蒙太奇之父是谁-排行榜大全

爱森斯坦是苏联电影导演和电影艺术理论家，世界电影的先驱，蒙太奇风格大师，他拍摄了三部经典的影片《战舰波将金号》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》，按他的电影蒙太奇观点，一些与主题无关的影像可以用来造成最大的心理效果。他将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。

发现蒙太奇原理的美国电影之父是谁？

早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr
Bazin，
1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

为什么说爱森斯坦是蒙太奇的奠基人

爱森斯坦是电影蒙太奇原理的奠基人,因此享有“现代电影之父”的美称。1925年,为纪念俄国1905年革命,爱森斯坦第一次运用蒙太奇手法导演了影片《战舰波将金号》。这部电影以其磅礴的气势和惊人的独特性,轰动世界影坛。
何为"蒙太奇"?蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成
一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普
多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了
相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电
影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理,
情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头
间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义当我们在描述一个主题时，我们可
以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。
苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
爱森斯坦遭到了另一种不同的更具有戏剧性的失败。1928 年，他离开
苏联，和他经常合作的亚力山大洛夫及基赛在法国住了一个时期。亚力山大
洛夫在爱森斯坦的监制下，在巴黎导演了一部名叫《感伤曲》的影片，这是
一部短篇的试验性作品，运用极其简单的音响对位法，以画面来说明一部歌
曲。他们三人此后离法前往好莱坞。爱森斯坦当时曾计划将威尔斯的小说《宇
宙间的战争》和桑德拉尔斯的小说《黄金》拍成影片，并且想和歌唱家保罗•罗
伯逊合作拍摄托桑•罗威都①的传记《黑色的拿破仑》，以及根据西奥多•德
莱塞的小说改编的《美国的悲剧》等等，可是结果一部都没有拍成。
这种无法施展才能的情况，使爱森斯坦感到非常苦闷。于是他离开美
国，由小说家欧普顿•辛克莱和他的朋友供给资金，到墨西哥去拍摄影片。
他在那里住了很久，拍了将近五万米的胶片，寄给好莱坞。影片出资人感到
不耐烦，将爱森斯坦召回美国，想叫他从拍摄的大量底片中剪辑出一部影片。
可是美国的警察禁止这位苏联导演进入美国。
因此，一位名叫索尔•雷塞尔的出资人——以前是贾克•柯根的影片
的制片人，后来又是系列影片《泰山》的制片人——只好请一些没有才能的
导演，剪辑出一部商业性的影片，名叫《墨西哥风暴》。这部影片含有一些
很美的画面，但是它和爱森斯坦原来规定的剧本和蒙太奇却很少关系，而且
有很多底片没有用上。以后人们又从这些底片中剪辑了两部纪录片：一部名
叫《悲惨的狂欢节》，另一部名叫《爱森斯坦在墨西哥》。此后又有爱森斯坦
的两个门徒从这些底片中剪辑了两部向他们的老师表示不同程度敬意的影
片，即玛丽•斯迪的《在太阳下》（1939 年）和杰•莱达的《爱森斯坦的墨
西哥影片——供研究用的几个插曲》（1955 年）。1945 年以后，剩下来的底
片被一家摄制短片的电影公司买去，他们在一些商业性影片中利用了基赛拍
摄的画面。
爱森斯坦想摄制的这部影片名叫《墨西哥万岁》，是一部未完成的伟大
纪念碑，今天我们所看到的只是某些已经被歪曲的或拼凑起来的片断。但即
使从这些残余的片断里，我们也可以看出这部影片应该是爱森斯坦在美学上
登峰造极的一部作品。动人心弦的人物脸谱和基赛的完美的摄影技巧，具有
电影上很少见到的一种抒情情调。片中对造型的注意似乎超过了《战舰波将
金号》中的那种“纪录主义”。显然这部被割裂的杰作曾广泛运用了隐喻的
手法。庄严而古老的纪念碑以及民间的风俗和服装，在这部影片里占着相当
大的位置。但只靠我们所看到的一些画面，还很难对整个影片作出正确的评
语。
http://www.dongdongqiang.com/lyys/619.htm
http://baike.baidu.com/view/1636.htm
http://blog.sina.com.cn/u/4bc21644010007ni

