现代舞的欣赏技巧如下：
1、宽容的心态欣赏现代舞作品。
在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切都能舞蹈，人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
2、掌握作品创作者的创作背景和动机。
一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
3、看现代舞作品的“动态”和“结构”。<
怎样欣赏现代舞
怎样欣赏现代舞
舞蹈是一种人体动作的艺术，它是以人体动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突创造出可被人感知的生动的舞蹈形象以表达作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
现代舞(Contemporary), 是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。由于现代舞这一特殊的艺术形式，很多人对现代舞还是只知其名不知其内涵，那么如何欣赏现代舞?
第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品
我们说了现代舞是以标新立异、严肃探索为最终目的，因此首先要能够以平常心态去接受，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。在一般人的眼里，既然是舞蹈，那它就必须要一直的舞动，但在现代舞中，这个观念完全不存在，因为现代舞的概念非常广泛，在现代舞者的眼里，大自然的一切无一不能舞，而人的每种行为和每个动作无一不在跳舞。
第二要掌握作品创作者的创作背景和动机
其实一部作品中，很大程度上代表了此时编者的内心世界和创作心态，而这些现象常常在作品中表现出来，因此，掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。
第三看作品的“动态”和“结构”
现代舞是一门形式感极强的艺术，因此，现代舞无论是以何种的形式表现，最基本的.都是要从动作开始，而动作的形成、延续、发展、变化，最重要的是看动作的借力方法，其次是看作品的结构，现代舞打破了和谐理想的古典审美原则，对现实社会中人的关注和对自然真实美的追求，因此，在结构上特别讲究对比，动作和动作之间的对比，舞段和舞段之间的对比，节奏和节奏之间的对比，情绪上的对比以及舞蹈构图的对比等等。
第四要尽力的多看现代舞作品
在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。了解了这些以后再对作品进行理性的思考和全面的分析。
浅析现代舞欣赏的角度
浅析现代舞欣赏的角度
摘 要： 本文从现代舞的起源方面开始讲述现代舞，帮助大家更深的了解现代舞的发展以及变革，现代舞是从什么样的社会背景中发展到现在，现代舞在发展中经历了怎么样的磨难，并且还从现代舞的创作以及现代舞的审美角度，剖析现代舞的审美方法，使人们了解现代舞和喜欢现代舞。
关键词： 现代舞创作审美即兴接解
提到现代舞的起源要追溯到十九世纪末。从历史上看，最早期现代舞应该属于浪漫主义的产物。作为文艺思潮的浪漫主义，他只要是反对法国17世纪古典主义的文艺教条而兴起的文艺运动。从18世纪，新兴的资产阶级的力量开始壮大，于是便要求有为资产阶级服务的新型文艺。到了19世纪，浪漫主义思潮已经形成，主张摆脱古典形式主义的约束，崇尚创新，强调艺术家的主观感情的文艺思潮遍及西方。现代舞的创始人伊丽多拉.邓肯起来反对古典芭蕾，这是浪漫主义精神在舞蹈领域中的一种表现。
19世纪末，在欧洲的古典芭蕾，由于芭蕾的固定模式越来越偏离思想内容，单纯追求形式和技巧。而在当时不仅舞蹈革新家们认为古典芭蕾成了舞蹈发展的障碍，而且芭蕾本身的革新家也是同样认为有进行改革的必要。
一旦提起了现代舞，很多人都会摇头，不是因为没看过、就是认为看不懂，我们要为现代舞诸如一种新的认识概念，才能被观众更好的接受和欣赏。首先，现代舞应该被视为是一种艺术形式，只是相对于其他舞蹈形式来说，它更注重于舞蹈艺术家内心的感觉而已，并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应该去强调是不是能够完全的看懂，是不是在表达一种什么样的主题或者能不能接受教育，而应该欣赏的是，它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那种瞬间的精神上的感受。就象欣赏交响音乐、爵士乐一样，根本就不存在什么叫听懂听不懂，而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想，还有一种心灵上的瞬间感受。现代舞艺术家也不会刻意去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西，而且是通过现代舞这种艺术形式与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。
—、从创作角度看
