韦家辉和杜琪峰，是港片的最佳拍档。
前者擅长打磨剧本，从格局到深度应有尽有，很会用文字讲故事；后者则有敏锐的影像感知力，场面调度堪称一绝。
两人联手，再加上刘青云炉火纯青的演技，就有了2007年的《神探》，至今豆瓣评分仍保持着8.5的高分。
时隔15年，2022年韦家辉独自执导的电影《神探大战》于7月8日在内地上映，开分7.1分。
从8.5到7.1，中间究竟差了几个杜琪峰呢？我们今天就来一探究竟。
01、
最近几年的港片，总是在类型片的框架之内加上身体和精神的双重绝望。
《智齿》里拍出了一股子世界末日的感觉；《浊水漂流》里露宿街头的吴镇宇一把火点燃了容身之处；《怒火·重案》里多少有些变态的谢霆锋，带着必死的恨意复仇；《拆弹专家2》里疯癫有病的刘德华……
或许当港片里的“尽皆过火，尽皆癫狂”演变成了精神崩溃的主人公和仿佛要同归于尽的爆炸厮打等视觉场面时，才真的要叹息一声，时代变了，港片变了。
《神探大战》也没逃过这个定律。
15年前的《神探》，里面只有一个刘青云饰演的陈桂彬被周围人称为“疯子”。
他自己既不认为自己是疯子，也不认为自己是神探，觉得自己只是一个“能看到坏东西”的人而已。
颇有“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的风范。
但在《神探大战》里，李俊（刘青云 饰）则彻彻底底地认定自己就是一个神探。
几年前，他在一次执行任务期间突然朝着半空中开了几枪，并声称自己看到了怪物。
从那以后，李俊就因为患有精神类疾病从位置上退了下来，妻子因为抑郁症自杀了，女儿也因为叛逆离家。
但这些并没有阻止李俊停下查案的脚步。
他在天桥底下的空地写满了字，分析了香港这几年的大案疑案，想要找出错案真凶。
即便是食不果腹衣不蔽体，依旧像是被“神探”这个自我认知上了发条一样，整日沉迷于破案。
这一次，所有人都觉得他是个疯子。
除此之外，还有两路人马围绕在李俊的周围。
一路是犯罪组织，他们打着“神探”的旗号杀人，每次犯案后都会在现场留下下一次作案信息的暗示。
另一路则是香港警方，其中尤以陈仪（蔡卓妍 饰）和方礼信（林峯 饰）为首。
这对堪称是警局劳模，一个挺着就要临盆的肚子奔走在破案前线，另一位则看着自己的老婆挺着大肚子奔走在前线而毫不在意。
陈仪身怀六甲还要坚守在工作岗位上，但真的有必要让孕妇飞檐走壁，在枪林弹雨中穿梭吗？
这两队人马，前者根据李俊在天桥上留下的信息杀人，后者根据李俊给出的信息破案。
这又不由得让人思考，李俊分析案情时真的穷到买不起一个小本子写下来偷摸给自己看，非得大刺刺写到车水马龙的天桥底下，而且分析到关键处还要用红笔标出来吗？
当然这也不能算是bug，毕竟如果我们能想通李俊的脑回路，似乎就要离“精神病”不远了。
02、
从上面的分析其实我们能够看出来，围绕着李俊这个点缠绕了两根线，一边是犯罪分子——邪恶，一边是警方——正义。
但这看似十恶不赦的犯罪分子实际上是由香港这几年冤假错案的子女和亲属组成的。
他们合起伙来也没有滥杀无辜，就是想自己手刃仇人，以彼之道，还治彼身。
所以，犯罪分子，自以为他们是正义的，甚至自称“神探”。
同时，我们从剧情中也能判断出，这伙人能够每次犯案后都顺利逃脱，很有可能是在警局中有内应。
那这样一来，警察也不完全是正义的，而且也有可能是邪恶的。
所以，《神探大战》的剧情就组成了一个阴阳混同的太极图案。如果能保持平衡还好，一旦出现倾倒，那么就是大乱。
而作为中间点的李俊，他自身的定位已经开始出错了。
他不把自己定位成中庸的人，而是“神探”。在别人眼里，他还是一个疯子。
