十本戏剧曲艺书籍精选-排行榜大全

排行榜大全根据各大平台销量、口碑、评价等数据，甄选出了十本戏剧曲艺书籍精选：其中牡丹亭、被拯救的威尼斯以及罗念生译古希腊戏剧，综合排序位居前三名，而其他产品也同样优秀，如果您正在寻找性价比或者是人气最高的产品，那么下面的榜单可以作为您的参考。

1、牡丹亭
特点：
汤显祖一生得意之作,诗词之美,通俗幽默,离奇感人
上榜理由：
牡丹亭流行了四百年。其中情不知所起，一往而深、姹紫嫣红开遍、似这般都付与断井颓垣等金句在流行文化中被反复引用。
2、被拯救的威尼斯
特点：
达出西方神秘主义的诸种基本共性,这是薇依生平写过的一部悲剧
上榜理由：
在西方神秘主义思想史上，西蒙娜·薇依的思想占有独特的地位，既表达出西方神秘主义的诸种基本共性，亦表达出她自己独具的个性。
3、罗念生译古希腊戏剧
特点：
强烈震撼人们的心灵,动人情节,深邃思想,精湛技巧
上榜理由：
古希腊戏剧是世界上古老的戏剧，产生于公元前六世纪，公元前五世纪达到鼎盛。早期起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。
4、浮士德
特点：
探讨的是人性和人生,演示广阔,深邃崇高,人生内容
上榜理由：
约翰·沃尔夫冈歌德毕生的大作，欧洲四大名著之一，文学研究者公认它是德国文学最伟大的成果，西方文学的珠穆朗玛峰。
5、青岛与曲艺
特点：
使青岛的曲艺更好地发展,耳闻目睹,亲自采访,曲艺资料
上榜理由：
把自己几十年来耳闻目睹、亲自采访和千方百计搜集到的青岛曲艺资料，认认真真地整理并撰写出来，使青岛的曲艺能够得到传承。
6、文艺复兴时期英国戏剧选
特点：
三位剧作名家的六部剧作,译笔典雅,六部剧作,群星闪耀
上榜理由：
文艺复兴时期，群星闪耀，除了莎士比亚，克里斯托弗马洛、汤玛斯米德尔顿、汤玛斯基德、本·琼森等人都有经典的名剧传世。
7、玉蜻蜓
特点：
扬州文化的珍贵遗产,风格独具,流传广远,重要地位
上榜理由：
讲的是富家公子申贵与法华庵女尼智贞相恋，玉蜻蜓在扬州的流传和影响，后来扬剧也据扬州弹词作了改编，是为扬剧玉蜻蜓。
8、安魂曲列文戏剧精选集
特点：
收入列文四部经典戏,引人入胜,犀利机智,富有诗意
上榜理由：
虽植根于以色列社会，但却呈现了超跨越地域限制的深刻的思想内涵，在世界各地广为传演，启迪和警醒了每一位观众的心灵。
9、鄞州曲艺作品选
特点：
开创了全省曲艺界的先河,世俗百态,社会面膜,曲艺作品
上榜理由：
作者在不同历史时期创作的曲艺作品触及了社会的方方面面，展示了当代鄞州社会的世俗百态，填补了浙江省曲艺界中的空白。
10、莎士比亚经典全集
特点：
莎士比亚灵魂之作,结构完整,情节生动,语言丰富
上榜理由：
本书代表了欧洲文艺复兴文学的成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响，它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。

京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏的书籍都有哪些？

京、评、豫、越、黄梅戏合称“中国五大戏曲”，但是时代进步太快，大多数人是完全没接触过戏曲，即时是国粹——京剧，喜欢的人也是少之又少，但是仍旧还是有很多人热爱并且一直在学习的，比如近来大火的德云社，郭德纲先生会的就很多，其弟子也是义子陶阳，更是从小就有“京剧神童”之称，由此也将很多年轻人带到了戏曲行业，那么问题就来了，正所谓实践是检验真理的唯一标准，但是实践之前，也得知道理论呀，今天我就来总结了一下学习戏曲的相关书籍，希望能给喜欢戏曲的朋友们带来一些帮助。