1989年被评选出最优秀影片的前十部有哪些？

自上一世纪末以来，电影作为一门艺术快要有100年的历史了。1989年，英国出版商与影评人约翰?科巴尔致函给包括美、法、意等电影大国的80位著名影评人，邀请他们评选有史以来的100部最优秀影片，现已评出结果。其中前十部是：

第一名是《公民凯恩》。此片由奥逊?威尔斯自编自演，它被公认为是电影史上最重要的一部作品。

第二名是法国让?雷诺阿的《禁止的游戏》。它被誉为一部最重要的法国片和新现实主义电影的先驱作。

第三名是原苏联谢?爱森斯坦的《战舰波将金号》。该片的剪接技巧对后世电影起着非常重要的影响。爱森斯坦被许多电影史学家称为“蒙太奇之父”。

第四名是意大利费?费里尼的《八部半》。这部充满诡秘风格的自传式影片，场面调度之巧妙叫人叹为观止。

第五名是金?凯利主演的美国歌舞片《雨中曲》。全片画面色彩艳丽，歌舞轻快优美。

第六名和第七名都是卓别林的影片，分别为《摩登时代》和《淘金记》。

第八名是瑞典英?伯格曼主演的《野草萄》。

第九名是英格丽?褒曼主演的《北非谍影》。

第十名是日本黑泽明的《罗生门》。

“好莱坞”有世界影都之称，可以拍摄以世界各地为背景的影片。今天，它已成为美国电影、电视业的代名词。

“松树林”是英国的“好莱坞”。它位于伦敦郊外，是欧洲最大的拍摄基地。美国的“超人”就是在这拍的。

摄影蒙太奇的前身经历是怎样的？

德国摄影家约翰·哈特菲尔德(John Heartfield，1891～1968)，是一位擅长摄影蒙太奇的大师。哈特菲尔德幼年丧父，曾过着悲苦的流浪生活。后来，他通过刻苦学习，于16岁时考进慕尼黑艺术学校，并且在沙尔罗腾堡继续接受艺术教育。哈特菲尔德从事过广告画家、美术教员、封面设计和舞台美术设计等职业，并在绘画、雕刻、和美术设计方面有很深的造诣，但使他真正成名的，则是摄影蒙太奇。摄影蒙太奇即照片剪辑。作为一种雅俗共赏的摄影手法，它流行于20世纪20—30年代，被广泛地用于艺术表现、出版设计和广告制作。哈特菲尔德本名赫尔泽菲尔德·赫尔穆特(Horzfeld Holmut)，为了表示对德意志帝国的蔑视，才改成约翰·哈特菲尔德这样的英语式名字。第一次世界大战中，在德国陆军服役的哈特菲尔德，为了逃避战时邮政检查，与朋友用拼贴的手法制作明信片相互通信，这就是摄影蒙太奇的前身。

电影有史以来的十佳影片

自上一世纪末以来，电影作为一门时代艺术，快到100周年纪念的时候了。在这100年内，哪些影片被公认为最优秀、最有代表性的呢?英国出版商与影评人约翰·科巴尔早在1989年就致函给一些国家包括美、法、意等电影大国的80位著名影评人，邀请他们评选有史以来的100部最优秀影片，现在已得出了名单。
被评为第1名的优秀影片是《公民凯恩》。此片由奥逊·威尔斯自编自导自演，它早被公认为电影史上最重要的一部作品。最近在美国重新印制拷贝发行，表明其经得起时间考验。
第2名是法国让·雷诺阿的《禁止的游戏》。它被誉为一部最重要的法国片和新现实主义电影的先驱作。
第3名是苏联谢·爱森斯坦的《战舰波将金号》。该片的翦接技巧对后世电影起着非常重要的影响。爱森斯坦被许多电影史学家称为“蒙太奇之父”。
第4名是意大利费·费里尼的《八部半》。这部充满诡秘风格的自传式影片，场面调度之巧妙叫人叹为观止。
第5名是金·凯利主演的美国歌舞片《雨中曲》。全片画面色彩艳丽，歌舞轻快优美。
第6名和第7名都是卓别林的影片，分别为《摩登时代》和《淘金记》。在100部最佳影片中间，卓别林另处还占有3个名次。
第8名是瑞典英·伯格曼的《野草莓》；第9名是英格丽·褒曼主演的《北非谍影》；第10名则是日本黑泽明的《罗生门》。

