。成为丰碑级的作品，堪称示范，而李老师可是国家国务院特殊津贴的一员，国家老艺术家。
陈宝国老师的角色就四个字“霸气”，“震撼”。《大宅门》中白景琦白七爷，让人“记忆犹新”，那种“纨绔子弟”，匪气和侠气结合，爱国之心，救国之心演绎得“淋漓尽致”，不得不让人佩服，和拍手叫好。
后演绎的汉武帝、朱元璋，将皇帝的霸气，藐视万物的帝王之情，演绎得“一尘不染”，让人久久回味，堪称娱乐圈，影视圈的标杆的角色，吊打现在娱乐圈的小鲜肉。
作为观众，每个人的审美观点都有所不同，但作为艺术家也和其它门类一样都有一个行业标准，不是谁说好就一定好，谁说差就一定差。单就影视艺术而言，首先应该是德才貌具佳为优秀。
其次是演员对自己所演的每部作品，无论何种题材，是否按照导演的指导思想充分发挥自己的主观能动性，深刻揣摩和领会作品的内涵实质，用自己的艺术功底全身心地把它演绎出来，贡献给观众，社会，产生共鸣，达到启迪人生，促进社会进步的效果。
顾长卫执导《刺猬》首曝预告，你对这部影片有何期待？
顾长卫执导《刺猬》首曝预告，你对这部影片有何期待？首先肯定关注的是我们葛优葛大爷的演出了，据说葛优要扮演一个精神病人，而且葛优还是首次尝试，实在是太期待了，还有众多少女喜欢的王俊凯，在剧中扮演一个口吃少年，这可有意思了。我们一起来看下吧；
首先，是在贺岁片经常与大家见面的葛优，他是扮演一个精神病人，还是一个俗世奇人，首先还是非常期待葛优的演技，希望老戏骨给我们带来优秀的演出，还有这部给我们带来一个什么样的故事呢，目前，从预告片只听到了一句：“你没病”，那么这到底是有病？这部剧，葛优和王俊凯扮演的角色都在去“治病”，可是在治病的途中，慢慢发现自己没有病，那么到底是谁有病，请大家自己慢慢体会，期待这部剧给我们一些启示；
还有，王俊凯在这部剧扮演了一个口吃少年，这点可能让王俊凯的粉丝担心了，为了扮演好这个角色，王俊凯在戏外也是下了很大的功夫，主要是在口吃方面，非常的不容易，但是在戏中王俊凯扮演的口吃少年和葛优扮演的俗世奇人会擦出怎么样火花呢，真人令人期待，一个是老戏骨，一个是全民偶像，他们的演技会怎么样呢，真是令人期待；
还有，电影的故事情节，在两位主人公治病的过程中，到底到发生了什么事，有什么搞笑的事情，或者是令人匪夷所思的事情，真是令人期待；
偶像当演员，可以取得成功嘛，我们拭目以待，还有在疫情的情况下，票房怎么样，也是令人期待的事情，王俊凯的粉丝基础比较多，也许有很多他的粉丝去观看，你会去看这部片嘛！
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