日本漫画家学会画漫画的方法各有不同，其中最基本的方法如下：
1、大量阅读漫画，熟悉创作构架的基础，阅读同时会地积累下很多镜头语言、描述方式、画风造型以及漫画特有的手法等。
2、提高文字理解力，即在平时需要长期积累和浸润文字功底能力。
3、多训练人体结构、动态速写、面部表情来画人物，多学习透视知识来支持画场景、基本的构图类型、色彩、设计力等。
4、培养故事构成力、思维和语言能力，不断模仿、实践，提高画画能力。
5、培养自身的兴趣，并坚持不懈地
日本漫画家是怎么学会画漫画的
成为“漫画家”与“想学漫画”是完全两回事。
漫画家，是要将漫画作为事业或事业的一部分。
成功的漫画家需要具备许多素质：
1.编剧、导演、小说家的能力。
2.实力派画家般的美术基础。
3.一定的创作、制作经验（前期积累吧，或从前辈作品中概括总结）。
4.敏锐的经济、商业头脑。
专业不重要，重要的是实力。
鸟山明，是画设计图出身的。在画漫画之前，画了无数设计图纸。
尾田，从高中就开始创作漫画，大学学了一年就退学，但是在很多知名漫画家那里当过助手，积累了很多经验。
岸本，是美院毕业的。
动漫专业出来的，大部分都不是去当漫画家。尤其是中国，大部分漫画家是很穷的（因为中国盗版世界无敌，大家爱印盗版、爱买盗版）。
但是要成为漫画家，绘画基础是十分重要的。素描是基础中的基础，不容忽视。
各种漫画培训班都是骗人的，绝不会因为上了漫画培训班而真正学会画漫画。那种培训班只会教人一些基本流程的东西（这种找一本教程书就可以了，比如《激漫》系列第一册），还有教你一些漫画的风格（这个简直不是教人，而是毁人。漫画的风格绝不是约定俗成的那几套，漫画是没有套路的。所谓的套路是想赚钱的奸商专门糊弄一心想窥捷径的人而弄的。什么Q版写实版，完全是左右初学者的审美观，扼杀人的想象力。建议自己培养审美感，画自己的漫画。）。
真的要学漫画，还是要从素描之类的基础开始。
锻炼造型能力。从体块到石膏像到真人像，再多做速写，最后自己设计人物场景创作，再编剧、分镜、成稿。
当你能把人画像的时候，再去考虑漫画变形。
初三的话，建议平时多培养造型能力（素描），无论脑中还是手上，都不要放弃对造型的培养。尤其是脑中的培养更为重要。当心有所感，再去画，会进步很快。
日本漫画家怎么学画画的,为什么画得那么好
日本和国内不同，80年代末90年代初漫画产业就开始崛起，风风雨雨走过了这么多年，至今仍是11区的支柱产业之一，其最大的特点就是：氛围。
长大后成为一名漫画家几乎是11区所有小学生的梦想，而从小的热爱加上相关产业的极度健全，使得95%的优秀作品能被大家所看到。
至于学习，日本漫画家里专业科班出身的占比其实相当之小。
比如：手冢治虫是医学博士；
尾田荣一郎（海贼王）大学学的建筑；
久保带人（死神）学的电工。没错，你没有看错，我也没有写错，是···电工···
井上雄彦（灌篮高手、浪客行）学的文学；
北条司（城市猎人）学的服装设计；
鸟山明（阿拉蕾、龙珠）公司职员，做了3年后辞画漫画。
兴趣肯定是第一位老师，11区孩子漫画启蒙早，可以少走很多弯路，从而可以有意识的扬长避短。
而大部分漫画家出道前的共同点就是“拥有较早担任连载漫画家助手的经历”。
这也是他们进步神速的主要时期（现在当红的很多漫画家作品都明显带有之前师傅的风格，这里就不列举了）。并且可以接触到编辑，为日后连载打下坚实基础（井上雄彦在辍学担任北条司助手时候就跟老师的编辑谈过想画篮球的心意）。
所以，11区漫画家大多是“自学”+不断的练习。
但这里的自学和国内漫画家的自学有所不同，指的多为“实践”经历。
虽然对于一部人气漫画来说，画工很重要，但绝不是全部。
画工逆天但不会讲故事的漫画家（小畑健、武论尊等）很多，画风奇葩（富坚义博、谏山创）但讲故事能力强劲的也比比皆是~
总结来说，画工+编剧能力才能造就一名人气的漫画家~
希望帮助到了亲~O(∩_∩)O哈！
望采纳~
日本漫画是怎么画的？
没有绘画基础的话就临摹吧，描线总会吧。
可以一边看一边画，也可以直接盖上面描。
可以说画的好的漫画全部都是手绘描线的，现在的手绘板跟软件线条处理是没办法完全掌握线条力度。所以都是手绘完了扫进电脑再做其他处理。
你可以拿纯鼠绘作品与那些大师的作品对比一下，差距就出来了PS:都是用笔画的,软件可以做些特殊效果.如果是用软件直接画的画,可配备手写板,但那也是要有一定基本功的.
