新主流剧的突破之道
今年以来，重大革命、重大历史、重大现实等题材电视剧作品集中播放，高潮迭起，一批重大题材剧受到年轻人热捧，逐渐打破了主流电视剧不吸引年轻观众的魔咒。在近日举行的第28届北京电视节目交易会上，以《山海情》《觉醒年代》为代表的新主流剧的突破之道，成为业界关注的热点话题。
1 新主流剧首度写进产业报告
新主流剧主要指既表达主流价值观，又符合市场诉求的电视剧作品。此前，“新主流”主要出现在电影领域，作为主题词被引入电视剧行业盛会、写进电视剧年度产业报告，尚属首次。
中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿表示，过去主旋律剧没有充分重视市场的接受，所以新主流剧很大的特点为主流价值+主流市场，新主流剧既要有政治站位，又要有对生活的认知深度，还需要对艺术规律的斟酌，三者融合使得新主流作品取得重大成功。
在《中国电视/网络剧产业报告2021》中，总结了新主流剧三个新的特征：更写实、更人性、更人文。
今年初，重大现实题材剧《山海情》向广大观众展现了脱贫攻坚伟大事业震撼人心的力量，好评如潮。制片人侯鸿亮分享了现实主义精品影视剧创作的“三实”经验：现实、真实、踏实。
侯鸿亮认为，在技术革新和竞争越来越激烈的新时代，精品电视剧创作要契合时代精神，坚持现实主义创作；要深入生活扎根人民，讲述真实故事；要投入真情实感，踏实进行创作。他透露，在接到《山海情》的拍摄任务之后，主创团队很长时间没有找到方向。后来大家坚持深入生活，扎根人民，举全公司之力，集结最强的主创力量，先扎到那片土地上，到群众中间，最终找到了创作方向。
“我们一直在强调先让自己相信，才能让观众相信，所以我们选取了最真实的故事和人物原型，使用了真实的方言，当演员们用从这片土地中生长出的方言，演绎这片土地上真实发生过的故事，这部戏就有了灵魂，有了最朴实、最动人的表达。”侯鸿亮说，从创作角度说，《山海情》最重要的特点就是“实”，这个“实”是真实的实，是现实的实，也是踏实的实。
2 从人出发讲好“故事”
讲好故事是第一步，关于表达创新，新主流剧不仅要“讲政治”，也要“谈生活”。“我自己的理解就是既要做到严谨，又要做到相对不严肃。既要做到黄钟大吕，同时也要做到下里巴人。”《觉醒年代》导演张永新提出，在叙事结构、语态特点等几个方面，新主流剧需要“烟火气”。
在《觉醒年代》中，大起大伏的强情节较少，主要人物的命运观众大都有所了解。在保证不跑偏历史经纬度的前提下，张永新和团队希望能在生活的质感上有更好的呈现，“我们也不排斥和拒绝幽默和轻松。”
张永新表示，《觉醒年代》在创作之前，主创们的共识是既要做到守正，也要做到创新。在历史元素上，要求团队里各职能部门的人员都要严格服务于历史真实，用辨证角度来审视剧中所出现的每一个戏剧元素。在故事内容上，拒绝刻意的强情节，追求真实的、具有烟火气的情节。
正是“黄钟大吕”与“下里巴人”这两者的相辅相成，让《觉醒年代》实现了和年轻观众的成功对接。张永新认为，当前新主流电视剧集中涌现，证明了观众可以消化高能量的内容，但前提一定是故事够好，够真诚，而非硬邦邦的生塞硬套。
在分析新主流剧的特征时，尹鸿指出，新主流剧更突出人性，更着重于从人的角度出发表现写实环境中的行为，而不是从概念出发、从主题出发。包括《觉醒年代》《跨过鸭绿江》《山海情》《装台》等一系列作品，都会看到从人性角度出发，每个个体跟大时代发生关系，这样就会变得更人性。新主流剧的另一个特征是更人文，把政治主题变成一个和人的幸福、人的尊严、人的快乐、人的选择有关系的主题，这样就使得宏大的主题有了跟个体之间的关联性，人文带有更多对人关心的成分。