知道这部欧美电影的名字成倍加分！！！！！！！

这部没看过不过可以推荐类似的这是蒙太奇手法的介绍下也列了些电影在里面
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:
叙事蒙太奇这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法,它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧：
1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。如影片《南征北战》中,导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面,造成了紧张的节奏扣人心弦。
2.交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。如《南征北战》中抢渡大沙河一段,将我军和敌军急行军奔赴大沙河以及游击队炸水坝三条线索交替剪接在一起,表现了那场惊心动魄的战斗。
3.重复蒙太奇它相当于文学中的复叙方式或重复手法,在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物, 深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面像征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。
4.连续蒙太奇这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展,而是沿着一条单一的情节线索,按照事件的逻辑顺序,有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅,朴实平顺,但由于缺乏时空与场面的变换,无法直接展示同时发生的情节,难于突出各条情节线之间的对列关系,不利于概括,易有拖沓冗长,平铺直叙之感。因此, 在一部影片中绝少单独使用,多与平行、交叉蒙太奇手交混使用,相辅相成。
表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1、抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。让·米特里指出:它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。如苏联影片《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉和马尔蒂诺夫相爱了,马尔蒂诺夫试探地问她是否永远等待他。她一往深情地答道:"永远!"紧接着画面中切入两个盛开的花枝的镜头。它本与剧情并无直接关系,但却恰当地抒发了作者与人物的情感。
2.心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段,它通过画面镜头组接或声画有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念,幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉穿插等手怯,其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性,声画形象带有剧中人强烈的主观性。
3.隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。如普多夫金在《母亲》一片中将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起,用以比喻革命运动势不可挡。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。不过,运用这种手怯应当谨慎,隐喻与叙述应有机结合,避免生硬牵强。
4.对比蒙太奇类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面之间在内容(如贫与富、苦与乐、生与死,高尚与卑下,胜利与失败等)或形式(如景别大小、色彩冷暖,声音强弱、动静等)的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。
理性蒙太奇让·米特里给理性蒙太奇下的定义是:它是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。这类蒙本奇是苏联学派主要代表人物爱森斯坦创立,主要包含：
1、杂耍蒙太奇爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手榕在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。与表现蒙太奇相比,这是一种更注重理性、更抽象的蒙太奇形式。为了表达某种抽象的理性观念,往往硬摇进某些与剧情完全不相干的镜头,譬如,影片《十月》中表现孟什维克代表居心叵测的发言时,插入了弹竖琴的手的镜头,以说明其"老调重弹,迷惑听众"。对于爱森斯坦来说,蒙太奇的重耍性无论如何不限于造成艺术效果的特殊方式,而是表达意图的风格,传输思想的方式:通过两个镜头的撞击确立一个思想,一系列思想造成一种情感状态,尔后,借助这种被激发起来的情感,使观众对导演打算传输给他们的思想产生共鸣。这样,观众不由自主地卷入这个过程中,甘心情愿地去附和这一过程的总的倾向、总的含义。这就是这位伟大导演的原则。 1928年以后,爱森斯坦进一步把杂耍蒙太奇推进为"电影辩证形式",以视觉形象的象征性和内在含义的逻辑性为根本,而忽略了被表现的内容,以至陷入纯理论的迷津,同时也带来创作的失误。后人吸取了他的教训,现代电影中杂耍蒙太奇使用较为慎重。
2.反射蒙太奇它不象杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念随意生硬地插入与剧情内容毫无相关的象征画面,而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一个空间,它们互为依存:或是为了与该事件形成对照, 或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感宫和意识。譬如《十月》中,克伦斯基在部长们簇拥下来到冬宫,一个仰拍镜头表现他头顶上方的一根画柱,柱头上有一个雕饰,它仿佛是罩在克伦斯基头上的光坏,使独裁者显得无上尊荣。这个镜头之所以不显生硬,是因为爱森斯坦利用的是实实在在的布景中的一个雕饰,存在于真实的戏剧空间中的一件实物,他进行了加工处理, 但没有把与剧情不相干的物像吸引人。
3.思想蒙太奇这是维尔托夫创造的,方法是利用新闻影片中的文献资料重加编排表达一个思想。这种蒙太奇形式是一种抽象的形式,因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众冷眼旁观,在银幕和他们之间造成一定的"间离效果",其参与完全是理性的。罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作。
还有
印度电影《神象奇缘》是一部十分注重蒙太奇手法的片子。
苏联谢·爱森斯坦的《战舰波将金号》。该片的翦接技巧对后世电影起着非常重要的影响。爱森斯坦被许多电影史学家称为“蒙太奇之父”。
爆笑蒙太奇喜剧《天使为啥来我家》
蒙太奇经典作――-摩登时代
《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后飞了出去镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。
在科波拉的另一部经点作《现代启示录》，男主角要去杀马龙白兰度时，杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起
《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。紧接一个镜头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。观众印证后来剧情的发展,将发现这两个并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定力。但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已是人一生的缩影。以单一镜头来说, 夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。
,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最后一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《屠杀》(1912年)中,他首次应尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。用了移动摄影。

