影片中，演员张静初扮演的吸毒女阿芬在吸食毒品之后，精神恍惚，用这样一句台词概括自己的感受从头皮到脚趾都是高潮，这句台词让人印象深刻，连同吸毒者悲惨的下场都让人过目难忘，不仅动人心魄戏味十足，而且注重实感，极具醒世意义，堪称近年港片难得的佳作，带给观众前所未有的观影体验。
电影《门徒》怎么评价？结局有什么深意？
很多人做了很多的错事，并不是他天生如此，也许是各种逼迫和无奈的结果，然而错了终究是错了。
阿昆（刘德华饰）长年垄断了海洛因市场，虽视追随8年多的阿力（吴彦祖饰）为接班人，但阿昆一向小心行事，从没透露过“货仓“、加工场的位置也未见过其他“同事”。阿昆打算把自己的生意全权交由阿力打理，阿力渐渐知道了更多毒品市场中的秘密。
8年来阿力以卧底的身份搜集毒贩的全部资料，但他对吸毒者阿芬（张静初饰）投入了感情，阿芬的景况却令他对自己边缘人的身份感到更加迷惘。
斗志斗勇的过程中，阿力最终取得了阿昆的完全信任，8年来的追踪，也有了终结。
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如何评价 2021 年美国电影《门徒》?
《门徒》故事算是十分保守且中规中矩，剧情大都是按照公式化的套路在发展，有着许多杀手与特工题材电影的影子，像是假死的情节、反转又反转的情节、公众形象极佳但私底下却干尽肮脏勾当的反派角色等。
导演将这些过往经典不败的成功元素，给通通融合在电影中，虽然缺少了令人眼睛为之一亮的惊喜创意，但却依然十分迷人且抓人眼球。
影片里面最让我印象深刻的是楼顶的鸽子。当苗警司来找阿力时，阿力在喂鸽子，而苗警司却怕得情流感，避而远之，阿力却很享受喂鸽子，甚至喜欢这群鸽子。而影片中的最后时候，剧中的毒贩被抓之后，当阿力在此来到楼顶喂鸽子时，却发现鸽子全都不见了。
问旁边的大叔，大叔说：因为有人怕得情流感，而叫人全部抓走了。这个我估计是促使最后阿力准备吸毒的原因（这个是我个人看法）。这群鸽子就好比市面上的毒贩，而阿力则是吸引出所有的“鸽子”的人。“鸽子被抓之后”，喂鸽子的人也就没有事情可做，所以有了最后的空虚！
吴彦祖古天乐联合主演，刘德华获最佳男配，尔冬升最好的犯罪片
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究竟人为什么要吸毒？直到昆哥和阿芬死后我才明白，吸毒是因为空虚。那么,究竟是毒品恐怖，还是空虚恐怖？
——《门徒》
狗没得选择，你是人。你有选择！
——《门徒》
今天TOP君要分享电影的是一个关于毒品的故事。——《门徒》
《门徒》是由尔冬升执导，陈可辛监制的犯罪剧情片，由刘德华、吴彦祖、张静初、古天乐、袁咏仪领衔主演，于2007年2月13日在中国内地和香港同步上映。刘德华凭借该片获得了第27届香港电影金像奖最佳男配角奖。
影片讲述了警察阿力为掌握整个贩毒王国的贩毒证据，他在做卧底期间和毒枭昆哥斗智斗勇的故事。（影片分为港版和大陆版）
古天乐为了角色减掉二十磅，腰围仅剩下二十八、九寸。
吴彦祖与张静初在拍摄吃饭的场面时，由于小演员谢芷彤不断NG，他们怕吃得太饱，所以导演一喊停，两人便马上将口中的饭吐掉。
袁咏仪在拍摄时已有身孕五个月，但还是太瘦，因此不得不装上一个“假肚子”。
片中对毒品的原料生产、加工制作、流通运输等环节都一一进行了展示，甚至连贩毒者的黑话切口乃至毒品不同分类、价格、吸食者调查数据等都展示得清清楚楚，真实得如同纪录片。
刘德华和吴彦祖在宣传影片接受采访时都谈到了毒品的危害，而古天乐和张静初的角色在片中都是残酷的反面教材，影片的主旨也意在告诫大家：不要吸毒！
《门徒》里有太多我们熟悉的香港电影的经典桥段，最显见的莫过于“卧底”这一出了。自《无间道》以来，凡港产警匪片皆避不开卧底戏，一路看下来让人视觉疲劳。
所幸本片并未将卧底这一元素添油加醋当作故事的最大噱头，而是借阿力引领观众进入真实的毒品网络，近距离去感受那份非亲历亲闻不能感受的触目惊心。
导演扭转了从前所有涉毒题材影片中那种对毒品和毒贩煽情而过火的表述方式，而以一种近似纪录影片的写实手法加以展示。
无论是开篇即呈现的吸毒女注射后升仙状态，还是接下来有关制毒、藏毒、贩毒乃至经营毒品网络的一切，事无巨细地一一道来，这在中国银幕上都是无先例的。