3 以“燃”为抓手打动年轻观众
主旋律剧如何与年轻观众对接，专家、主创不约而同地提到一个字：燃。中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛表示，年轻人在评价喜欢的影视作品时喜欢用具有激昂状态的“燃”。然而，当前大多数重大革命历史题材往往过于理性，与年轻人之间产生一定隔膜。因此，如何让重大革命历史题材“燃”起来，是一个重要的思考点。
导演刘江的献礼剧《光荣与梦想》即将与观众见面。谈到这部讲述中国共产党百年波澜壮阔历程的作品，刘江强调，这不是一部老气横秋的电视剧，而是用最时髦的音乐、视听语言，讲述了一个横跨30年的故事。他力图用对于年轻人来说十分新鲜的角度，来破除年轻人对主旋律作品表达方式的成见。
“我们要用年轻人习惯看的方式讲故事。”刘江认为在画面的冲击力上、构图上、精致度上、情节的燃度上，都要让年轻人觉得这是自己的菜。所以在《光荣与梦想》中，借助科技含量更高的视听手段，刘江尽可能地还原过去的辉煌岁月。他使用特效，用一个镜头表现八万人长征的规模，以视觉上的冲击力来吸引更多的年轻观众。
浅阅读时代，要靠视听语言吸引年轻观众，就要增强画面冲击力和构图精致度、讲求作品的艺术感染力和戏剧性。只有优质独特的视听语言和音乐、最鲜活的细节、最具青春感的历史人物和最生动的情感，才能打动观众。
4 价值制高点一定要有思想光芒
近年来，新主流电视剧致力于与年轻观众接轨。在李京盛看来，影视剧创作者要在青春化题材选择、青春化表达、青春化人物塑造上下功夫，革命历史题材会有更加青春的内容。他发现，以往部分重大革命历史题材影视剧作品，往往先描述人们受到剥削压迫、吃不饱、穿不暖的困难条件，走投无路后参加革命。随着近代史研究及影视剧创作的不断深化，现在的重大革命历史题材剧更多从价值高度书写革命。
比如《觉醒年代》中的革命者先驱，不是因为缺衣少食而参加革命；即将播出的电视剧《一大代表》《大浪淘沙》中早期的中共领导人，也不是因为物质匮乏而走上革命道路。引导他们走向革命的，是先进思想，是共产主义，是对国家、中华民族的深切关怀和热爱。
“以前影视创作者对重大革命历史的写法是找活路，而今天则是找出路，为国家民族伟大复兴找到新的出路，为天下人求解放，为天下人求幸福，这就是革命历史题材当中所蕴含的价值制高点。”李京盛认为，重大革命历史题材创作想要与年轻人产生共鸣，在价值制高点上一定要具有思想光芒，有价值照耀力和穿透力。他指出，党史题材影视作品要把革命历史的主题和当下年轻人的话题做嫁接，在情绪上、思想上、价值上和当代青年对当下的社会思考、面临的问题与困惑相结合，才能打动当下年轻观众。“党史题材影视创作要用好青春笔法，打通一条让年轻人能够进入党史的影视化、艺术化情感通道，这是党史题材创作的突破之道。”本报记者 邱伟
县委大院肖俊学死了没
《县委大院》肖俊学死了。
电视剧《县委大院》第17集肖俊学因塌方牺牲。林志为主动提出驻村，肖俊学在路边捡石头的时候正好被山上的大石头砸中脑袋，送往医院抢救无效死亡。
肖俊学不治身亡，肖家的人很伤心，白发人送黑发人，这个结果真的是太令人悲痛，许多观众表示看到这里的时候忍不住流泪，为肖俊学感到可惜。第17集三宝和肖俊学工作的时候，得知塌方，他们就赶往现场进行处理，没想到还是发生了意外。
但是医院外，鹿泉乡党委书记李来友跟鹿泉乡长岭村主任三宝之间的对话，揭示了肖俊学含冤而死的结局，可见肖俊学的死或许另有隐情。