电影中的蒙太奇手法是谁创建的

广义的蒙太奇手法:是指通过某种方式把没有关系的东西串联起来，成为一个完整统一的东西，让人看上去是有意思的。
平面的蒙太奇是不包含时间因素的，而电影中蒙太奇手法是必定包含时间因素的。
德国著名海报设计师威廉·齐默尔曼的“蒙太奇”的风格——莎士比亚《仲夏夜之梦》海报。在使用欧洲有深厚传统的“蒙太奇”手法的设计师中，他是一位承上启下而独树一帜的代表人物。他的作品一眼看上去，只是单纯的摄影，但它们却是按照设计者的创意，在拍摄之前就已完成构思，并始终在严格的掌握和操纵之下完成拍摄的，既强调了原创性，使作品有一种逼人的真实感，又将“意念”与“表达”在一个过程中完成，作品的深厚内涵和艺术的美感融为一体。因此，主题的呈现异常自接、强烈，作品像一把尖刀。
蒙太奇是指对构成艺术系统的视听造型元素、表意元素、链接元素进行有机组合，以形成具有一定艺术功能的表现手段、思维方法、操作技巧的总和。
蒙太奇概念的内涵，包括三个方面：1、蒙太奇是一种反映现实的独特的形象思维方法(即蒙太奇思维)。2、蒙太奇是一种艺术的基本结构手段、叙述方式。3、蒙太奇是一种具体的编辑、制作、表达方法与技巧。蒙太奇系统中视听造型元素、表意元素、链接元素之间的组合遵循一定的逻辑与艺术规律，包括各元素间的组合规律与总体组合规律。元素间的组合规律有匀称和比例、对称和均衡、反复和节奏、暗示和呼应等；总体组合规律主要有：表象与主题的统一、和谐与多样的统一。
主要表现:
·构成整合。
·创造运动。
·再造时空。
·营造气氛。
·调控节奏。
·诱发想象。
·升华主题。
·展示风格。
文学，也是一种蒙太奇艺术。这种蒙太奇艺术明显地体现在文学语言的表达与文学形象塑造中。文学蒙太奇与影视蒙太奇的共同特征，根本在于它们都采用形象思维，都能以叙事和表现手法来塑造艺术形象。举例如下：
镜头运动(推拉摇移跟)与叙事蒙太奇：
“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”(李白，《早发白帝城》。
镜头运动与色彩对比、动静对比、形体对比蒙太奇：
“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鸳上青天。”(杜甫，《绝句》)。
特写与并列叠加蒙太奇：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”(马致远点天净沙·秋思》)。
镜头叠化(或圈变)与想象蒙太奇：
“呜乎!何时眼前突冗见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”(杜甫，《茅屋为秋风所破歌》)。　

