此说缘于徐增的《而庵诗话》诗总不离乎才也。有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规摸，摩诘精大雄氏之学，篇章字句，皆合圣教。”意思是：诗歌总是离不开才华的。有天才，有地才，有人才。我看合乎天才的是李白，合乎地才的是杜甫，合乎人才的是王维。李白诗歌以气韵取胜，杜甫诗歌以格律取胜，王维诗歌以理趣取胜。李白的诗千古飘逸，杜甫的诗是一代的典范，王维精通佛学，诗歌都合乎佛意。李白是浪漫主义者，是天才，因为是天纵之才杜甫是现实主义者，是地才，尝尽人间百态，写实王维是田园诗人，讲究诗情画意，人间温情了，所以说是人才。
后人称王维什么?
王维的诗被后人称为什么
诗中有画，画中有诗
王维他被后人称为什么
世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律。是少有的全才。
王维诗在其生前以及后世,都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”（《新唐书》本传）。唐代宗曾誉之为“天下文宗”（《答王缙进王维集表诏》）。杜甫也称他“最传秀句寰区满”(《解闷》十二首之八)。殷□说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠,著壁成绘,一句一字，皆出常境。”(《河岳英灵集》)唐末司空图则赞其“趣味澄□，若清□之贯达”（《与王驾评诗书》）。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面,王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士□标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。但这派诗歌,往往陶情风景,缺乏社会内容。okeycar
王维被称为什么
王右丞
诗佛
王维（701-761），一作（698-759）唐代杰出画家、计人。字摩诘，原籍太原祁（今山西祁县境）人。后迁居蒲州（今山西永济），遂为河东人。工诗善书，尤以画名，开元进士，官至尚书右丞，故人称“王右丞”。其作品魄力雄大，一变古来的钩斫画法，创渲谈的破墨法。宋苏东坡曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
唐代诗人王维被后人称什么？
王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。开元十九年（731年），王维状元及第。历官右拾遗、监察御史、河西节度使。唐玄宗天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
王维字什么，人称什么，与谁并称什么
王维(701-761)，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，唐朝著名诗人、画家。因笃信佛教，又被称为“诗佛”。
世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻
后人称王维的诗达到了什么境界
盛唐山水田园诗人王维是个十分精通佛理的人，在中国诗史上，他被称为“诗佛”。王维很早就接受了佛教，他幼年丧父，母亲崔氏就开始师事大照禅师普寂，他的字“摩诘”就取自佛经上著名的居士“维摩诘”。王维一生结交过许多僧人，接触过各种佛教宗派的思想。
王维接触禅宗，首先是从北禅宗开始的。在他年少的时代，由神秀、普寂等人所传的北禅宗在中原十分兴盛。他的母亲崔氏是普寂的弟子。神秀去世后，普寂就是北宗的领袖。王维十五岁来到长安，当时北宗的禅法在士人中流行一时。王维的弟弟王缙与普寂的弟子广德是知交，广德的弟子昊真去世后，王缙为他撰写碑文，昊真的弟子正顺“视缙犹父”。可见，王维一家都与北宗禅有很深的渊源。
王维接受南宗禅，主要是从与神会的交往开始的。神会是六祖禅师慧能的弟子，在慧能死后，到中原的南阳一带广泛传法，使南宗影响超过了北宗。与当时士人习禅的风气演变完全一致，王维也从北宗禅转向南宗禅。开元二十八年，王维在殿中侍御史任上知南选，路过南阳，与神会谈论佛法达数日之久，王维向神会询问怎样修道才能达到解脱，神会回答说：“众生本自心静，若更欲起心有修，即是妄心，不可得解脱”。王维十分惊叹，向在座的人称赞神会“此南阳郡有好大德，有佛法甚不可思议！”此后，王维和神会一直保持着密切的关系。
王维一生经历坎坷，曾一度被贬官。他一生习佛，最初是因为风气的习染，但随着人生阅历的增多，特别是中年以后政治上的压抑，佛理越来越成为他精神上的安慰。他说“一生几许伤心事，不向空门何处销。”（《叹白发》）从他的诗文中，我们可以看到，他深有所得的是佛理的“空”理。“空”理是佛教的基本教义，王维通过接触禅宗，对佛教有了深刻的理解。“空”是世界的真实本相，诗人参透了佛理。