剧集评价：
《县委大院》相比于同样由正午阳光出品的《山海情》，该剧的创作难度更大，因为表现的内容更靠近二十世纪，聚焦的现实更为宽广。该剧勇于攀援，迎难而上，呈现出了相当的创作水准，在多个层面为新主流影视剧作出了拓展。
主创以直面现实的创作勇气，不但在剧中大胆地呈现了当下某些机关所存在的种种顽疾，诸如数据造假、形式主义等不良工作作风，以及部分领导的不当政绩观，并且将批判的锋芒进一步指向背后的一些体制性问题。因此，无论从剧情的新鲜度，还是在锲入现实的深度广度上，该剧都突破了同类题材易出现的“悬浮感”，体现出正面刚现实的力度感。
山海情原型是哪里？
看完《山海情》，皮哥最大的变化是患上了“西北方言综合征”，说话不自觉带上了一股子宁夏方言的味道。
吃一碗面，我会说：“这面带劲滴很。”
看到漂亮姑娘，我会说：“这娃娃，美气滴很！”
土味方言一夜之间成为新潮的语言，这一切都拜《山海情》所赐。
这部神剧开播以来经历了低开高走，短短几天从鲜有问津成为了全民热议的现象级国产剧，豆瓣口碑也顺势飙到了94分，2021年第一个月还没结束，《山海情》就预定了“年度剧王”的宝座。
《山海情》的成功原因很多。
这里面有剧本的功劳，这部剧在献礼剧的背景下，却讲述了最接地气的故事，剧中的人物仿佛真实地活在你我身边。
也有画面的功劳，这部剧在展现农村生态之美上下足了功夫，很多画面都呈现出了油画般的质感，让人感受到了浓浓的乡土气息与西北风光。
当然还有台词的功劳，剧中人物那一口浓重的西北方言初听起来不习惯，但听多了就太上头了，有一种来自大山深处的亲切感。
不过，皮哥觉得最重要的原因还是剧中一连串配角。
剧集播出后，这些角色几乎火遍全国，深入人心，也将故事真实演到了观众心里。
1、李大有： 搞笑 担当
演员尤勇改名为尤勇智，年近六旬的他也迎来了事业第二春。
此前的影视剧里，他饰演的大都是正面角色，演得虽然好，但观众看完也就忘了。
但是自从改名后，尤勇智开始了疯狂输出，最近热播剧里全都有他的身影。
《大秦赋》里的王翦，《装台》里的刁大军，《巡回检察组》里的检察院院长，虽然都是配角，但都给人留下了极为深刻的印象。
直到《山海情》里，尤勇智迎来了真正的爆发。
他饰演的农民李大有是个典型的农村癞子，好面子、大嗓门、暴脾气、热心肠，几乎每个农村里都有这么一个“大人物”。
尤勇智的表演牛在毫无表演痕迹，你看剧时会觉得他就是李大有本人，这个人物举手投足之间都充满了市井气和流氓气。
带头闹事、说风凉话、买拖拉机显摆、见风使舵、见钱眼开、烧房子、打儿子……
他干了很多荒唐事，说了不少酸话，可是观众却对他讨厌不起来，反而盼着他多出场。
归根结底，他就是小农思想的具体化形象，我们能从他身上找到我们父辈的影子，荒唐、亲切、真实还有点可爱，有他在的地方从来不会缺少笑声。
让我印象深刻的有两幕。
第一幕是大有叔买了拖拉机，儿子在前面驾驶，他站在拖拉机上，像***检阅部队一样，对着村民频频挥手，那股子好面子的特性一下子显露无疑，让人忍俊不禁。
第二幕是大有叔在村头给其他村民当狗头军师，只见他满嘴乡村俚语，说得头头是道，可是脚脖子却是黑乎乎的，两者的反差产生了莫名的喜感，这个细节拍得十分动人。
这部剧播出之后，网友也总结道：北有谢广坤，南有苏大强，西有李大有。
三足鼎立之势，成了！
2、李水花：泪点担当
此前热依扎一直靠着火辣的身材、暴躁的性格、出格的做事举动被大家熟知。
没想到在《山海情》里她却演活了一个农村妇女李水花。
李水花这个角色是全剧的泪点担当，这个角色的层次感、复杂性是全剧之最，也带给了观众最多的感动。