国剧——京剧

张文瑞老先生著作的《旧京伶界漫谈》书内详细的介绍了京剧的基本知识、名角、行话等，其内还有老北京京剧中的趣闻轶事·常规尝试等，文稿中还有许多张文瑞老先生自行拍摄的照片，很适合刚入门的小白做了解使用

丁秉鐩《菊坛旧闻录》现在这边书已经不易寻到了，不过可以在山东人民出版社找到它的三册单行本：《国剧本名伶轶事》、《青衣·花脸·小丑》、《孟小冬与言高谭马》

唐山落子——评剧

《评剧辞述》此书共93万字，收录了100多张珍贵照片，其内容涵盖了评剧剧目、剧团、演员、评剧术语、行当角色、表演身段等，特别适合初学者，能够十分全面的了解评剧

第一大地方剧种——豫剧

《豫剧》这本书被许多人称为豫剧知识入门首选的资料，里面详细的介绍了豫剧的诞生、发展、变化的历史，填补了豫剧无“史”的空白

第二国剧——越剧

《越剧入门》是南京大学戏剧学院博士——周立波在2011年出版的，里面详细的描绘了越剧的发展历程、流派、经典曲目以及越剧的代表人物、剧团

芬芳的泥土气息——黄梅戏

《黄梅戏起源》由安徽安庆市黄梅戏剧学院编著，，这是一部专门叙述和论证黄梅戏起源史诗实的学术专著，是黄梅戏迷们不能错过的一本书

关于影视表演专业书籍？

1、《影视演员表演技巧入门》

《影视演员表演技巧入门》是2009年中国广播电视出版社出版的图书，作者是王淑琰、林通。本书是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。

2、《影视表演学基础》

《影视表演学基础》是中国广播电视出版社出版的图书。本书吸收了中外表演理论的最新潮流和现代影视表演的实践方法，诠释了具有广院特色的表演学理论。

内容包括演员的培养，演员的综合素质，解释了表演微相学等；讲述了影视演员应该怎样观察生活；对文学作品怎样改编；镜头前怎样进行表演；影视表演语言的运用，并对学生的小品作业进行了分析等。本书不仅有系统的理论知识，还具有很强的实用性。

3、《戏剧表演基础》

《戏剧表演基础》是文化艺术出版社出版的图书，作者：梁伯龙，李月。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验。

借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

4、《演员自我修养》

《演员自我修养》是2015年华中科技大学出版社出版的图书，作者是斯坦尼斯拉夫斯基。本书主要阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。

以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

5、《影视表演语言技巧》

《影视表演语言技巧》是2006年9月由由中国广播电视出版社出版的图书，作者是伍振国。

本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。

该书自2000年第一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。

此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

十本关于音乐的书籍推荐

十本关于音乐的书籍你知道哪些呢?下面是我精心为您整理的十本关于音乐的书籍推荐，希望您喜欢!

十本关于音乐的书籍推荐

1、《约翰·克里斯朵夫》

作者: (法)罗曼·罗兰

出版社: 安徽师范大学出版社

《约翰·克里斯托夫》是一部气势磅礴的史诗。描述了一颗坚强刚毅的心是如何战胜自己心灵深处怯懦卑鄙的阴暗面，由幼稚走向成熟，它是描述心灵历程的史诗叙说了一个真诚的音乐家是如何反抗虚伪轻浮的社会，从而在与社会反动势力的斗争中升华自己、完善自己，它是主人公克里斯托夫的历险记它又是一部音乐的史诗，作者用他对音乐精神的深刻理解，描述了病态堕落的艺术与健康奋进的音乐之间的斗争，歌颂了一种充满生命力的音乐理念……

2、《西方文明中的音乐》

作者: (美)朗

出版社: 广西师范大学出版社

《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年(自古希腊至20世纪初)的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化 ”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌(反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响)的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。

本书译者之一杨燕迪教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。

3、《荒岛音乐·德国的选择》

作者: (德)鲁齐卡

出版社: 生活·读书·新知三联书店

一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷，每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张(或一套)唱片!