佛理的浸润，使诗人在表达凡情中，有了深邃的意趣，其诗中的“空”境，以丰富的声响色相、物态人迹，展示心意的空灵，将虚实相生的意境艺术推向极高妙的境界。
后人对王维的评价
不知道你需要的是这个吗
王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律。是少有的全才。 王维诗在其生前以及后世,都享有盛名。史称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”（《新唐书》本传）。唐代宗曾誉之为“天下文宗”（《答王缙进王维集表诏》）。杜甫也称他“最传秀句寰区满”(《解闷》十二首之八)。殷璠说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠,著壁成绘,一句一字，皆出常境。”(《河岳英灵集》)唐末司空图则赞其“趣味澄□，若清□之贯达”（《与王驾评诗书》）。昔人曾誉王维为“诗佛”，并与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白并提。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面,王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士帧标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。但这派诗歌,往往陶情风景,缺乏社会内容。
王维被后人称为什么
1、诗骨--陈子昂
其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
2、诗杰--王勃
其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”
3、诗狂--贺知章
秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。
4、诗家天子 七绝圣手--王昌龄
其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
5、诗仙--李白
诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。
6、诗圣--杜甫
其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。
7、诗囚--孟郊
作诗苦心孤诣，惨淡经营，无好问，曾称之为“诗囚”。
8、诗奴--贾岛
一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。
9、诗豪--刘禹锡
其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
10、诗佛--王维
这种称谓除了有王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向之外,也表达了后人对王维在唐代诗坛崇高地位的肯定.
11、诗魔--白居易
白居易写诗非常刻苦,正如他自己所说:“酒狂又引诗魔发,日午悲吟到日西。”过份的诵读和书写,竟到了口舌生疮、手指成胝的地步。所以人称“诗魔”。
12、五言长城--刘长卿
擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。
13、诗鬼--李贺
其诗善于熔铸词采， 驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象，故称其为“诗鬼”。
14、杜紫薇--杜牧
曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自誉，人称其为“杜紫薇”。
15、温八叉--温庭筠
才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵，人称他为“温八叉”。
16、郑鹧鸪--郑谷
以《鹧鸪诗》而闻名，故有“郑鹧鸪”之称。
17、崔鸳鸯--崔珏
赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。
18、诗神--苏轼
苏轼诗,挥洒自如,清新刚健,一帜独树,人称诗神
王维是一位什么型人才？
诗歌总是离不开才华的。有天才，有地才，有人才。
我看合乎天才的是李白，合乎地才的是杜甫，合乎人才的是王维。
李白诗歌以气韵取胜，杜甫诗歌以格律取胜，王维诗歌以理趣取胜。
李白的诗千古飘逸，杜甫的诗是一代的典范，王维精通佛学，诗歌都合乎佛意。
李白是浪漫主义者，是天才，因为是天纵之才杜甫是现实主义者，是地才，
尝尽人间百态，写实王维是田园诗人，讲究诗情画意，人间温情了，所以说是人才。
苏轼是如何评价王维的诗?