蒙太奇一词缘于哪个国家

电影艺术的语言--蒙太奇
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大家都很熟悉蒙太奇这个词汇了，但是具体的概念却很少有人说得出，似乎只是脑海中的一个很模糊的感觉，知道却说不出~有点像茶壶煮饺子。偶尔翻出以前收集的东西，看看觉得剪辑等蛮有帮助~拿来给大家也看下~
一什么是蒙太奇
蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。
蒙太奇一词，原是法语montage的译音。这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。引申在电影方面，就是剪辑和组合。这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。
在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。然后，又按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。这种声音的构成，是按照音响蒙太奇的组接方法，与画面组合的。即使是同期录音拍摄的影片，也主要是同期录制对白。此外，还有色彩蒙太奇。这些都可以称为外部蒙太奇。而在镜头内部的场面调度，则又可称为内部蒙太奇。
苏联电影艺术大师普多夫金普指出?把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动――这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。英国人对它的称呼则更为简单、粗糙――Cutting，亦即切开。"（《论蒙太奇》）在国际上，习惯的称呼，以英美为代表的称电影剪辑（编剪）。（电影剪接：Film Cutting电影剪辑：Film Editing）以苏法为代表的称蒙太奇，中译意为镜头的组接或剪辑（电影蒙太奇：Film Montage）。
借用montage这样一个法国建筑学上的名词，意思是：将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。好象在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。四堵墙加上其他材料组接配合起来，便成为房子，房子的作用与性质，又不同于墙。蒙太奇的作用也是这样，就画面来说，一个镜头说明一种含义，两个镜头接起来，会发生另外一种效果，许多镜头连接起来，成为一组合"或"系列"又发生一种新的效果，能产生它们独立存在时所没有的意义，或具有了更为丰富深刻的意义，对观众有着一种特殊的感染力。
孤立地看，一个摄取了春冰解冻的情景的镜头，如果说具有某种含义的话，那就是表示："春天来了！"但当这个镜头在普多夫金的故事片《母亲》里，同开始觉醒的工人第一次在大街上举行革命示威游行的镜头交叉组接在一起时，我们就感受到一种深刻的思想：无产阶段革命运动是一股不可阻挡的历史潮流，就象那在阳光下闪闪发光的溶溶春水一样，充满了光明和希望。这就是蒙太奇在电影艺术中具有的思想力量。
事实上，不管导演的主观愿望如何，一部影片里的各个画面在组接时，会引起互为因果的联想过程，象两个充电物体，一经接触，便会引起火花一样。这是电影一种天生的力量，问题在于电影艺术家要善于掌握和运用它。有许多因素，是影片中本来就有的，只是需要艺术家去发现，并用特殊的方法加以表现，使它的含义超出原来的范围，而具有特殊的象征意义。例如，在《母亲》里，解冻的春水，本来就在举行示威游行的工人脚旁流淌着，溅着浪花，如果艺术家不发掘出它的意义，那么，它只不过是游行队伍践踏的一片淌着水的泥泞而已。但在影片中，我们却看见了这样诗意的表现：一泓细流，然后变成一条小河，一股急流，一片波涛汹涌的洪水。普多夫金把这些镜头与工人游行示威的镜头反复交叉组合，就产生了一种只有通过蒙太奇才能有的隐喻。
夏衍同志说得非常通俗，他说："所谓‘蒙太奇‘就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧.
就影片的画面而言，蒙太奇无疑是一种"镜头组接"技巧。但是，它却不仅仅限于技术性的镜头组接。
二蒙太奇的表现形式
（一）平行式蒙太奇
这是一种很古老的蒙太奇表现形式。在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。例如影片《董存瑞》中，董存瑞与郅振标分头去找县委书记王平和八路军连长，要求参军的一段戏，就是平行蒙太奇。这种话分两头，平行发展的艺术手法，在我国古典小说中是常见的。
（二）对比式蒙太奇
富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比，在影片中是常见的。这也是一种很古老的蒙太奇的形式，早在十九世纪电影的先驱者就用这样的对比表现贫富的悬殊与对立。