从小品学兼优，和马得福青梅竹马，这是第一层。
长大后被父亲卖给邻村虽未谋面的男人，命运突然出现一道辙，这是第二层。
不甘命运的捉弄，坐火车逃跑，却被青梅竹马的马得福碰巧抓住，两个有情人相顾无言，这是第三层。
本可以逃生，却因为害怕父亲背包袱，返身回村，在众目睽睽下跪在父亲面前，这是第四层。
屈服命运，心态好不容易转变过来，丈夫却突遭意外瘫痪了，这是第五层。
为了生存，带着孩子，拉着板车，走了几百里路来到新村，绝境求生，这是第六层。
躬身入局，学种蘑菇，迎来致富，这是第七层。
夫妻矛盾化解，开超市，成为领导，这是第八层。
看李水花的人生，就像走了一条曲曲折折的山路，很多次都觉得无路可走了，可是越过一道坎儿，拐过一道弯儿，立马又柳暗花明了。
李水花的人生轨迹可以说深深凿刻进了沟壑纵横的西海固山地，虽然苦瘠甲天下，但也谱写出了一篇壮美的人生篇章。
给皮哥印象最深的一幕就是李水花回到农村给父亲下跪的场景，她噙着泪，经过旧恋马得福身边，眼神里的火焰瞬间熄灭，然后委身于命运，扑通跪了下来。
热依扎的几个微表情处理恰到好处不露痕迹，让我想到了《甜蜜蜜》里张曼玉面对爱人逝去时的那场经典表演。
热依扎不拿个白玉兰奖，天理难容啊。
3、凌教授：责任担当
很多观众还被《山海情》里的凌教授圈粉了。
剧中他身先士卒，带领团队来到闽宁村帮农民种植蘑菇，蘑菇种出来后他到全国各地奔走，为蘑菇的销售贡献自己的力量，甚至还贴钱给农民。
有一幕让我印象深刻，凌教授的学生抱怨：种蘑菇是我们的工作，卖蘑菇是我们的分外之事，我们不该管。
凌教授愤怒地斥责：我们是来解决农民的问题，不是来当甩手掌柜的，那份责任担当帅爆了。
还有一幕，上面的领导来开表彰大会，要凌教授歌功颂德，可是他却心系农民的蘑菇销路问题，怒斥了马得福后愤然离开。
据说凌教授这个角色是有着真实人物原型，我们向这样的科研工作者致敬。
不过客观来说，凌教授在剧中是个绝对正面的角色，这样的角色往往不容易出彩。
编剧也考虑到了这一点，给他加上了一些“污点”。
剧中为了帮村民卖蘑菇，他和别人大打出手，还挂了彩。
这么一处理，这个角色一下子从神坛拉回了人间，有血有肉的凌教授让人更喜欢。
让人意想不到的是，凌教授竟然是黄觉扮演的，皮哥印象里他还是《恋爱中的宝贝》里那个帅哥，是《雪暴》里的那个悍匪，去年他获得金鸡男配提名，我还对他颇有微词，但《山海情》里他却用精湛的演技证明了自己的实力。
4、马喊水：实力担当
我们还要说说张嘉益，绝对的“电视剧一哥”。
《白鹿原》、《装台》、《山海情》……
近两年他出演的剧都有品质保证，随着年纪的增大，僵直性脊椎炎的困扰，张嘉益已经无法出演帅大叔了，他续起了胡子，佝偻着腰，穿梭于城市的胡同里、农村的田地间，找到了最适合自己的角色。
在《装台》里，他火力全开，将热心肠的刁顺子演绎得生动形象。
到了《山海情》里，电视剧在开播时主打的是“张嘉益新剧”，可在本片里他却退居二线，扮演了黄轩剧中角色的父亲，把发光发亮的机会给了后辈。
但在仅有的几次出场中，张嘉益也HOLD住了这个角色。
他穿着破衣烂衫，歪斜地戴着帽，咧着大嘴，一会儿教训着两个儿子，一会儿为村民出谋划策，一个老大哥、老父亲的形象就展现在我们面前。
让皮哥印象深刻的有两幕。
第一幕中，马喊水抓起一撮草，放在嘴巴里无味地咀嚼，这个细节非常动人，因为我在现实中真见过这样嘴里叼着草的农民，可以肯定张嘉益是认真观察过生活，才有这样的细节处理。
第二幕中，儿子得福要落实整村搬迁，村民不配合，得福气得说村民是刁民，马喊水听到后雷霆大怒，掀了桌，冷了脸，回了房，他那种对故土的热爱、对百姓的深情一下子表现出来了。