苏轼评价王维的诗是：诗中有画，画中有诗。
苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
意思是：品味王维的诗，在诗中竟有画的韵味，观看王维的画，画中好像又藏着诗。
苏轼从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”、诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系。他对王维“诗中有画”“画中有诗”的评论就是建立在这个理论体系基础之上的。
同时，这则评论与苏轼提出的“士人画”这个概念也有着密切的联系。文章通过对苏轼诗画关系理论的梳理和阐释，进而对“诗中有画”“画中有诗”的内涵和外延作以全面的界定。
世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。
王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。
王维诗在其生前以及后世，都享有盛名，唐代宗曾誉之为“天下文宗”，指受天下众人尊崇的文章大家。
在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐刘长卿、大历十才子以至姚合、贾岛等人的诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵，实际上也以其诗为宗尚。
王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。
他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
王维诗《九月九日忆山东兄弟》插图选自清代光绪刻本《名家画稿》，并著有绘画理论著作《山水论》，《山水诀》。
行到水穷处坐看云起时的下一句是什么？
首先纠正一下，这句诗目前较为流行的说法是“行到水穷处”而不是“行至水穷处”。
这句诗出自王维的《终南别业》，全诗如下：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
翻译：人到中年便对“道”产生了浓厚的兴趣，直到晚年才把家安置在了终南山的边缘。当兴致来的时候，就独自一人到处去游玩，一旦遇到快乐的事我便开始自我欣赏，自我陶醉。
有时突发奇想，动身走到水的尽头寻求源流，又有时会坐着，看那徐徐上升的烟雾，在天空中自由的变幻。偶然会在山林遇见乡村的父老，也会和他们相谈甚欢，甚至都忘记了回家。
世人都说李白是天才，杜甫是地才，王维是人才，这句话一点都不假，作为诗人，王维有着极高的绘画天赋，作为画家，王维又有着诗人的崇高意境。诗中有画，画中有诗，成为了王维作品的标签。
这首《终南别业》大概写于758年（唐肃宗乾元元年）之后，晚年的王维看清了政局的动荡和仕途的艰险，想尽快逃离这个烦扰的尘世。从此便吃斋奉佛，过起了悠闲自在的生活。
这首写在归佛之后的诗作，是被公认的禅诗，诗中处处表现了深刻的禅理。有人会说：“这首诗也不见得有多好，如此的平淡无味。”其实诗的好坏不在字句的雕琢，而在于意境的深远与否。刘辰翁曾经说过：“无言之境，不可说之味，不知者以为淡易。”，可谓是说在了点上。
至于“行到水穷处，坐看云起时”是说走到了水的尽头，再往上也就没有水了，内涵便是作者领悟到的禅宗向上治理的情景，清净寂然，不着不染，任凭他世事纷纭，我都不会为之所动。就好像有人问赵州从谂禅师，两龙戏珠，哪一只会赢，赵州禅师轻松的回答说：“老僧只管看。其理一趣。”
李白只是个诗人，为何会被后人称为天才？
作为中国天才诗人的典范，故事里的李白总是在酒后即兴创作，一次性完成尽善尽美的传世杰作。这种才华横溢的形象，并非完全出于后人的想象。
李白青年时代初入诗坛便有天才之名，生前已被前辈诗人贺知章誉为「谪仙人」（神仙下凡），其创作更被杜甫描述为「斗酒诗百篇」、「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」，跟大众心目中出口成诗、句句传世的外星人形象并无差距。
如此汹涌的创造力，显然比杜甫的勤思苦吟更符合「天才」的定义——杜甫本人大概不会反对这一点，他在赞美李白是天才诗人之余，常把自己描述为「新诗改罢自长吟」的努力型选手。
其他诗人自述的创作过程也多与杜甫相近，如白居易「新诗日日成，旧句时时改」，贾岛更严重到「两句三年得，一吟双泪流」，与李白的「但用胸口一喷即是」有天壤之别。
和绝大部分伟大作家一样，李白虽然生前已广受好评，但对他的赞誉还是在他死后才逐渐加码，接连获得「口吐天上文」、「李白为天才绝」、「仙笔」之类的极端评价。
尤其与杜甫并提时，李白的这种形象愈加鲜明。欧阳修曾表示：「李白天才自放，非甫可到也。」其他人也多强调李诗的飘逸和杜诗的沉郁，使得李杜几乎成为彼此相反的两大类诗人的代表——简而言之，「诗圣」属于人间，「诗仙」则只能天上见了。
此外，陈尚君先生曾在《李白诗歌文本多歧状态之分析》一文中，通过对存世李白文集各种善本和唐代选本古抄本的对比校勘，去除了后世传抄失误、附会依托等意外因素，最终证明李白的诗歌有初稿、定稿之别，许多诗歌都经过李白本人的反复修改。
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