这种艺术手法，在我国古典诗歌中，同样比比皆是，如在杜甫的诗中就有"朱门酒肉臭，路有冻死骨"，"高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空"，"富家厨肉臭，战地骸骨白"……等诗句。
我国优秀影片《一江春水向东流》中，有许多这样的对比式蒙太奇镜头。如张忠良与王丽珍在重庆跳舞的脚，与正在践踏祖国大地的日本兵大马靴的脚迭化的对比镜头；一个女孩领着一个瞎老头在街头卖唱，与阔佬们在高楼大厦寻欢作乐的对比镜头。这种蒙太奇表现形式，甚至可以成为主要的剧作结构方法，如夏衍同志的电影剧本《上海甘四小时》，就是一个成功的例子。
匈牙利电影理论家巴拉兹在《电影美学》中曾经这样谈到对比蒙太奇："一种视觉上的并列现象，在我们思想里引起了一种对比。反复并列的手法，迫使我们把两者加以对照。"
（三）交叉式蒙太奇
这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。例如，格里菲斯的"最后一分钟营救"。
（四）复现式蒙太奇
从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。但反复出现的镜头，必须在关键人物的动作线上，只有这样，才能够突出主题，感染观众。这种构成方法，就是复现式蒙太奇。例如《乡村女教师》中反复出现地球仪，它代表着不同历史时期的转折。又如影片《第六纵队》中26号门牌的三次出现，都是在情节发展的关键时刻，伴随着主要人物出现的，起着激发观众联想力，突出情节、事件和人物的作用。这些都是复现式蒙太奇。
（五）积垒式蒙太奇
这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。例如：战争影片中的飞机、大炮、机关枪等等武器，反复交替地组接起来，造成即将攻打敌人阵地的气氛。
（六）叫板式蒙太奇
这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。正如俗话说的?quot;说曹操，曹操就到。"例如国产影片《今天我休息》中，热心关怀马天民个人生活问题的派出所长的爱人带着刘琳，兴冲冲地赶到马天民住处，打开房门一看没人："咦？马天民到哪里去了呢？"紧接着便接上表现马天民在里弄为群众做好事的镜头。
（七）联想式蒙太奇
用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。这种剪辑方法即联想式蒙太奇。例如：将一组工人在不同的场景中拼命劳动的镜头，与一组工人一家挨饿受冻的镜头交叉组接起来，使人们联想到这种极不合理的社会现象，是由于资本家的残酷压榨剥削造成的。
（八）隐喻式蒙太奇
按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动这种构成方法，就是隐喻式蒙太奇。比如不同内容的景物镜头或构图相似的画面，烘托或引导将要出现的人物或主题，从而起到描写人物情感和展示影片主题思想的艺术效果。
例如，在电影史上有名的经典作品《战舰波将金号》中，爱森斯坦在全剧的高潮点，闪电般迅速地把三个不同姿势的石狮的镜头组接在一起，构成"石狮怒吼"的形象，使影片的情绪感染力，达到高潮点。先是躺着的石狮，然后是抬起头来的石狮，最后是前脚跃起吼叫着的石狮，这个隐喻式蒙太奇中蕴含着人民对冷酷的残暴的沙皇制度的愤怒，已达到忍无可忍的地步的全部寓意。此外，还有许多几乎已成为公式的隐喻镜头，如红旗象征革命，青松象征不屈不挠，冰河解冻象征春天或新生，鲜花象征美好幸福……等等。
（九）错觉式蒙太奇
这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。例如，卓别林在1917年拍摄的影片《移民》中的一个场面：
一艘摇摆得很厉害的船，所有的旅客都晕船了，他们用手扪住嘴，蹒跚地走向船边。接着，观众看见一个人背着大家，头朝下吊在船栏上，双脚乱踢。于是，观众以为他正在呕吐。忽然，他站直了身子，转过身来，原来他用手杖钓起一条大鱼。这就是错觉式蒙太奇。这种艺术效果，是电影艺术特有的。
（十）扩大与集中式蒙太奇
从特写逐渐扩大到远景，使观众从细部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大式蒙太奇；再由远景逐渐进到细部特写，这就是集中式蒙太奇。这两种蒙太奇正如苏联电影导演尤特凯维奇所说：前者是后退式的蒙太奇句子，后者是前进式的蒙太奇句子，这两者结合起来，既是环形的电影蒙太奇句子，又是扩大与集中的蒙太奇。（见《银幕上的人》）
（十一）叙述与倒叙述式蒙太奇
这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。
例如：《今夜星光灿烂》中杨玉香的梦境。不过，这组蒙太奇在片中处理得太实，效果不好。技巧上不及《喜盈门》中强英的梦境能够传达出人物的心情和情绪。 [s:2]