5、马得宝：希望担当
还有个角色不得不提，那就是主角马得福的弟弟马得宝。
这个角色是由95后演员白宇帆饰演的。
剧中张嘉译改名张嘉益，尤勇改名尤勇智，看到这个名字我还以为《沉默的真相》里的演员白宇改名白宇帆了，没想到是一个新人演员。
但白宇帆给我的震撼丝毫不弱于《沉默的真相》里的白宇。
他饰演的弟弟是个重情重义的农村后生，瘦高的身材，一说话就是抬头纹+青筋暴起，做事风风火火，有一股子韧性写在表情上。
剧中有一幕让我印象深刻，哥哥得福推广蘑菇种植受阻，弟弟得宝站出来说自己要种植，说罢把钞票扔给哥哥，那股倔强和拼劲儿让人热血沸腾，皮哥立马想到一个词：莫欺少年穷。
白宇帆这个外貌和气质，很适合饰演这类“扮猪吃老虎”的狠角色，我预言《山海情》后这位男演员演艺事业恐怖如斯，不可限量。
好了，以上就是《山海情》里几个闪光的配角。
这部剧群星闪耀，有黄轩这样的初恋脸做主演，有王凯、郭京飞、闫妮、姚晨、祖峰这样的大咖友情客串，可是真正让全剧熠熠生辉的，却是几位配角。
红花易得，绿叶难寻。《山海情》是完结了，但属于好演员的春天，才刚刚开始。
皮哥希望以上提到的几位配角早日站上C位，被更多观众熟知与喜欢。
文/皮皮**编辑部：一粒鸡
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县委大院艾鲜枝谁演的
山海情原型是宁夏西海固山区，剧讲述了二十世纪九十年代以来，西海固的人民和干部们响应国家扶贫政策的号召，完成异地搬迁，在福建的对口帮扶下，通过辛勤劳动和不懈探索，将风沙走石的“干沙滩”建设成寸土寸金的“金沙滩”的故事。
《山海情》故事内容：1996年，党中央作出推进东西部对口协作的战略部署，其中确定福建对口帮扶宁夏，共同推进宁夏扶贫工作。福建专家来到村里教村民们种蘑菇，让大家挣到了第一桶金，又想尽办法为蘑菇寻找销路。福建的干部们鼓励、带动宁夏的劳务输出，为村里人去福建打工积极创造条件。
扩展资料：
《山海情》全方位还原了中国二十世纪90年代的扶贫工作，细节呈现十分全面。该剧刻画了多个扶贫干部的鲜活形象。主角马得福是宁夏当地的村干部，为了完成脱贫的工作，他豁得出去，也足够踏实；以陈金山为代表的福建扶贫干部，积极克服困难，全心全意为扶贫事业服务。
作为南方人的陈金山刚到西北时，既要克服语言沟通的难题，也要克服水土不服。剧中，他才在西海固睡了一晚，第二天起床就流了一脸鼻血。当这群扶贫干部逐渐适应了当地环境之后，便开始源源不断给村子带来新思想和新政策，例如，为解决劳动力闲置问。
参考资料来源：百度百科-山海情
29岁演妈妈，被称“又土又丑”的王莎莎：为何是女艺人的榜样？
县委大院艾鲜枝是吴越演的。
《县委大院》的女主角吴越演技扎实，扮相也是一如既往的稳重，怼脸拍时眼角的皱纹清晰可见，毫无偶像包袱。
剧中人物身份介绍：
这部剧主要讲述了梅晓歌跟各位同僚一起为整治光明县而努力的故事，很符合主旋律题材，总共二十四集，所以每集剧情都会很精彩，俗话说“浓缩就是精华”，这也适用于电视剧，下面来看看人物简介。
胡歌扮演的梅晓歌还是一位尽职尽责，很有亲和力的县长，怀着赤子之心为人民群众服务。吴越饰演的艾鲜枝是梅晓歌的同事，两人因为相同的目标聚在一起，从职位来看，梅晓歌应该比艾鲜枝要高一点。
剧集评价
《县委大院》作为2022年压轴播出的现实题材大剧，无疑承载了观众的高期望值。而相比于同样由正午阳光出品的《山海情》，该剧的创作难度更大，因为表现的内容更靠近二十世纪，聚焦的现实更为宽广，比《山海情》的“脱贫攻坚”单一主题更为宏阔。
