近日歌手添添热度攀升，前段时间加紧闭关制作专辑歌曲，现又被粉丝爆料正加紧苦练舞蹈，粉丝及网友直呼预言有望新专辑中有唱跳的节奏热曲。
在粉丝提供的中可以看出来并非摆拍，一直以柔情、励志歌曲为主的实力唱功歌手，怎么会接触舞蹈这领域呢？难不成有综艺栏目要求，在经过其经纪人确认目前为止没有给专心制作专辑歌曲的添添安排任何综艺录制。那只有一种可能，就是粉丝猜测的，添添的新歌有节奏热曲，唱功了得的添添不会让舞蹈成为短板，这也符合她的性格。
前几日粉丝在添添生日会上见到添添略显疲惫，依然热情似火的招呼着每一位为她庆生的粉丝，合影聊天玩游戏样样满足十分宠粉。业内好友也相继来生日会捧场，她当场许愿希望新专辑能收获更多粉丝。
生日会当天获悉，添添为某台热播剧创作演唱的歌曲也即将随着剧的定档与广大粉丝见面，添添也陆续被众多制片方看中，希望她能为粉丝们和广大追剧者演唱更多好听的OST音乐作品，让我们期待网友的预言成真，新专辑一改以往音乐风格，把崭新的添添展现给大家。
拉丁舞基本功训练技巧
拉丁舞基本功训练技巧
一、拉丁舞基本功概述
拉丁舞基本功指从事拉丁舞艺术所必须掌握的基本技能，即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。拉丁舞基本功特指。。。它主要包括芭蕾基本功训练和拉丁舞舞步技能训练。其中拉丁舞舞步动作是拉丁舞训练的最稳定的部分，它既是组成复合型动作不可缺少的基础内容，也是进行动作组合的基本素材，而且成套动作的创编也是在基本动作上加以扩展的。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练，能失舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。
拉丁舞有5个舞种，每个舞有其不同的基本动作，如果按等级划分又可划分为铜牌、银牌、金牌动作以及金星1、2级动作，训练中需要教练员根据训练对象的实际情况级水平选择不同等级的动作进行训练。随着其训练水平的提高，相应的动作训练内容也需进行改变，使选手逐渐掌握拉丁舞的实质及内涵。
二、拉丁舞基本功训练方法及其要领
(一)掌握芭蕾开绷直立的原则
经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提，这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次(状态美)，它是拉丁舞各种不同舞种的共同的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态。在这种美得姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。拉丁舞也是一样要求身体各部位的软开度，肌肉人带的弹性等要达到一定生理指标，同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求，并且要求男女舞伴节奏同步，默契配合。
1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。在地面的首位联系中，可以让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美而舒展。通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提高完成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控制能力和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性，因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。
2、芭蕾中开绷直立的训练是非常重要的。
(1)开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。
(2)绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
(3)直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，
(4)立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。