画漫画的不见得都有绘画基础,但是有绘画基础对画漫画来说会事半功倍.有很多漫画家是边画边提高自己的画技的,很多漫画家早期的漫画和现在的漫画的画面处理方式都有很大差别.
日本的漫画家一般都有助手(那要看是多大规模的漫画,像火影,海贼王,死神那种的,绝对有助手),他们自己只做主线稿,主要是人物线稿,背景可以交给助手做,有很多自己不太熟悉的,比如车辆,街景,建筑等,他们通常会自己出去取材,拍照,然后临摹.
画漫画并不简单,它不像写小说,那是纯文字的东西.画漫画像拍电影,有分镜头,要怎么分配一张纸,要怎么画才能让人看得懂.并且,如果在漫画杂志上连载的话,每个漫画被给予的页数是有数目限制的,每期只能画那么多页,至于怎么分配,自己想办法.页数固定后,就方便以后出单行本.
各种教漫画的书都只是给你个参考,实际上还是要自己亲自动手练习,先临摹,再自己创造,如果能锻炼出自己的画风,那以后的事情就好办了.
日本漫画家井上雄彦画功是怎样练出来的呢?
共鸣啊！我超喜欢写实的！井上雄彦的神般的画技应该是慢慢形成的，而且漫画家的画技一般都要有很好的美术基础，井上雄彦更厉害了，他接触了很多画种，你看他的灌篮高手与浪客行风格差异就很明显，只有一次次超越自己的巅峰才能接近完美。我买过他的画集墨还有WATER，无论水彩，水墨，素描还是速写他都很会玩，而且各种手法画久了融会贯通了，一定会有所超越有所启发，所以你别看他的画表面很不错但都蕴涵深厚的艺术修养与功底，总之画画一定需要时间的磨练（QQ1771994253聊一下吧）
日本漫画家有些不是专门学美术的，他们是怎么成为漫画家的？
恩，个人以为还是经历吧。柴文门的〈东京爱情故事〉可谓家喻户晓了吧。还有漫画〈无声音乐盒〉等等，都很感人。但是她的画和很多漫画家比起来真得不算什么。她是当了家庭主妇之后才开始学习画画的，你可以想象到那是什么样的基础吧，简直为零。但是故事编写的实在太好了。
写脚本不是写小说。情节的把控、伏笔、分镜、台词，都是一张张的表格列成的。好的漫画家一定是有好的脚本先，不管是自己经历的，还是他人提供的，其次才是绘画的实力。〈流星花园〉其实也是画的蛮惨不忍睹的，还好日本比较注重脚本。
尾崎南的画，从17岁开始的〈绝爱〉可以看到她画的实在不怎么样，人物线条松散，背景乱飘，但是情节让人潸然泪下。连载到98年后续的〈青铜〉，画的已经是相当好了，在脚本方面相信也得到了高人的指点，变的有条有理，清晰易懂，彩图也不象以前那么摧残人的视觉神经了。
很多漫画家都是赢得了第一次投稿机会之后，在不断的辛苦劳作中修炼画技的。比如富坚。
也有工作到30岁结婚生子以后才投身到漫画界的男人，画的相当好，最后就决定转行了。不过这样转行的多以插画为主，然后才开始慢慢画漫画的。不象有很多年轻人一开始就故事投稿，被相中后才修炼画技。也有家人一直反对，最后转为做游戏设定、但最后决定不再打擦边球，直接投身画漫画中的女杰。
还有一个漫画家很有名，是个高位瘫痪的残疾人，用嘴含着笔画画，当然咯，是电脑绘，用感应笔在数位板上画，可以反复修改的。他是瘫痪以后才开始从事这一行的，擅长阳光沙滩类的美少女。
每个人都有通向漫画的道路，只是有些人家境比较好，即便不工作也可以专心绘画，有些人则不得不从事其他的工作来攒钱。因为对于没有名气没有积蓄的画家来说，维持生存的钱想要从稿酬上获得是不太可能的。
我觉得目前国内的环境还是比较严酷的，一个是漫画杂志比较难以生存，再一个就是狼多肉少，画的好的人太多，脚本却平平，貌似演变成了“先成为插画家”再PK脚本这样本末倒置的感觉。但是也没有办法，毕竟画的好是很重要的事一件事。
日本漫画家的绘画水平是如何锻炼的！急！！！
首先我很不明白你的标题为什么是“日本漫画家的绘画水平是如何锻炼的！急！！！”。“急！！！”，我不明白你为什么这么急于求成。其次你问临摹什么时候可以放一放，我想知道你准备放到什么时候。你是准备先画出一部畅销漫画然后再开始临摹吗？临摹既是对好画的欣赏，又是对自己运笔的锻炼，还提高你看画的方式。我觉得临摹好画是特别必要的，特别是在学习前期。速写，只要你想画，一张纸，一根笔，随时都可以画，看见什么都可以画，前期你可以多写生，先学会把握人的动态，接着你可以看着照片画，最后可以默写。这是一个漫长的过程，每天的积累都是进步，起码一个月内你应该不会达到你想要的水平，但一定比之前强很多
漫画家的画技如何练成
看宫崎骏的手画稿，找一些动漫原创网站，多关注。前提是多看动画片，并研究啊。很多著名漫画家一开始并不是搞动漫的，宫崎骏家里不也是研究飞机的嘛！
还有比较关键的，速写！！看”南路和雄”，给《龙猫》作背景的，虽然看他画得很轻松很真实，但几乎每一张画的背景都是经过大量风景速写（有黑白素描）训练后完成的。
