首先要观察准罐子的固有色，固有色画准了，再变化下罐子暗部反光与亮部边沿的环境色，色斑使色彩在统一中富有变化。
调色方法：可根据具体罐子的颜色，调色时暗部一定不要加白粉，亮部如需要，尽量控制好白粉的使用量，以免使物体粉气，没有分量，再改就很难。比如加一些亮色替代也可以。
固有色：
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画：
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要
色彩的陶罐的颜色怎么调？
1、在用色方面，默画过程中控制对白色的使用，保持用色的饱和，明确深色陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体。深色陶罐的暗部一般不宜加白色，如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色，在深入过程中应尽量保持原来的颜色。
2、在调和颜色时，同类色之间的比例与种类可随意些；邻近色之间要慎重；对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置，混合的种类勿多，一般不要多于四种。在具体的颜色调配过程中，深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主。
3、在纯色中加入适量的冷色或暖色，降低它们的纯度。
扩展资料：
1、彩绘陶罐的步骤刻画，用小笔勾形，不用加太多水分；注意罐子的造型特征，透视关系；把罐子的大小和投影的位置大致确定。用刷子概括罐子的大颜色，刷的时候注意用笔的方向；大的光影关系先确定，要注意罐子本身的固有色，同时区分颜色的冷暖关系；同时把投影的颜色带出；注意颜色的饱和度，不用太稀也不要太干；用笔要肯定、干脆、利索！
2、接下来进一步塑造，继续用刷子把受光面的明度提高，注意用笔的方向；罐口部分注意它的明暗冷暖关系，以及罐口的厚度；暗部注意边缘线的强弱关系，颜色相对偏冷；暗部和投影的颜色不要孤立的处理，这个阶段的重点在于收拢形体和大的体积表现。
3、用中号扇形笔进行深入塑造。先从罐口开始，压重色提亮色；注意罐口的厚度和空间的关系，暗部不要画的过于闷；罐子的亮部的层次表现，可以同时拿出小笔把罐子的体积特征塑造的更充分；使用环境色把罐子的外形调整同时注意罐子底部与环境色之间的虚实关系。最后调整阶段，用小笔把罐子的细节和特征进行深入的刻画；尤其注重罐口的层次的变化，比较画面的各种关系；以及投影的空间表现，完整并丰富整个画面。
参考资料：
白色罐子色彩怎么画？
备用材料：狼毫笔，水粉颜料，水粉纸。
1、首先开始构图用大笔进行衬布铺色，这里笔触尽量放的松散，同时勾画出主体物罐子的形状，构图时要注意整个画面饱满，注意物体之间的位置关系。
2、铺固有色。用大笔蘸取灰白色对白罐子进行铺色，塑造罐子的时候注意弧面的颜色过渡，以及不要把颜色画的太花。用白色提亮高光，这样画的罐子就显得很活。
3、铺暗面的颜色，进一步深入塑造罐子，这里要注意罐子的反射面，与周围的环境色做联系。
4、进行塑造。需要仔细地将白罐子的各个部位进行细致的刻画。
5、画出环境色和反光。
6、继续调整画面，到这里基本就完成了。
色彩静物罐子的画法
结构画法
1、确定物体在画面中的位置，反复测量出物体的各部分比例。
2、画出罐子的外轮廓，注意它的对称性，这一步不求细节，力求做到大关系的准确。
3、找出各部分的结构线、特别注意罐子口罐身结构线和罐子底这三部分的圆的透视关系、从上至下越来越接近于正圆。
明暗画法
1、用直线确定罐子的大致轮廓，用十字交叉线确定罐子的对称关系，确定口、劲、体之间的比例关系。用流畅的弧线画出陶罐具体的形体结构，找出明暗交界线。
2、铺出画面中的重颜色、包括暗面、投影和罐身上几块固有色较重色块，黑罐子纯度低，先画重色，由于颜色之间的互相混合，可以画出很漂亮的亮灰色。
3、借助明暗交界线表现陶罐的立体感、稍微添加一点明暗色调。加重暗部并适当区分罐体上部与下部的固有色、塑造陶罐时注意加强明暗对比。适当表现陶罐与环境的关系。
4.、继续加重整体色调、对罐口、把手及表面的肌理细节进行深入地刻画、着力表现陶罐的质感。深入刻画的同时、处理好陶罐边沿与环境的虚实对比、反复调整细节与整体的关系、达到浑然一体的效果。
水粉中画罐子的详细步骤是什么？用什么颜料调色？
罐子的画法解析：
1、观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。
2、分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。
3、将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。
4、完成铺色，加强明暗对比关系。
5、塑造结束后，对整个陶罐进行细微调整，让它符合画面的整体关系。
罐子如何塑造？
①首先罐子口一定是有厚度的，一定不能忽略这一点。同时当你把罐子口的结构了解清楚之后，画起来就会轻松很多。
