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2006年，成龙的《宝贝计划》在内地上映。
有些人因为成龙重返功夫喜剧而高兴，有些人为古天乐的帅气俊朗所倾倒，还有一些人则被片中的小宝宝萌出一脸血。
而很少有人会注意到，片中那个戴着眼镜的老先生。
他就是许冠文。
出演《宝贝计划》时的许冠文已经六十岁了，这是大陆观众第一次在电影院里见到他。
许冠文何许人也？
他是“鬼马喜剧”的奠基者，是著名的“冷面笑匠”。
出生于1942年的许冠文，毕业于香港中文大学社会学系，家有许冠武、许冠英、和许冠杰三兄弟。
或许是因为毕业于社会学系的缘故，许冠文的作品具有强烈的社会问题意识，关注小人物，充盈着一种人文意识和社会责任感。
上世纪70年代的香港影坛是属于许冠文和李小龙的。
李小龙凭借《唐山大兄》、《猛龙过江》《精武门》《龙争虎斗》以及《死亡游戏》而声名远播。但他的辉煌也是他的末日，李小龙的离奇死亡结束了他短暂的一生。
而后，由许冠文掀起的一股喜剧狂潮在香港本地甚至盖过了之前由李小龙掀起的那阵旋风。
《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》，这四部电影每一年都以远超第二名的票房占据着香港票房榜的榜首。
这是属于许冠文的时代。
今天要介绍的《半斤八两》则是许冠文被公认的高峰作品。
上映于1976年的《半斤八两》由许冠文导演，许冠杰、许冠英、赵雅芝、吴耀汉等出演，该片以850万港币的票房拿到了当年的票房榜总冠军。
许冠文电影中的很多语言词汇都来自香港市井阶层的粤语, 和广东话之间有些细微差别, 很多词语只有香港观众才能够领会得到其中的妙处和趣处。
尤其是开创了粤语流行曲之先河的许冠杰为许冠文电影做的同名歌曲, 里面用到了大量为香港底层社会所特有的语言。
这种特点在《半斤八两》一开场就有了明显的展示。
“我吔呢班打工仔，一生一世为钱币做奴隶。嗰种辛苦折堕讲出吓鬼，死俾你睇。咪话冇乜所谓。”
《浪子心声》这首歌也非常适合我们今天演唱，将各位996青年辛苦上班挣钱结果还挣不了几个钱的心态描绘得相当贴切生动。
40余年过去了，当初的香港人民迫切渴望着的一夜暴富，我们今天依旧在渴望着。
伴随着这样的歌声，镜头跟随着一前一后的两双脚穿过发展中的香港街头。
前一双脚呢，穿着一双雷人的恨天高（时尚果然是个圈）。
不过万幸的是，美女修长的双腿拯救了这双鞋，也拯救了我们的眼睛。
这后一双脚呢，就有点不堪入目了，破破烂烂还漏了一个洞。
乞丐为什么要跟踪美女？
看到后来观众才会发现，原来这双破鞋的主人并不是乞丐，而是一家私人侦探社的社长黄若思（许冠文饰），他正在跟踪客户的老婆，以获得她出轨的证据。
李国杰（许冠杰饰）、河豚（许冠英饰）以及积琪（赵雅芝饰）是侦探社的社员。
影片主要讲述的就是来自于社长和三位社员为客户服务的各种经历故事。
哇，听起来好酷的样子，现在还招不招人啊？
这么说吧，如果社长一个月给你五百块包吃包住，永远都不可能涨薪，每顿饭的预算是两块钱，并且随时都有断胳膊断腿的危险，你还做不做？
不做，傻子才做呢。
这社长真是抠门得可以，就连貌美如花的女秘书过生日，他送的礼物也只是一颗巧克力。
没错，是一颗。
这里要顺便提一句，二十二岁的赵雅芝简直美到发光好嘛！
和两个员工一起吃饭，一只鸡他扣扣索索分了两个人一人一只鸡脚，自己对着剩下的部分大快朵颐。
一旦有员工打碎一块车窗啦，摔了一只花瓶啦，他都会拿出一只计算机认真仔细地计算着要扣多少钱。
这些画面在电影里经过许冠文的夸张演绎变得十分好笑，但社畜们看着看着就笑出了眼泪——
这不就是我们的真实写照吗？
难道我们不是在啃着老总们剩下来的“鸡爪子”都津津有味吗？
难道我们不是请个假都战战兢兢生怕被扣工资吗？