现代舞蹈艺术创作的理性是人们对客观现实生活，也就是说对生活真实的观察、推理与认识，但它是相对感性而言的，是对生活认识的一种高级阶段，是舞蹈编导经过思考、分析、理智的判别，加以去粗取精、由表及里的整理和改造，形成概念，判断、推理。而理性是感性认识的飞跃，它反映了事物全体，包括本质和内部联系，也包括一定的哲学辨证性、思想性。在现代舞的创作上，作品的思想性，是由题材现实表现的客观意义和编导的主观思想两方面有机的统一的构成。其中，编导的主观思想，是居于主导的支配地位，它直接影响创造的选择方向。但是，作为舞蹈编导，只有理性的思维也还是远远不够的，它会让舞蹈编导的“眼光”逐渐变得狭隘、昏暗，因此，这就有需要编导具有另外的一种气质即血性。
艺术创作是冲动的、激情的，是“不成疯魔不成活"的，是要使意念得到伸展的，说得再过分点，就是艺术本来就是神经质得，这是一种艺术的境界，支持这种境界的是这种在冥冥之中的一种特殊的.气质——血性。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事"，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感——真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄"的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境"“感情因素"等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。如现代舞作品《偶人》，这个作品就是充满血性的，它是对生活的一种高度思考、高度凝练、形式高度抽象的比拟化描写的一个很鲜明的例子。
二、从审美角度看
在现代舞的表现中最重要的是“灵魂和内心的表现，是身体的表现力。”现代舞作为一种新兴与中国的一种舞蹈表现形式，他身体的表现可以说也是一种美妙的肢体艺术。现代舞一词并不像古典芭蕾舞或中国安徽花鼓灯那样能说明某一种舞型，所以有些人只把它看做“新兴舞蹈”、“先锋舞蹈”、“前卫舞蹈”的同义语，以强调其“摩登”。但是，如果单一的只从时间概念上看，现代舞如今也并非都是“摩登”的，因此它的发展至今也已经近百年的历史了，就其先驱者邓肯的舞蹈来说，人们至今也称之为“现代舞”，为了使其称谓更能说明现代舞蹈的特质，使用“现代主义舞蹈”一词来称呼更为恰切。
现代主义舞蹈，主要以其美学观念的特殊意义与传统艺术形式相区别。它以反对历史悠久的感念陈旧的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念和陈旧陋习甚至它还要求背离所有大家公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的艺术表现形式而罕见的存在。美国现代主义舞蹈家海伦.汤米尼斯在其演出宣言中曾这样概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：他说现代主义舞蹈是不存在普遍的规律的，每一个艺术家都在创造自己的法典，同时也都在创作自己的现代舞蹈。"
现代舞自“出生”那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高，直到现在，现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。现代舞离人们的生活是越来越近，但至今日，无论哪个国家的现代舞，都有一点可以很清楚地看到，这些民族和国家的现代舞的存活、发展、壮大最终都是在自己的生活、时代、文化中，找到了属于自己的身体艺术语言和艺术表达方式。现代舞总是保持着它的活跃、易变的特性。过去现代舞和芭蕾曾一度处于水火不相容的境地，现在则能互相吸收，而且许多舞蹈家还兼通两种舞蹈。一些评论家认为，现代舞的风格今后还会不断变化、发展。作为一种文艺现象，现代舞近年来也引起了中国舞蹈界的注意，现代舞在中国的发展，会是越来越快，对现代舞的研究也正在开始，而在中国人们的心中，也是越来越多的人能够接受现代舞，欣赏现代舞，享受现代舞给人们带来的那种美妙的感觉，使人们的精神生活的到一个新的提高。
参考文献：
[1]隆荫培《舞蹈知识手册》 上海出版社 1999.04.01.
[2]隆荫培等著 《中国舞蹈概论》上海音乐学院出版社1997.04.01.
[3]瓦尔特.索雷尔《西方舞蹈文化史》 中国人民大学出版社1 996.10.1 2.
从个性表现角度欣赏现代舞
从个性表现角度欣赏现代舞
现代舞，因反对古典芭蕾而渐成体系的现代舞，以其灵活自由、重视社会生活、合乎自然运动法则等特点，成为广大民众乐于效拟的主流舞蹈，下面是我为大家搜索整理的关于从个性表现角度欣赏现代舞，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现代舞(Modern Dance)，20世纪初于西方兴起。其主要美学观点，是因反对古典芭蕾而萌生并渐成体系的。古典芭蕾循规蹈矩，而现代舞灵活自由，古典芭蕾脱离现实生活，而现代舞重视反映现代社会生活，古典芭蕾在动作程式方面过于僵化，而现代舞合乎自然运动法则，古典芭蕾单纯追求技巧，而现代舞强调动作要发诸情感。因现代舞具有上述特点，所以，在19世纪末20世纪初的兴起之初，便犹如一朵奇葩，引发了社会的巨大关注，成为广大民众乐于效拟的主流舞蹈。