李俊的人设看起来和《拆弹专家2》的潘成凤、《怒火·重案》的邱刚敖很像，但韦家辉的处理当然不止于此。
片中出现次数最多的一句话是：与怪物战斗，小心自己成为怪物。
文本出自尼采的《善恶的彼岸》，下一句是：当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。
所以，我们看到李俊不仅行走在善与恶、正与邪的边界，也行走在神探与怪物的边界。
一方面，他可以为了破案毫不犹豫地跳进水流湍急的沟渠里，可以赤手空拳就扑上去与歹徒搏斗。
另一方面，妻子因为抑郁症死去，他把叛逆的女儿像犯人一样拷在车里。
如果李俊可以看见亡魂，可以看见别人身上的坏东西，那么他自己呢？他自己身上是否存在恶，存在怪物呢？
韦家辉已经在电影中给出了答案，李俊曾两次看到那只怪物，或许，他看到的正是自己。
《神探大战》将香港骇人听闻的惊悚大案，一股脑全部融进100分钟的剧情中。
以真实案件为蓝本，串联起元朗大旗岭东村屠夫案、观塘鸿图道魔警案、香港仔避风塘烹尸案、长沙湾烧尸案等。
整个过程中，还穿插着刺激的动作场面。
局限空间里，贴身肉搏；
警匪追逐对垒；
不断加码的枪战、大场面戏份。
明明是警匪片，却让人在接近40度的酷暑里脊背发凉。
一方面是恐怖的剧情和画面，另一方面又是李俊头脑风暴般的破案过程，这两者加起来，大部分观众很难在观影过程中缕清头绪。
03、
说到这里，其实我们已经看出《神探大战》的问题在哪里了。
韦家辉几乎是在用写小说的方式去拍电影，但文字和影像是不同的。
我们看书遇到看不懂的地方可以停下来，可以多看几遍，慢慢思考，甚至还可以和别人讨论。
但《神探大战》高密度的烧脑剧情让人根本无法跟上影片的节奏。
不过跟不上剧情，那么可以看画面啊！
但很可惜，《神探大战》的场面调度过于直白简单，使得一个扎实的剧本被影像上的孱弱稀释成了一部普通的动作片。
而用影像讲故事的能力，向来是杜琪峰的拿手好戏。
如果有杜琪峰在，即便是韦家辉的剧本上有一些不足之处，他也能够通过影像的张力给予不足和扩充，让画面丰富起来。
《神探大战》中几场比较关键的戏，比如方礼信身份的揭示，李俊和女儿的和解等，都处理得相当平铺直叙。
仿佛一个蹩脚的说书人，没有丝毫的层次和起伏，把剧本上好不容易埋下的包袱随随便便就撂下了。
李俊从影片一开始，几乎就一直在重复“我想让我女儿知道我不是疯子，是神探”这样的话，所以女儿几乎就是他疯癫的最关键的环节。
但影片随随便便就把这一处给带过去了，父女一眨眼的功夫就和好了，女儿刚出场说了一句“我以你为荣”就把李俊从怪物变成了神，太轻飘了。
同样的问题，也出在对于演员的使用上。
刘青云的演技自不必说。李俊这个癫疯的角色很合他的胃口，加上他和韦家辉合作了十几年，已经非常习惯导演的拍摄模式了。
但像蔡卓妍和李若彤的形象就显得非常单薄。
前者作为大名鼎鼎的女警察，整部片子就跟着李俊到处跑了，破案的能力是一点没展现出来，全程都让观众为她的肚子担心。
李若彤的角色就更不用说了，把这个总是在无能狂怒的女上司戏份删去，对于影片的节奏也不会产生丝毫影响。
以上这些问题，使得《神探大战》的评分不如《神探》。
不过影片目前票房已经破2亿，从合拍商业片来看，这部电影也算符合内地观众的口味。
《神探大战》的“癫狂”，几乎是这几年港片的顶端；刘青云人物的癫狂让人肾上腺素飙升，造就了近几年港片的天花板。
主角更加偏执和暴躁，动作场面一言不合就极度生猛，如同过山车一般直冲到底，让人肾上腺素飙升，称得上是港片回魂之作。
（电影烂番茄编辑部：毛毛）
斥资2.2亿的《扫毒2》，是否是港式警匪片的回光返照吗?