上次不是还出现了一条“女子为获全勤奖追赶公交车未果崩溃大哭”的新闻吗？
作为上司的许冠文对于下属的剥削，与我们今天所遭受的剥削相比起来，只少不多。
提起“无厘头”喜剧，我们常常会想起九十年代初的“喜剧之王”周星驰。
实际上，早在上世纪七八十年代的许冠文喜剧中早已经大量使用无厘头的对白和桥段了，充斥着世俗草根精神。
这在《半斤八两》中随处可见。
比如劫匪在抢劫戏院时，许冠文身旁的一位女士紧张地询问：“劫财就行了，不会劫色吧。”
此时一旁的许冠文漫不经心地看了她一眼，然后说：“你倒是想得美。”
许冠杰在车里突然对许冠文说：“我总觉得这世界好像欠了我什么。”
“你出生连条尿片都不带，这世界欠你什么？”许冠文连头都没转回了这么一句。
不得不说，这个逻辑很容易被人打死。
《半斤八两》还是功夫喜剧的先声。
本片共有三场打斗的戏，分别是：
许冠杰在厨房里使用各种厨具和食物和偷钱包的小偷大打出手，结果最后发现他的钱包好好的就在他自己的口袋里；
许冠文在超市和小偷夫妇进行的搞笑打斗；
最后是戏院和雪糕车上的打斗。
虽然片中使用机关道具、经验动作和特技来堆砌的成分较为明显，但依旧轰动全香港，并顺利打入日本、西班牙等国际市场。
有意思的是，在社员许冠杰成功以后，影片并没有走向师徒和解、其乐融融的场景。
相反，许冠杰在社长许冠文侦探社的旁边新开了一家，与其竞争，并成为了另一个“许冠文”。
他吃着同款巧克力豆，同样是一小时200块的咨询费，同样在每个顾客来时都拿出他和高管的合影炫耀……
而这也正是片名“半斤八两”的深意所在：
当我们是员工时，我们咒骂老板。等到我们自己成为了老板，我们又开始以同样的手段剥削员工，甚至是变本加厉。
没有谁比谁好，大家半斤八两而已。
许冠文的喜剧也可以看作是对现实社会的反映、反思和批判。
观众乐于在银幕上看到窘迫瘦弱的许冠文仅凭自己的聪明诡计便能够屡屡得胜。
与之对应的社会现实是, 人们也希望能够凭借自己的聪明智慧在社会竞争当中发一笔横财,。这种想法也在逐步在港人的观念里合情化与合理化。
故此许冠文的喜剧既有市井的一面,也有教化的一面。他在满足市民投机心理的同时又不忘告诫他的电影观众,：人不应该贪得无厌。
这种看似矛盾、复杂的设置，实际上也是港人心态的反映，是香港人民在进行自我身份定位时所经历的迷茫和迷惑。
不论是许冠文作为作者的影片，还是许冠文作为演员的影片, 我们在其中看到的都是一个越来越富有责任感的许冠文,。
譬如在《 神算》 ( 1992) 里面许冠文对黎明的教导, 在《丐世英雄》 里面许冠文对下属的约束, 都明显带有一种充满社会责任感的“ 家长”色彩。
《半斤八两》中，即使是抠门无比的社长，也充满了一种“父亲般”的气质，他教许冠杰本领，迷茫时则用一句“毒鸡汤”教导他。最后，他则像父亲老去时那样开始反省自己。
80、90年代，徐克、王晶、周星驰等异军突起，香港影坛一时之间充斥着各种怪力乱神与色情暴力。
而许冠文喜剧就像一杯清茶，一直保持着他那份清新健康的格调和不温不火的质感，看完这部电影，我也突然明白了，为什么他会被人称为是比周星驰还要伟大的香港喜剧大师。
时至今日今天，我们依然需要许冠文这样的创作者。
因为他让喜剧不再是肤浅的笑料堆砌，而是成为值得深思和回味的艺术成就。
文/皮皮电影编辑部：童云溪
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周星驰和赵本山相比较，谁更厉害？
这个问题有点关公战秦琼的味道。
星爷和本山大叔，两个人的专长属于不同领域，硬拉到一起比较实在是略显牵强。
星爷的成就在电影方面，在演员方面，从《赌圣》成为当年香港票房总冠军开始，直到2008年自编自导自演的《长江七号》，周星驰三个字可以视作票房保证。同时星爷与发哥和成龙大哥，并称“一成二周”可以视作香港电影辉煌时代，最具代表性的杰出电影人。