②简单的来说，罐子口可以分为4个面，一个平面；然后从这个平面到罐身的一个纵面；从平面到罐子里面的一个纵面；最后就是罐子的肚子里一个面。
③这个平面一定是一个椭圆形，同时前后的颜色有变化，不能一笔画完。两个纵深面都是有受光背光面的，还可以加一个固有色的面，这样体积感更强。
水粉调色是一门很深的学问，要天赋要技巧，更要长时间训练，从量变到质变。如果真的不会调色，或者调色基础差，色弱的同学，不放尝试下艾隆83色免调颜料，可以帮助解决调色难的问题。
画黑色罐子怎么调色？
要观察准罐子的固有色，这个是最重要的，固有色画准了，再变化下罐子暗部反光与亮部边沿的环境色，色斑使色彩在统一中富有变化。
调色方法：可根据具体罐子的颜色，自己多尝试，调色时暗部一定不要加白粉，亮部如需要，尽量控制好白粉的使用量，以免使物体粉气，没有分量，再改就很难改了。比如加一些亮色替代也可以。
固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
水粉画
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。
色彩训练中陶罐的铺色方法有哪些？
陶罐由于其自身色调较复杂，受周边环境的影响较大，应先掌握其基本外形后把大的颜色关系（亮部、暗部、固有色的颜色倾向）表达出来。
下图中的陶罐较为常见，其形体较为简单，类似球体，所以可以根据球体的塑造要点进行表现。注意其大的体积关系以及面与面的转折与衔接。调色时不可掺杂过多颜色，否则容易画得太花，应找准其本身的固有色，再根据物体所受周边环境的程度去表现。并注意罐口的表现，应浑厚而自然。塑造时整体的用笔要灵活多变，使其更富有变化，更具美感。
刻画该陶罐时，还要注意颜色不能太“粉”、太“生”，把握好颜色的通透度，并能体现出罐子的厚度感。
罐子画法解析：
观察物体，分析其属性，有意识的归纳物体。
分析物体，将物体视为明暗效果进行体积归纳。
将明暗关系细化，注意其层次变化与物体的转折。
完成铺色加强明暗关系对比。
塑造结束后，对整个陶罐进行细微调整让它符合画面的整体关系。
一般在画罐子的时候，一定要先分清罐子的受光面和暗部，然后再去考虑它的左右转折面。
亮部颜色选取一种主要的颜色之外，外加几种灰色调进去，让颜色丰富一点，灰颜色的量以不改变亮部的基本色相为标准，暗部颜色要调和得生一点，不要过于的均匀，让色彩里面透出一丝丝的变化，这样可以让颜色更加通透，不会闷。
从造型方面来说，陶类制品和瓷类物品，其共性是造型的对称性。
要注意口与底形成椭圆弧的形状，椭圆向上向下不同位置的宽窄变化，及颈部与瓶体的穿插关系。所以在画陶、瓷类瓶罐等物体的时候，要用几何结构去理解瓶罐的形体。
白色瓷瓶瓶身的不同部位用的“水”和“粉”各不一样。瓶身中间部分较实，颜料较为饱和，瓶身边缘部分较虚，用笔蘸上少量较干的颜料沿着边缘线快速刷出。
要把握好罐口的透视，表现出罐口的深度，体现透气的感觉，并注意光线对罐口内部投影的影响。
棱边的衔接一定要自然，不要太突兀。
塑造时要考虑整体关系，不要陷入局部而脱离整体的结构和颜色关系。
来源：清央美术线上课程
罐子色彩颜色怎么调
步骤一:先画出器物的整体轮廓,找到形体主要的转折,画出投影的形状。
步骤二:铺大的色彩关系,注意受光、背光色彩的冷暖关系,要有所区分。
步骤三:铺上投影的色彩,注意物体暗部和投影之间的色彩关系,要准确、肯定。
步骤四:深入主体物的细节,注意画面整体的色彩关系和虚实、空间关系。
在最后阶段,更要注意细节的刻画和表现,比如对高光的处理,要注意它的位置、形状和大小,这对于表现主体罐子的质感具有十分重要的作用。还要表现出暗部的丰富色彩层次,特别是对暗部反光的细节表现。局部塑造和刻画要建立在整体的基础上,不能脱离整体,否则会显得零散和琐碎,影响体积感的表现。
祝你开心！希望能帮到你
画水粉的时候，罐子的颜色怎么调
根据实物的颜色选择一种类似色为主色，亮面画的厚一点。
考虑固有色，就是罐子本身的颜色，光源色，就是光线的颜色，例如高光的颜色，环境色就是罐子周围东西的颜色，还要考虑罐子的质地，通俗的讲就是磨砂的，还是亮面的。如果是磨砂面的，受环境色影响可以加的环境颜色少一点，如果是光面的，就要加重映射到罐子上的环境色，甚至于画一个倒影进去都可以的。
还有就是边线及边缘处理，简单的说就是明暗交界线贯穿的边线往往边线边缘处理的比较实。
水彩画瓦罐的颜色咋调
熟褐+深红（罐子最深的部分）
原颜色基础上加土黄画其他深色的地方（罐子的上半部分还有一点橄榄绿），再加淡黄
罐子的左上是橘红+褐色
右下是淡黄+橄榄绿，再向上一点是中黄+一点点褐色+一点土黄
罐子颈部还有点朱红
其他绿色的部分貌似都是墨绿色（有一点是墨绿+白）
最后点高光
PS ：注意罐子的明暗变化、罐口的刻画、反光面的刻画
水粉没必要画的和范画一模一样，就算原作者也画不出来的，水粉要常练习，画多了颜色就出来了。
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