(5)柔韧性：柔韧性是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带的伸展能力。作为人体基本运动能力之一，柔韧性的好坏，以及关节运动幅度的大小和肌肉韧带伸展幅度的大小，对于拉丁舞选手竞技能力的高低有着不容忽视的影响。发展良好的柔韧性，是拉丁舞选手学习、掌握舞蹈技巧的重要基础。
3、结合拉丁舞动作特点，可将肩、胸、腰、髋及腿部作为训练的重点部位。训练时可采用压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法进行，切记不要操之过急，要循序渐进，根据选手的年龄、发育情况进行科学训练，以手到理想的效果。
(二)掌握转动的原则
在中国的舞蹈中，腰、胯大多习惯于横向的摆动，而欧洲人的舞蹈习惯是腰胯的前后(纵向)转动。因此，我们通过腰胯的转动训练来建立这一感觉，习惯这一舞蹈方式。转动的要领：身体垂直站立、两脚自然左右打开、双臂在身体两旁打开(约七位手的位置)，腰胯向左前、右前转动。
(三)掌握律动的原则
它是在拉丁舞的旋律中身体运行的规律，这一个动作充分体现了欧美风格的舞蹈的特性，它可以说是拉丁舞的灵魂。在多年的教学中，笔者认为它是拉丁舞学中的重点的同时，也是拉丁舞教学中的难点。它主要是训练在主力腿和地面产生作用力和反作用立的情况下，腰胯的活动方式以及同身体各部发生联系的活动规律。动作要领:当主力腿踏下时，脚跟用力踩地使膝部超伸，将胯通过腹股沟向左后和右后转压。
1、首先应紧密的结合转动来完成。也可以理解为律动是在转动中完成的，它的身体动力来源于转动，整个律动是在不断的`转动中进行的。动作的分解要从一小节(4拍)做一个开始，再进行到做两个，最后到正常的三个，这样逐渐让学生接受。
2、腰胯的训练要从胯开始。在建立了胯的感觉后再将这一感觉提到腰上，从而产“肋骨的运动”来实现“背带动舞蹈”。
3、在进行律动训练时，要全面的结合音乐，让学生在动作中很好的控制音乐，以便将来更合理的去切割音乐。这主要体现在两个部分：第一部分是分解动作的第一阶段时对3and(每小节第三拍的最后四分之一)和1and(每小节第一拍的最后四分之一拍)上。3and不可跳的太长，否则身体则没有力度。1and也不可跳太长，否则身体没有延伸的机会。第二部分是在第三个阶段后对4、1and(每一小节的第四拍、第一拍的最后四分之一拍)中身体的延伸训练和对节奏的把握。要突显身体在最高位置时的表现力，这样才能使舞蹈产生抑扬顿挫而更具魅力。
4、要实现身体很好的控制音乐的重要保证是主力腿的运动方式必须正确。主力腿在运动过程中支撑人体重心那条腿，在舞蹈中身体的垂直保持了主力腿的支撑能力，运用主力腿的主动蹬地能够使重心平稳的运动，同时也能合理的控制动力腿的运动。在律动的训练中当每一次的脚跟踩地后随之而来的就是主力腿的更换，强调学生蹬地时主力腿的脚踝主动蹬起来实现主力腿的交换，这样有易于主力腿主动蹬地的意识培养。
(四)掌握移动的原则
是在转动和律动的基础上来移动身体重心的一种方法。我们只要有了律动的基础，移动就不是什么困难的问题。
动作要领：在律动的第4拍用主力腿将重心向左旁稍向后和向右旁稍向前。在移动的训练中，我们可以开始对学生进行舞蹈线条上的延伸训练。要使身体能够得到充分的伸展、运动过程中如何分配重心是很关键的。初学者都容易把重心一次推到位，这样在速度快的情况下身体容易倾斜而失去重心，身体也就无法去做到延伸。因为我们在每一小节中只有第一排上有延伸的机会，所以在4拍上主力腿推出后应留下一部分重心(大约为三分或四分)。在接下来的节奏中再继续将这部分重心推完。这个过程大概需要1拍半的节奏，我们的身体也处于比较稳定的状态。与此同时，我们就可以利用这一机会来展现自己，让身体从头到脚尖都有机会去延伸。
;初学者注意啦！零基础学舞蹈需掌握哪些练习方法？
高三的舞蹈生们经历了紧张的省考、校考以后，目前已经在安心准备文化课考试了，那么现在高一高二的同学们要开始抓紧备战省校考了。
有很多同学是从小就学习舞蹈，基本功很扎实，但是还有很多普高生的同学是中途想要学习舞蹈。
对于这些堪称零基础的同学们，悦悦给你们准备了这篇文章~求夸奖啊~
下面，悦悦给大家讲一下零基础学员应注意的5个要素：
要素一【练】
勤快的反复练习上课学习到的基本功，提高身体的协调性。
要素二【听】
学会听音乐，看老师的每个动作卡的是歌词还是古典或者旋律。
要素三【模仿】
模仿老师的每一个动作让自己的动作更加规范标准。
要素四【身体记忆】
觉得学不会的同学，可以反复练习每一个动作，让身体习惯它，记住它。
要素五【多问】
零基础学员有任何舞蹈问题，因及时请教老师，或跳得好的同学请教。
而学跳舞时除了这几个基本要素，还要注意基本功的练习，天赋好的同学练习10遍，等于身体不协调的你练习50遍所以多多练习，反复练习才是王道，同时做好跳舞前的热身准备，避免受伤。