与此同时周星驰演则优而导，在2002年首次独立执导《少林足球》之后，导演了多部电影，其中《西游降魔篇》打破了当时华语电影在全球票房2.18亿美元的总记录，《美人鱼》则以33亿人民币的票房刷新了内地票房纪录。
所以可以用一位非常杰出的电影人来定义星爷。
本山大叔虽然也有一些影视作品，但是真正让观众熟悉和喜爱的是小品作品，这个属于舞台表演艺术，可以说与影视艺术完全是两种艺术门类。无论从表演方式，到受众群体舞台艺术和电影艺术都有很大的区别。
所以让周星驰和赵本山比谁的成就更大，不太科学，这样定义比较恰当，周星驰和赵本山分别是电影领域和舞台表演领域的杰出人物。
如果单单从二人在华语圈中的影响力比较，我觉得还是周星驰的观众要多一些，范围也更广一些。星爷的电影虽然是很港味的无厘头风格，但是因为有国配版本，对于北方观众来说欣赏没有太大的障碍。所以周星驰在整个大华语圈，甚至海外华侨中都非常有影响力。
相比之下本山大叔的小品表演中有大量的东北方言，这种表演形式不要说海外华侨，长江以南的观众很难理解本山大叔表演的全部内涵。这也是本山大叔的小品，在内地北方更受欢迎的主要原因。
综上所述，我觉得整体评价影响力这一个方面，还是周星驰要更大一些。
喜剧大师周星驰，被观众捧为传奇，为什么在圈内却显得很孤独？
周星驰电影成就如此之高，为何饱受圈内人士非议？周星驰这个名字可以说是一个时代的象征，观众也亲切地称呼他为“星爷”，网上甚至还流传着一句话：一年一影帝，百年周星驰。这也体现了大家对“星爷”的高度认可。
“周星驰”曾经创造的神话
周星驰大家都知道他是一个非常出色的知名演员，他所拍摄的经典影片实在是太多了。这样一件急件，在他手上，出现在每个人面前，都留下了刻骨铭心的印记。但现在娱乐圈却逐渐“独立”周星驰，这无疑是有缘由的，而洪金宝以前也曾因缘分。
周星驰创造了1992年电影票房神话传奇，在中国香港累计票房排行榜上，排在第五位。到目前为止，还没有哪位导演能够打破这个记录，所以，大家都把1992年称为“周星驰年”。周星驰自开拍后，开创了“无节操”的设计风格，这让他的作品渐渐低落。人们对此争论不休，因为大家都不知道这到底是一部什么样的电影，一点也不懂。周星驰被别人的调侃压根就没人理会，他依然坚持把自己喜欢的电影做好。
对于他这种对工作负责的态度，真的很值得大家学习和训练。经过自己辛勤的不懈努力，那种设计风格的电影慢慢被网友接受，许多人心目中的经典影视制作作品。近年来，电影业虽然颇受欢迎，但周星驰所拍摄的视频却越来越少，很少能在银幕上看到他所拍摄的视频。
观众为什么喜欢周星驰？
大家试想一下，把一个小众文化——无厘头生生拉到跟大众文化同等的热度，这有多大难度？但星爷做到了。如果没有星爷，大概很多人都不会知道“无厘头”三个字。可以说，周星驰已经是这种文化的代名词了。没有他，这种文化岂止是小众？
观众之所以喜欢周星驰，主要是因为他总是用自己的电影为小人物代言。比如《喜剧之王》，那个认真追求梦想的“小演员”。看电影的人，有几个不是小人物呢？几个不是跟他的那些角色一样经历着嘲讽和无助呢？有人说周星驰是让人真正感受到了什么叫笑中带泪，但我觉得，他同时也在鼓励人们泪中带笑。
周星驰为什么在圈内却显得很孤独？
有人说，虽然星爷在观众中威望高，但在圈内却是孤独的，这是真的吗？6月22日不是他的生日吗？但为他祝福的人却寥寥无几。在以往，我们也很少听说周星驰跟别的哪位圈中大咖关系好，就连被观众视为他黄金搭档的吴孟达，也有很长一段时间跟他失去了联系。恐怕星爷在圈内真的是孤独的，甚至可能在生活中也是一个孤独的人。
为什么会这样？大概就是因为他的心思都在艺术上，而不在人际交往上吧。其实世界上大多数天才都是不善于社交的。
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