摄影构图法则如下：
1、三分式构图，将画面左右或上下一分为比例二比一的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现空间较宽阔，画面的一部分是主体，另一半是陪体 ；
2、对称式构图，具有平衡、稳定、相对的特点，缺点呆板、缺少变化；
3、对角线构图，将主体安排于对角线，能有效利用画面对角线的长度，同时也可使陪体与主体发生直接关系，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果；
4、三角形构图，以三个视觉中心为景物主要位置，以三点成一面的几何形成安排景物
摄影构图的基本原则是什么？
摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。\x0d\x0a\x0d\x0a1、均衡与对称\x0d\x0a 均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。\x0d\x0a 2、关于对比\x0d\x0a 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出： \x0d\x0a 一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。\x0d\x0a 二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。\x0d\x0a 三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。\x0d\x0a 3、关于视点\x0d\x0a视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。\x0d\x0a 视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。\x0d\x0a 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。
摄影构图的原则是什么？
构图的基本原则是：均衡与对称、对比和视点。
均衡与对称是构图的基础，它是一种合乎逻辑的比例关系，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。
扩展资料
一、构图来历
构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。
不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。
二、构图形式
1、水平式（安定有力感）
2、垂直式（严肃端庄）
3、S形（优雅有变化）
4、三角形（正三角较空，锐角刺激）
5、长方形（人工化有较强和谐感）
6、圆形（饱和有张力）
7、辐射（有纵深感）
8、中心式（主体明确，效果强烈）
9、渐次式（有韵律感）
10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）
参考资料来源：百度百科-构图（造型艺术术语）
相关推荐：