电影《扫毒2天地对决》自上映以来，就引起了热烈的关注。该作品不仅迎合了当下的时事热点，和主流倡导，也被誉为2019年较为经典的一部关于扫毒主题的剧作，对于邱礼涛导演而言，他的很多作品都有着典型港式电影的影子，而这部佳片，也不例外。
该片讲述了金融大亨余顺天与狡猾的贩毒分子地藏之间的恩怨与对决，可以说它有着典型商业片的元素，整部作品节奏十分紧张扣人心弦，从人物角色上看，刘德华饰演的余顺天是对毒枭深恶痛绝的商业人士，而这个人物的根源则来源于自己的父亲，尤其目睹父亲被毒品所害，所以他眼中的嫉恶如仇，带有复仇的成分。
古天乐所饰演的地藏是为人凶狠狡诈较为典型的一个反面人物，他此次反派角色塑造的尤为精湛，其与余顺天从同门兄弟到黑白两路的对手，二人复杂的关系无疑推动着剧情的发展。该片无论是诠释友情之争还是正邪之争，二人立场的不同与矛盾彼此充斥。值得一提的是，片中很多亮点都十分具有鲜明的意义。
可以说该片第一大亮点就是影片中贯穿的打斗追击场景都十分的真实，据说其为了营造较为逼真的影片效果，导演耗资千万还原了香港部分场景，让观众真实体感刺激惊险的扫毒过程，除此之外，为了体现毒枭让人闻风丧胆的凶残，其开车冲入地铁站然后与警察对峙的场面十分的恢弘，这种桥段的设计不仅侧面烘托了毒枭视群众生命为儿戏的性格，也预示着这场扫毒之战必将不那么容易。
除此以外，该剧作相对来说对于感情戏较为削弱，主角刘德华与古天乐二人双雄对峙的特点有着尤为个性的性格映衬，尤其是面对悬赏金额和舆论的推动，他们二者的地位也无时无刻发生了变化。这种较为有意思的剧情设定，暗寓着人性的复杂和黑暗，也让经典的犯罪电影赋予了一丝的悬疑色彩，让观众永远猜不到最后的真相。
影片晦暗的电影画面，有着浓郁的压抑之感。这种冰冷的拍摄手法让剧中情节与角色彼此融合，一方面体现了电影肃穆的主题，另一方面则用独有的艺术形式呈现出了扫毒面前的大义凛然。《扫毒2天地对决》可以说是预示着香港电影的回归，它唤起了曾经人们对于港式作品的期待和怀念，针对如今的社会浪潮而言，其影片风格再一次掀起了人们肾上腺的上升，让人们于刺激之中，领略天王的演技对决。
近几年很多口碑佳作都将许多具有正面意义的风向融入到作品之中，可以说一部好的作品离不开顺应时代与社会，这部影片不仅让每一个意识到毒品的危害，也有着一定的教育意义。无论是犯罪分子的亡命之胆，还是正义的不畏强权，都真实的得到了还原，让观者意犹未尽。
如何评价电影《扫毒2》？电影中有哪些亮点？
先亮明观点：《扫毒2》对我来说，看刘德华与古天乐，看老牌的港式风格，是主要的。其余的一切，都在意料之中，所以我可以选择包容它的瑕疵。
我们继续说，没有一丝的意外，上映两天，豆瓣平台综合给出的《扫毒2》评分是6.3。
更不会有意外的是这个分数应当会继续下调，跌破6乃早晚之事。
与之对应的则是，《扫毒2》票房，上映首日拉下七日连冠的《蜘蛛侠》。
票房与口碑的分层，对于近些年的港片司空见惯，我们有一个更俗气的比喻是这样形容的：“一边吐槽坚决不吃，一边又吃的真香”。
而槽点的重灾区，都是在电影“剧情不深”，“名号不符”这些层面。
电影99分钟，提前介绍，香港电影近年特性，导演邱礼涛过往作品。
所以，明眼人未看之前就该知晓
100分钟以内的时间，极难协调和演绎蕴含了“警匪”、“犯罪”、“兄弟情”等众多元素的剧情。
而“天地对决”的名号由来，早已在片花和介绍中亮出。
最后，近些年香港电影是什么样的一个风格，导演邱礼涛执导的《花田喜事》、《叶问前传》，又是什么样的风格，大家心里总该有个数的。
给一部电影打分的标准有多种，剧情、演技、总体观看感受，都可以作为标准，但拿已经告诉你的事来说事，则有几分事后诸葛亮的意思。
同样这种观感，可以一并带入到其他香港电影中，电影质量综合诉求来说，近些年香港电影都有这些通病：风格一致化，生硬的对打戏份以及演员表现要优于剧情本身。
这些都是即成的事实，可以客观评析，但不要主观的在观影之后，再去说声“欺骗”。
我们说回电影本身
《扫毒2》名称由来，对应的是6年前的神作《扫毒》，当年的铁三角，缔造了金马、金像共计十三项提名的盛况。
从剧情角度，《扫毒2》与前作并无关联，导演也从陈木胜变成了邱礼涛，角色层面去除了刘青云、张家辉两大影帝，加入了刘德华、苗侨伟，从牌面来看，二者不分上下。
其中刘德华是自坠马事件发生以后，第一次出现在新上映电影之中，这也成了，独立于电影剧情以外的第一大亮点。
许久不见的常青树刘德华，搭档未来最有机会接棒他的古天乐，这又是一大亮点。
古天乐与刘德华，在近三十年时间内，是香港影视圈拍摄作品数量均排在最前列的人，但是二者之间相互合作的作品，却寥寥无几。