该剧勇于攀援，迎难而上，呈现出了相当的创作水准，在多个层面为新主流影视剧作出了拓展。该剧顾名思义，表现的是县级基层现实，从某种意义上来看，面临着如何正面强攻现实的压力。
热播剧《山海情》以扶贫攻坚的角度，诠释着一个又一个 可爱又深入骨髓 的角色。这其中，就有深受 “重男轻女” 思想影响的秀儿，扮演者是 王莎莎 。
1995年，在吊庄搬迁工作持续了4年后，王莎莎所饰演的 “秀儿” 一角以一种特殊的方式登场了。
在一辆公交车上，她介绍自己的儿子为 “先人”，是祖先的意思 。因为她的婆家是三代单传，所以这个男娃娃的出生，让全家人都把他当做了先人。
（ 《亮剑》 中，山本一木遭遇楚云飞截击时，就曾 “大意失先人” 。哈哈哈）
“秀儿”不愧是秀儿，富江开始只是笑了笑。
但往深入想一想，在那个 贫穷的年代、缺乏劳动力 的环境下，这种“先人”的称呼何尝不是对 “重男轻女” 思想的一种讽刺？
这么一个正值 “流量花旦” 的年纪，怎么在 29岁饰演了“妈妈”的角色 呢？之前曝光的照片，不是很年轻、很阳光吗？怎么就
怀着好奇的心态，富江搜索了王莎莎的一些资料，才发现她在 “童星出道” 以后，经历了 “被导演和网友吐槽‘又土又丑’、身为学霸却始终摘不掉《武林外传》滤镜” 的心酸经历。
她也曾被吐槽 “表演过于模式化，演啥都是一个样” ，不过从未放弃演员职业的她，如今却通过《山海情》 “翻红” 而被称作 “当代女艺人的榜样” 。
让我们来了解一下 王莎莎 背后的心酸故事，看看她是如何在解锁 “生命中无法承受之重” 成就的。
王莎莎，1992年1月18日出生于河北省邯郸市，邯郸市有着 “邯郸学步” 的典故以及 “最难学方言” 的名声。但是，这里就是 盛产美女 。
不过，王莎莎却算不上传统意义上的美女，名字也不算有特色。在她 因《山海情》“翻红” 时，就曾有多名网友表示：
当然， 名字对于明星、艺人来说，确实重要 。否则，同为《山海情》演员的张嘉译就不会改名为张嘉益，尤勇也不会改名为尤勇智了。
王莎莎的父母都是 普通工人 ，家庭也极为普通。父母因忙于工作，在她3岁时，就让她住校——你没看错，她几乎 从幼儿园开始便和父母分开居住 了。
常年的独处，也让她解锁了 “穷人家的孩子早当家” 的成就。所以，她从小就听话、懂事、还摆出了 成年人的稳重姿态 。
所以，王莎莎从幼儿园起，就备受老师及身边人的喜欢，这也为她的出名埋下了伏笔。2004年，导演徐耿因拍摄 《小兵张嘎》 而前往王莎莎的学校找寻小演员。
这时，深受老师 喜欢、信任 的王莎莎，自然得到了老师的举荐。那一年，王莎莎12岁，在老百姓的孩子还在 小学六年级 的年纪。
最终，她因“优秀生”的加持而被导演 徐耿 发掘，拍摄了和《神医喜来乐》并称 “当年最好电视剧” 的电视剧 《小兵张嘎》 ，饰演“英子”一角，顺利出道。
和她同期出道的，还有因为去年年末出演 《鹿鼎记》 “韦小宝”一角而被骂惨了的 张一山 。只是，二人不同命，她的演艺之路和张一山有着 天壤之别 。
2005年，再次被导演尚敬邀请出演了情景喜剧 《武林外传》 ，饰演“赤焰狂魔”莫小贝一角。
那时，大多年轻人嘴里都会念叨着 “葵花点穴手、排山倒海” 等词语，一直火到今天的《武林外传》，成功带火了王莎莎，并为她加了一层 “莫小贝”的滤镜 。
不过，常年拍戏让她把学业落下了，最后上了中专，就读于 河北云飞武术学院 。学业不给力，那就继续 拍戏赚钱 吧。
