汉字的出现与传承，是人类贯通心灵与宇宙的最为重要的方法，因此而使人类的整体心灵世界得以更加圆满的融合成长，其博大精深的承载力展示力生命力正是人类精神文明的根本所在。
书法是汉字的形迹，其造诣体现书者精神，学书可修心养身怡情传道，书法精品则是形神兼备人字合一之文化珍宝！ 汉字真的是世界上现有的文字中，最美丽的文字，理解汉字的同时就能成为一部百科全书。书法是每个人对文字的理解的体现，是个人志趣和心境的外化的表现形式。
何为"书画同源,自如其人",谈谈你对中国汉字书法之美的认识?
书法之美在德在情，书法的美在于表现书法家的气节，人格。让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的深广。可以激发他们的民族自豪感，塑造完美人格。
书法欣赏要带有主观色彩，书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。
书法欣赏因人而异，即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的。
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中国书法之所以成为艺术或具有艺术之美，从更高层次说，是因其具备人丰富情感和内心世界的表达功能。相由心生，字如其人、书画同源等，这些俗语都从不同角度说明了几千年来书法作为艺术延绵不断缘由。
书法创作与主客观世界密切关联，书写时笔法、字法、章法、墨法运用，其用笔过程中的大小、曲直、急缓、润燥、浓淡、刚柔、疏密、避就、呼应等等，无不为个人情感、修为等生命律动的再现。
你对汉字和书法艺术的认识
汉字艺术专业利用原创性的训练方法，对现代汉字创意研究提供了多种研究途径，从教学及专业设置的角度出发，系统的探讨了汉字的设计背景，原理与实践方法，以大量案例阐明汉字设计的原理。学生通过汉字艺术的学习，可以更好的将汉字艺术应用到现代商业活动中来，从而创造新的社会需求，创造新的行业，创造新的就业机会。目前在校学生已经在北京开设个人作品展，个个身价不菲。
汉字和书法告诉我们什么
书法是我国富有弹性的独特书写工具毛笔写的方式方法,并依据我国汉字造型的特点,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。从形式上说,书法以神采为上,形质次之。也可以说是智测无涯,法固不定,具以风神气者为居上,奸于功用者居下,其中之奥妙,也就是古人所说的:"玄妙之意,出于物类之表,幽深之理,伏于书冥之间"。由是观之,书法艺术可以说是无声之间,无形之相。
书法艺术有其自身的规律,如讲究执笔,运腕、用笔、使墨、结构、章法(分布)、气韵等等。其艺术形式往往是通过艺术来表达思想感情,理想,亦即可谓"笔情墨趣"。当然书法虽然含有抒写情怀的某些因素,但必须依托一定的对象--汉字如离了汉字的基本结构和点线的本质而进行抽象的文学那样叙述故事,描写内心感情,却和音乐中器乐较为相近。器乐以旋律、和事。
这就明确地告诉我们书法艺术尽管书体各异,但其造型的共性都是以点、线条构成单个的表意形体,点、线条或结构单位在不违背文字意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。具体地说,在各川书体的结构形态中,都有着虚实、伸缩、疏密、等对立统一的辩证关系。这种关系,使汉字具有造型艺术的美学因素,加上使用柔软而富有弹性的毛笔蘸墨书写,遵循造型的规律,运用造型要素的可变性,赋予文字结构以独具风格的形式美又于这结构形式内部通过笔的提按、顿挫、缓急的节奏而产生优美的韵律。尤其在篇章中,通过字的点线,形面的去配,左右侧的支配,斜正均衡的支配,大小错落的支配,动静收放的支配,亦即通过静态美与动态美的表达作用,使其互相依存、互相制约、彼此呼唤、彼此照应、相生相发、互为映衬。在这些可视的形象中,使纸面上表现出千变万化的点线,呈现出起伏动静的"势",焕发出艺术的魅力。于书法最高的境界,乃是对于"法"的高度熟练运用的结果,即"无法之法,乃为互法","任意之极,若不任意"。
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