咳咳，重点来啦！
一
学舞蹈切忌急躁要从基础开始
很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。
舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。
好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。
二
要用心、用脑去学习且停地练习
学习舞蹈的时候，要用自己的心去体会动作的感觉，用脑子记住动作，反复练习体会每个动作的要点。
平时遇到一些有难度的动作时，可请教舞蹈老师或是已经学会这个动作的朋友，自己要多想、多琢磨，将动作的精髓领会，把动作做完整。有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。
有句老生长谈的话，“不用就会忘”。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。
三
尝试不同的风格
不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。
此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。
正确的，系统的练习才会让你的舞蹈基础更稳固更扎实，尤其是零基础的同学们，切忌盲目练习以免伤到身体！
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学舞蹈小技巧
学舞蹈小技巧
学舞蹈小技巧，想要学习跳舞，辛勤的苦练是必不可少的，每个人都要经过长久的练习才能达到一定的高度，但是也要学会跳舞的小技巧，才能事半功倍，下面就让我们来看一下都有哪些舞蹈小技巧可以供我们学习。
学舞蹈小技巧1
坐姿绷脚
钩脚和绷脚练习，要将较钩到尽可能大的位置，然后恢复绷脚，都要在极限位置。
坐在地上，上身坐直，尤其脊椎要与地面垂直，脊椎完全直立，两肩下垂，略外开，腹肌收紧，两臂张开，手轻扶地面，面部自然。
两腿并拢伸直，膝盖绷直并拢，脚部绷直，脚背和地面平行。钩脚分为两个阶段，先钩到和地面夹角45度，然乎到和地面垂直的角度。双脚同时练习。
然后是脚的开度练习。起始姿势和钩脚相同，先将脚一次钩到和地面垂直的位置，然后向外划圆，到达绷直的位置。可以单脚练习开度，然后换脚，或者双脚同时练习。
站立绷脚
单手扶把竿站立，如左手。五位脚站立，即脚后跟并拢，脚尖成钝角，右脚向前伸，脚尖点地，脚背绷直，依次四拍。然后右脚向侧旁点地，四拍。后方点地，四拍。然后换右手扶把竿，左脚点地。
然后，左手扶把竿站立，右腿膝盖绷直，右脚脚背绷直，从前方抬起至和地面平行，注意是抬起而不是踢起，俗称“干拔”，然后放下，四拍。侧旁四拍，后面四拍。
最后是大踢腿，脚背绷直，右腿向前踢起，至极限位置，侧旁后面各四拍。
注意在此过程中，扶把竿的手不要给把竿施加太多的力，轻轻扶着。肩部下压，脊椎直立，不挺胸，收腹，收臀，无论是点地干把还是踢腿，胯骨及以上的部位都保持静止，双臂可保持任何芭蕾手位。
练习绷脚的方法
1、面向把杆，身体与把杆大约成60度，身体保持正直。
2、靠近把杆的内侧，手轻轻搭在把杆上，脚下成一位站好。
3、外侧腿搭在把杆上，脚背、大腿内侧肌向外翻，绷脚外旋。
4、主力脚和胯都保持不动，使被压腿与胯部成90度。
学舞蹈小技巧21、有氧舞蹈是配合音乐有节奏地舞动的
有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的.锻炼形式，反复或进行组合练习。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。
2、比较流行的有氧舞蹈种类
有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：AEROBIC DANCE， HIP-HOP， FUNK， SALSA等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。
3、有氧舞蹈-拉丁风格
最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈JAZZ AEROBICS；以后又出现了萨尔萨有氧舞SALSA AEROBICS，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。
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