现代舞虽说是在与古典芭蕾的对抗中渐茁渐壮的，然而，其根源性力量，还是得益于9世纪末20世纪初西方社会在步入工业社会后迅速积累的巨大物质财富，当一个社会有了巨大物质财富基础之后，人们便不由自主地萌生了彰显个性表现自我的精神需求。同时，当时新的艺术文化思潮，如印象画派、现代主义画派，在文学方面，如19世纪的批判现实主义思潮，也为现代舞的萌生提供了丰沃的土壤，以其普遍性的彰显个性表现自我的精神特质，孕育了现代舞的个性表现特质。
美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“每一个艺术家(即现代舞舞蹈家)都在创造自己的法典。”因此，可以说，个性表现，是现代舞的最为重要的特点之一。概而言之，从个性表现角度去看现代舞，可将其总结为如下几特点：
(一)通过突破传统舞衣舞饰实现个性表现
现代舞的重要特点便是力倡个人自由，追求个性解放，必然要依据主观意志和个性倾向对已成权威模式或约定俗成套路的舞蹈形式进行改变。而体现这种改变的关键一点，便在于突破传统舞衣舞饰的形式性限制，使用最能张扬自我个性的舞衣舞饰。具体表现为，现代舞的开山鼻祖们彻底甩开古典芭蕾舞衣舞饰的限制，而后代现代舞者又突破前辈现代舞者在舞衣舞饰方面成熟模式，使现代舞进一步彰显出舞者的个性特色。美国现代舞蹈之母伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan，1877-1927)，以其充满新鲜创意的独特方式，如，放弃传统舞衣，裙袍宽松薄如蝉翼，双足赤裸，辅以身体自由摆动等动作，在显现出与古典芭蕾大相径庭的审美之时，最大限度地释放出飞扬的个性魅力。而不可胜数的后代现代舞者通过突破前辈现代舞者在舞衣舞饰方面的成型模式，借助颇显新鲜另类的舞衣舞饰尽彰个性。
(二)通过动作造型、动作节奏等实现个性表现
舞者所具的最重要的艺术表现元素，便是动作造型、动作节奏等。通过动作造型、动作节奏等实现个性表现，为每一个现代舞爱好者所钟情。再如美国现代舞蹈之母伊莎多拉·邓肯为例。邓肯当时所处身的美国舞蹈界，主要流行三种传统舞：社交舞、芭蕾舞、体操。参与其的女士，主要为了显示其的身份和地位，而本人的个性，便全然淹没于对身体活动颇为约束的动态之中。邓肯对此颇不以为然。她从张扬个性的角度出发，对传统舞的动作造型、动作节奏等进行了全盘否定。邓肯从自己的主张出发，在舞蹈中，以心灵催动身体，以身体协动心灵，将舞蹈完全变成自我语言，将自我的个性贯注到每一个细微动作中，甚而至于，在凝神一瞥中，都要努力表现出舞者的个性、气质与追求，真正使舞蹈动作成为心灵的外化，从而展示出舞者独一无二的个性特质和个性魅力。
(三)通过舞蹈主题实现个性表现
现代舞具有强烈的主题特色。个性特色愈强烈，则主题特色愈鲜明。舞者个性影响舞蹈主题，但无法决定主题。因为，主题涵盖的是舞者的个性特色和理性认知，而对于较为成熟、具有一定社会责任感的舞者而言，后者往往较前者更能体现出舞蹈的内涵。但无论如何倾向于理性，舞者的个性特色都不可避免地要渗入其中。邓肯后期的舞蹈动作，政治性的象征充斥其中，她经常将剧中人物饰为一个英雄女性，通过个性化的.经历和认知，使英雄女性于困境中勇毅凯旋，在压制中愤然反抗，在种种剥削下坚定维权，彰显出优秀女性公民的风采与担当，她的舞蹈，也因此具备了强烈个性特色的社会认知意识和社会批判意识。很多卓越的现代舞舞蹈家将其个性体察与感性因素鲜明地反映到舞蹈主题中，深化了主题。而有的舞者几乎完全依靠感性化的舞蹈动作因素进行主题表达，个性特色自是十分鲜明，如，格雷厄姆在《悲悼》中，个性化特色十足地表现了因焦虑、痛苦而使人的身体扭曲痉挛的动作，完成了“心灵的图解”，个性特色淋漓尽致。
(四)通过音乐的配设实现个性表现
舞蹈配以音乐，能从视听两方面带给观者最大的的震撼。而减少了音乐因素的舞蹈，却也能突出动作的特色和舞蹈的主题。现代舞舞者在通过舞蹈表现个性之际，将音乐的配设和取舍置于一个十分重要的位置。现代舞因动作速度普遍较快，动作幅度普遍较大，节奏感很强，很多现代舞舞者都十分重视音乐的配设，在通过音乐的配设实现个性表现等方面下了很大功夫，对于音乐反复甄选，甚至不惜代价创造专属于自己舞蹈的音乐。然而，还有的著名现代舞舞蹈家努力试图通过取消同音乐的关联，只依赖舞蹈实现个性表现。如，表现主义现代舞创始人维格曼，企图将舞蹈与音乐的关系予以解脱，建立无需音乐的现代舞或。她认为，舞蹈只有脱离了音乐的约束，才能最大限度地获得个性抒发的自由，才能产生“自由自主的舞蹈”。维格曼魏格曼发展、完善了即兴舞蹈。她用钹、锣、鼓等打击乐作伴奏，以努力脱离当时的现代舞过分偏重音乐的倾向，以从综合艺术的舞蹈中努力提取纯粹的舞蹈形态。
现代舞，因反对古典芭蕾而渐成体系的现代舞，以其灵活自由、重视社会生活、合乎自然运动法则等特点，成为广大民众乐于效拟的主流舞蹈，尤其适合年轻人的口味，具有鲜明而强烈的个性表现特色。如美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯所言：“每一个艺术家(即现代舞舞蹈家)都在创造自己的法典。”因此可以说，个性表现，是现代舞的最为重要的特点之一。故而，从个性表现角度去看现代舞，可以加深对现代舞的体认。
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