时间和汗水加毅力等可以成就一位漫画大师。
漫画家都是怎么画漫画的？需要什么东西？怎么画呢？
看你要手绘还是用电脑了。电脑，我没接触过。
单论手绘的话。
纸。有一种专门的漫画用纸四周有边线，但是普通的A4都是很好的练习纸，另外你可以根据上色方法适当选择素描纸、水彩纸，卡纸等。
笔一般就是2B铅笔，再根据线条和构图或是使用顺手方面在选择软硬，不需要刻意去选牌子吧
橡皮。（我一般是用自动铅笔，和4B橡皮，选择比较软比较容易脏得。）
勾线笔：
G笔（笔尖富有弹性，容易控制线条粗细变化。因为能画出抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线）
D笔（弹性比G笔、圆笔小，较易控制线条的粗细变化，常用于画布料的质感。因为不易划纸，也常用于绘制各式效果）
圆笔（弹性大，较容易划纸。因为线条很细，常用于细部的描绘）
学生用笔（线条均匀，用于写字，绘画背景，图案等）
镝笔尖（吃墨量大适合画阴影建筑以及涂黑）
上色就看你自己了，每个人的喜好不同嘛 （以前虽然每个漫画家上色都有独特的秘籍，但大多漫画家选用的是喷笔）
网点纸。网纸刀，用于上效果或者阴暗面
复写台（复写箱）用于，吧草稿复写成成稿的工具，下面有光源，草稿的线条能清晰的印在新纸上，然后用勾线笔（大多选用G笔）然后上网点纸，最终成稿。
日本漫画家，基本的工具就是这些。
首先，要有个故事
简单的说下程序
草稿（吧自己的构思简单的画在纸上，包括分隔，人物造型等等）
细加工（吧草稿精细加工到自己理想的样子）
复写（在复写台上吧铅笔稿，用描线笔，描下来。PS。复写是另拿一张纸，因为透写台有光源能清晰的吧铅笔稿透到新纸上）
上网点纸
成稿。
日本动漫是怎么画出来的啊？
日本的漫画之所以这么好也因为受到前期的影响
日本12世纪由日本真言宗（日本佛教的一派）僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源，鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。1814年，日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画（manga）”这个词，用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征，以神话、历史及日常生活为内容的组画。当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》（又译：《笨拙画报》）在这方面最有影响力。《Punch》的日文版于1862年出现。“Punch-绘”后来被用来指代欧洲风格的讽刺漫画。1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸，《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后。日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。他吸收传统艺术特色，并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。他将变焦、广角、俯视等各种电影的表现手法融入漫画，使漫画有了电影般的动感。手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域，并使其有了鲜明的自我风格，为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。现代日本漫画发展的阶段“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫曾把日本现代漫画的反展划分为六个阶段：第一阶段（“二战”后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐得道具。第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年《铁臂阿童木》的TV动画在电视上连续播映，许多家庭大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（20世纪70年代至80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（20世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
相关推荐：