一次对音乐位的考试，一种对心灵特性的追问。66位德国文化名人在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露音乐的心路历程。

4、《我的音乐生活》

作者: 波纹，梅克

出版社: 生活·读书·新知三联书店

无恋爱的婚姻及其接踵而来的失败迫使音乐巨人柴可夫斯基几乎陷入精神分裂的境界。还是冯·梅克夫人把他解救出来，让他游历西欧，摆脱世俗的纠缠。本书既是是一本柴可夫斯基和梅克夫人书信集，又是一个音乐家的内心自白。从中您可领略出天才是如何成为天才的……

本书汇编了柴科夫斯基与他的“施主”梅克夫人——对他一生影响最大的人——十余年间大量的通信，不仅记录了音乐史上这两位著名人物之间不寻常的交往与情感历程，更是柴科夫斯基一生最真实的内心独白，它揭开了一个音乐家艺术创造的奥秘。

5、《乱弹琴》

作者: 辛丰年

出版社: 山东画报出版社

愿为钢琴鼓吹，期望爱乐尚未深知琴趣的朋友们，爱上它，迷上它，享受它!执迷不醒地做了几十《钢琴梦》。忧患余生，竟圆了美梦，躲进小楼得享了一番如痴如醉埋头乱弹之乐。更不想当演奏家，只求自得其乐也愿将自己腹笥中收罗的同人共享。

6、《生活在音乐中》

作者:丹尼尔·巴伦博伊姆

出版社: 上海音乐出版社

音乐是什么?它如何自我表达?它的方式非常简单，通过声音，实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。音乐不只表达人与人之间的情感，它本身也是人类的一项创造，意在模仿自然最深刻的层面。

时常有人认为，音乐只是表现人与人之间的情感，像爱与恨，尤其是在剧场音乐中。但是在绝对音乐中，特别是在没有歌词的与无标题的音乐中，我们应该知道它也表达一个人内在的自我，他与世界和宇宙的关系。因此音乐也有能力超越感情甚至与感情无关。它经常提供人类关系的一种缩影，因而它具有一种超脱的特性，能够超越一段爱的二重唱中的叙述性，无论这是威尔第、莫扎特或瓦格纳。

7、《音乐的极境》

作者:(美)萨义德

出版社: 江苏文艺出版社

《音乐的极境》是萨义德论乐横跨三个十年的第一本文集，他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，连带发挥他古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价。

全书以清新的角度赏析经典作品，也以他人不及的眼光品题为人冷落的当代作曲家作品。萨义德批评纽约大都会过于保守，也惋惜帕瓦罗蒂有超级巨星之誉，却“将歌剧演出的智慧贬到最低，把要价过高的噪音推到最大”。此外，他思考以色列禁演瓦格纳的问题，音乐节愈来愈浮滥的令人忧心趋势，以及马尔孔生平为主题的歌剧，音乐与女性主义的关系，钢琴家古尔德，及莫扎特、巴赫、理查·施特劳斯等名家的作品。

8、《想乐》

作者：杨照

出版社: 广西师范大学出版社

杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。

作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。

9、《莫扎特暗符》

作者:(法)贾克

出版社: 辽宁教育出版社

故事开始在孩子7岁的时候，当时他早已闻名欧洲。在这个孩子的心中，有个幻想的国度——吕肯，在那里，他就是君王。

那是一个画在一张卡片上的漂亮国度，这张卡片孩子随时都贴身携带。一天，他突然发现卡片不见了!他找了很久，也没有找到……这时突然有个男人走过来，将这张珍贵的卡片送到孩子手里。孩子问：“你是谁啊?”“吕肯的居民。”男人回答，说完便消失无踪。

这个孩子名叫沃夫冈·阿玛迪斯·莫扎特。帮他找回卡片的人，是底比斯伯爵塔摩斯，来自埃及。究竟是什么力量使塔摩斯得知莫扎特的秘密?在塔摩斯的背后，究竟隐藏着怎样的阴谋?而这个神秘的塔摩斯，是否与莫扎特之死有关?

迷雾重重，静待拨开……