从1999年的《龙在边缘》，到2002年的《呖咕呖咕新年财》，再到2007年的《门徒》，仅有的三次合作，再聚首，已经是12年后的2019。
古天乐饰演的毒枭地藏，刘德华饰演的商人于顺天，以及苗侨伟饰演的警察林正风。
他们三人之间的人物关系，搭建了整个《扫毒2》的剧情。
地藏是整个毒界的大佬，呼风唤雨，人性泯灭，为了利益不择手段。
余顺天、林正风，则有着同样的过往经历，家人因“毒”而死，他们都对毒贩深恶痛绝。
余顺天有钱，于是他悬赏，他要通过自己的手段，用金钱开道，发布天价悬赏，来拿下地藏人头。
林正风是警察，依法办事，尊重人权是他坚持的道义。于是他一面渴望杀了地藏换取金钱，又一面坚持内心，保护着地藏免于被杀。
电影的剧情，基本一分为二，前半部分在介绍上面我说的这些。
后半部分，则变成了一锅粥的打戏，两两对决，三三会面，你来我往，拳脚相加。
这是电影的第三个亮点：“劲爆的打戏”，一部标准的港式电影。
而颇为可惜的是，剧情的上半部分，描绘三者之间的“权”、“钱”、“谋”这个层面，本可以深入的进行挖掘和剖析，继而成为最大的亮点。
奈何，香港电影近些年，渐渐的似乎不怎么喜欢讲道理，而喜欢拼场面。
这是曾经香港电影让我们喜欢的地方，但时过境迁之下，这种风格并没有与时俱进，在伴随其他电影市场的崛起和观众需求的提升之下，香港电影的落寞，更像是没有了感觉的初恋，只能曾经爱过。
港片对你影响有多深？
70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。
然而早从80年代初开始，同根同源的两的地人的民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！
毋容置疑，香港电影尤其是其中的功夫片在全球的影响力十分巨大——其中，昆汀的《杀死比尔》系列就是对香港功夫片最盛大的致敬。因此，在好莱坞香港武术指导曾经是比香港导演更为“吃香”的职位。
在袁和平的指导下，《黑客帝国》系列才能拥有极具未来感的动作场面。当然，除了功夫，如今西方文艺片导演中，不乏有王家卫的影迷，文艺片导演泽维尔·多兰就在自己的获奖影片中毫不避讳地模仿王家卫。
上个世纪80、90年代，在内地的年轻人中，男孩谁没有叼着牙签模仿发哥，故作深沉地来一句“我不做大哥很多年”，而女生们则烫着张曼玉同款的发型，在大街上唱着粤语歌曲。除了电影，香港电视剧也是内地认识香港的主要窗口，其中影响最深刻的要属金庸武侠小说的改编，“侠之大者，为国为民”的大侠梦、家国情深植于几代人心中。
其实，即便是港剧式微的今天，仍旧有大量观众专注着港剧。优酷最近一项报告显示，最近十年播出的港剧中，《潜行狙击》《使徒行者》《冲上云霄2》《使徒行者2》《拆局专家》最受欢迎；而最近两年，《逆天奇案》《伙记办大事》《法证先锋IV》等新港剧位列观看时长前五，《逆天奇案》更是以超1.54亿小时的时长位居优酷港剧场第一。
“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。
《神探大战》 是否有望成港片“天花板”？
《神探大战》 是否有望成港片“天花板”？我觉得这部影片绝对可以变成年度最佳香港电影，由于它里面的情节很火爆，演员的演技非常优异，粉丝们看的英语目不暇接。《神探大战》公映以后赢得了粉丝们的一致好评，亮眼的票房成绩摆在眼前，这就是最好的证实。
最先，大家对于香港电影的印象一般都是较为平平淡淡，可是《神探大战》这部影片却非常圆润，主要原因是它将好几个香港奇案组合在一起，总体故事情节十分圆润，分毫也没有让观众们感到拖拉。纯粹从这一点上来看，《神探大战》就是一部全新升级的香港电影，所以能够得到这般亮眼的成绩也是可想而知的。我觉得，《神探大战》已经超过90%以上港台电影，称之为年度最佳香港电影都是无可非议。
次之，电影之中弥漫着一个又一个的动作镜头，不上最后一秒了，大家永远猜出不来这个案件的答案，觉得随时都是会冒出一个转折点。不论是枪击、飞驰、或是跳楼自杀，演员们都选择事必躬亲，目的在于展现出最好的效果。一个接一个的火爆，让观众们看连眼睛都害怕眨，觉得经费预算时时刻刻都在点燃。
最终，这部影片的明星阵容十分强大。比如刘青云在房间里一人分饰两角，参演一位疯疯癫癫的探案，要记住角色本身就有极大的难度系数，但是他却可在疯癫和保持清醒之中往返转换，真的是让人忍不住钦佩。阿sa在剧中饰演探案夫妇，她从而挑战了许多之前没有尝试过的镜头，比如第一次怀孕生子、飞驰这些。李若彤等也是更新了对于艺人的认知，来给大家展现出一部精彩的著作。至于说刘青云、阿sa以前曾经有过协作，而这一次配合的也十分配合默契。
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