只是，《武林外传》的影响力太大了，观众对她的 认知始终停留在“莫小贝”这个角色 上。而她，并 不喜欢以莫小贝自居 。
所以，她也想着突破自己的瓶颈，饰演一些其她的角色来让观众记住自己。
2007年，她出演了胡歌、林依晨版 《射雕英雄传》 中的“傻姑”一角。不过那会大家的目光都在 “男粉丝比女粉丝还要多” 的胡歌身上，又有谁会记得“傻姑”这个配中配的角色呢？
2009年，她又出演电视剧 《包青天》系列 ，饰演女扮男装的“艾虎”。不过，由于这部戏的 扮相不那么好 ，这个角色并没有让她泛起浪花
真是，连“大帅比” 何家劲 都带不动。
接连几部戏都没有改变自己的处境，王莎莎依旧被网友叫做莫小贝。不甘自己的 局限性 ，王莎莎报考了 上海戏剧学院 表演系本科班，做了杨紫的小学妹。
大学期间，就有网友在网上对她进行多次评价，认为她 土里土气 ，还说她是 “最丑童星” 。更因为“莫小贝”这个角色过于顽皮、不讨喜，也有很多网友表示：
一时间，王莎莎承受着太多的 网络暴力 ，在这个本不该承受过多压力的年纪却承受着“ 生命中无法承受之重 ”，她一时不知所措。
更何况，在她的学姐杨紫入校前，还曾被 “妈妈”刘梅 泼过凉水：
所以，王莎莎一度失去了方向，认为自己 想当演员本身就是错 了。毕竟，杨紫比她还漂亮一些。
不过，王莎莎突然想到， “既然颜值不高，那就努力提升学历吧” 。毕竟，学历就像是硬件设施，能够给自己增加闪光点。
确实， 娱乐 圈的童星大多 “学历不高” ，那么如果自己的学历上占有优势，就一定能闯出自己的一片天地。所以，王莎莎在上戏毕业后，又开始了进修之路。
2018年，王莎莎的一番刻苦得到了回馈，以一篇极为 优秀的论文 得到了学校的认可，取得了 硕士学位 ，成为了童星中学历最高不， 比较高 的人员之一。
与此同时，她还曝光了自己的一组照片，令网友一度以为她结婚了。因为，这组照片像极了 “婚纱照” ，并且很美。
复出后，为了挑战、证明自己的演技，她又上了综艺 《演员请就位第二季》 。表演之前，她曾于社交平台上宣布自己已经走出了 “又土又丑” 的阴影，说道：
短短几句话，表明了她已经不在乎他人对自己颜值的评价， 女艺人让人忘不掉的方式有很多种，要凭演技、作品说话。
在《演员》中，王莎莎和《十八岁的天空》男主角 “石延枫” 组成搭档，出演了电视剧《三十而已》的片段。
童瑶曾凭借此剧荣获金鹰奖 “最佳女演员” 而成功翻身，或许王莎莎也有此意吧
不过，她或许患了本科班毕业生的通病： 表演痕迹强，略有话剧演员的味道 。给人的感觉就像是 “说错也不错，但就是没那么好。”
因为她的 台词功底强 ，即便没有字幕，也可以让观众听得出她在说什么。并且，该有的断句、情绪释放、动作衔接，也都十分到位，像极了 “专业演员” 。
有网友曾说，焦晃不怒自威，像极了康熙应有的样子；而陈道明虽然说话铿锵有力、语句分明，但还是有一些 表演痕迹 ，这是话剧演员的通病周杰，也不例外。
（所以，这到底是在黑陈道明呢？还是在夸王莎莎呢？）
就连搭档“石延枫”也表示： “莎莎表演得很满，配合起来比较难。” 而担当导师的赵薇也评价道：
虽说这是在指正王莎莎的不足之处，不过富江倒认为 这是一种褒奖 。因为，现在的流量小生话也说不清楚、个个面瘫脸，或许连这种 “表演痕迹” 也演不出来。
对此，王莎莎没有像其她女演员一样 “卖惨”、“装酷卖可怜” 来掩饰自己的尴尬，而是以 最虚心的态度 接受了前辈们的批评。这一举一动中，彰显着 一种大气 。
那一刻，富江被圈粉了。谁说女人心眼小？谁说女人只会一哭二闹三上吊？王莎莎承受了网络暴力、竞赛失败，却依然以一种最诚恳的真挚打动着每一个导师
只是，过于“本科班化”的表演，让她没有的演技没有得到认可。
不过，她没有气馁，又在电视剧《 爱上邻家主厨 》中饰演了女一号许开开。这是一部偶像剧，也是王莎莎 第一次、唯一一次饰演偶像剧 ，里边还有吻戏。
果不其然，曾经消散的网络暴力又来了。此剧刚一播出，就有网友表示：
啥意思？不还是认为王莎莎土、丑吗？我想，王莎莎的内心一定是十分委屈的，怎么才复出就遭到了综艺失败、影视剧也被调侃呢？
没关系，王莎莎早就看开了。对此，她曾表示：
是的，作为一名演员，能够不为钱、不为利，只为了塑造角色，实在难能可贵。并且，她们无法选择，只能说 “把角色演好，要比演一个好角色更开心。”
并且，她是一个对自己要求很好的人， 既然选择了做演员，就要去做最优秀的演员 ，做最优秀的那个人。这样的觉悟，在女艺人中显得十分难能可贵。
毕竟，现在 演技拙劣、只为流量以及那股铜臭味儿而努力的女艺人 太多了。有的女艺人私生活也十分不堪，甚至曝出了 “**、弃养” 的丑闻，那么王莎莎的表现就更值得肯定。
她也曾说：
那么，她就在只能通过 提升自己的演技和能力、塑造更多更好的角色 来获得大家的接受和认可。与其说她是 “分得清、拎得清” ，倒不如说她是看到了女艺人、女演员的本分。
王莎莎一步步走来，虽说是 一步一个坎儿，却也是一步一个脚印 。毫不客气地说， 我是看着她长大的，毕竟富江今年也已经29岁了 ，哈哈
如今，在别的女星41岁还要演15岁的公主时，她却通过《山海情》饰演“秀儿”这个角色，在 29岁饰演了“妈妈级”的角色 。
（隔壁《上阳赋》的某位导师，别骂我啊。我不是针对谁，我是说在座的各位，我要点名到 章子怡 ）
这说明了什么？这是 演艺圈、导演对她的一种肯定 。在很多导演宁可选大王莎莎10岁的演员来演小年轻的时候，就有很多导演宁可选王莎莎这种年纪不符的人来饰演“大妈”。
这其中，除了王莎莎的 演技好、值得推敲 之外，也包含了王莎莎对待演戏的态度—— 认真，敢于挑战、下定决心把任何一个角色演好 。
虽然现在依旧有人 以“莫小贝”来定义她 ，认为她演戏过于 模式化 。——笑就咧开嘴、露出牙大笑，情绪复杂时就眉头紧锁
但是我想说，如果让同年龄段、或比王莎莎的资历还要再深一点的 某颖、某巴、某彤 来演，我相信结果不会比王莎莎好。
虽然也会有人说：
我想，王莎莎也会想到这一点，并且也会难受一阵子。不过，随着她从小养成的早熟、稳重的习惯，她应该会 克服这种心理、接受这种待遇 。
同为《山海情》主演的热依扎，不也放弃了 偶像包袱、采用纯素颜、“丑装”的方式 来饰演吗？你敢说热依扎饰演的“李水花”落泪的那一刻，你没有被打动？
你敢说热依扎苦笑的那一刻、火车上微笑一抹的那一刻，你没有被这个女演员吸粉？其实，王莎莎就是这样的演员。
现如今的圈子，同年龄段的女艺人有几个能接受这种角色？能吃这种苦？能这么踏实的演戏？ 屈指可数 吧？
很显然，王莎莎已经成为了圈内女艺人的 一种榜样 ，值得大多数女艺人去学习。
她无惧他人的流言蜚语，努力提升演技、学历，不靠关系并一步一步走到今天——更诠释了什么叫做 “演个好角色不如将角色演好” 。
因为， 在优秀的演员心中，任何角色都是好的，就看你是否能够演好 。
我想，如今29岁演了“妈妈”的王莎莎，如果看得到了曾经的“莫小贝”，应该依旧会告诉她：
王莎莎，确实可以作为当下 娱乐 圈中 女艺人的榜样 。
加油！王莎莎。
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