在人物的塑造上，影片采取的也是写实风格，摄影机无限逼近人物内心，力求捕捉到最能体现角色特质的每一个动作和表情细节。
这一点，在对吸毒者一家的描绘上最为生动。张静初和古天乐扮演的小夫妻，为求角色到位，皆不惜自毁形象，大胆出演，使得孔雀妹的楚楚可怜和古仔的天良丧尽都给人留下深刻印象。
尤其张静初多次静脉注射、乃至最终死后群鼠爬身的一系列场景，令人步出影院仍觉毛骨悚然。而毒贩锤断警察手腕一场，剧力如爆炸一般迫人，令影片的批判力度得以提升。
影片不止是一部集说教和 娱乐 功能于一体的主旋律影片，而是以现代观点表述的全球化语境下的香港现实生态。
剧本赋予角色的巨大空间，亦令演技一直受质疑的刘德华交出那些年最出色的功课。不再扮帅、洗尽铅华后一副庸常中年男人扮相的他，本色朴实的表现让人觉得更胜于《无间道》。
银幕上演绎过无数遍的毒品题材在尔东升的笔下仍让人看到许多创意，能够从头到尾牢牢吸引住观众的注意力。
香港电影中已经被用滥的“无间情结”在该片中依然会让人产生别样的感悟和思考；而警匪片中常见的追逐和动作戏，该片中虽然不占主要位置，但仅有的几场戏也被导演打造得十分精良，颇具亮点。
《门徒》故事别开生面、情节张力十足、人物丰满鲜活、内涵引人深思。该片不仅保留了尔东升电影浓厚的生活气息，丰富的知识信息量，还展现出尔东升电影少有的恢宏大气、深刻内涵和人性思考。
对《门徒》这部影片作何评价？
今晚看过这部片子后，所有的“穿着金晃晃的乌龟”“烂馒头”“晚上吃席的”都可以见鬼去吧！花了那么多的钱，费了那么多的人……你们到底是要告诉我们什么？一个馒头？还是一堆馒头？你们自己做的。（是炒的更恰当！）还是你们自己留着吃吧！不要让我再有看完电影，捏着电影票还在痛惜那些一盆盆的菊花！还在非常的莫明其妙！TMD，看盗版碟都不值！
还好，《门徒》让我又有走进电影院的信心。导演尔冬升自有他的高明处。从我的角度来看，海报上的主角即是一大亮点。刘德华、吴彦祖、古天乐、张静初、袁咏仪这些演员不仅外型完美，演技也是颇具实力。在影片中确实没有让人失望，他们的演技可谓可圈可点。刘德华饰演的“庄家”既有平常人的一面:疼爱老婆、烦恼大女儿的叛逆、鼓励小姨子去追求阿力……也有着不为人知的一面，毫无同情心,也可以说是毫无人性地去最大化的追求自己的利润。吴彦祖饰演的“阿力”也就是庄家的门徒，警察的卧底,有着双重身份的间谍。一面是对吸毒者的痛惜，这里面又有对吸毒者“阿芬”放弃与拯救地感情斗争，一面又是对毒枭情义的复杂心理。他的感情不停地游走于情感与理智间，做着及其痛苦的挣扎。张静初饰演吸毒者“阿芬”，从一开始的装容上就已经深入人心，镜头最后的再次出现，似乎更加强调了她活着跟死了，面目都一样！她的挣扎在毒品面前显得是那么的无助，最后她的尸体被群鼠啮啃，阿力声嘶力竭的惨叫声赤裸裸的如利剑直插人心。古天乐饰演的吸毒者，形象更是入木三分，活脱脱一个活死人形象，完全摆脱了以前Mr.Cool的样板。再帅的男人一样可以猥琐，无赖地如此到位。可惜他的身材太健壮，瘦弱点似乎更适合瘾君子的感觉。张静初的身形从这点就比较到位。袁咏仪饰演的“庄家老婆”倒是她的敬业精神让我佩服。挺个大肚子一样能把背后的女人演好。小女孩“晶晶”的表演更加地增加了亮点。
除了演员，里面的画面更是让我欲罢不能。氤氲变幻的天空，“阿芬”屋里的大镜子，有着树裂纹地墙壁，充满欲望的红色沙发……警察砍掉的手，“阿芬”身体抽搐、痉挛的痛苦状，群鼠啃尸的凄惨状都令我的头皮电击般震撼。
“从头皮到脚趾都是高潮。”
电影 门徒 评论,意义.
电影之后，楼外的阳光明亮依旧，仿若阿力继续行走在充满希望的卧底之路上，这希望悖谬地只能耕植于未知的黑暗和残酷中，但却因卧底阿力本质的善、对自己职责的信仰和责任，将全部的信仰和光明负载其身，有他的存在，似乎做为局外人的观众在未卜之前就确定了吸毒女阿芬在不幸染上毒瘾之后的幸运，以及那些瘾君子身边朝夕相关人的幸运。影片里，以往卧底颓靡、肮脏、压抑，“近墨者黑”的痞气一扫而光。角色出彩的跳脱出匍匐于污浊中的光明所不得已瘫成的同类，而是立于明暗两地之上，阿力最大的特色便是坚决，他很明白自己在做什么，即使与昆哥之前相处七年，多多少少建立起的真感情也不能一时混淆他心中那杆秤。
以往类似题材电影，之中仍有正义有希望存在，只是这样的希望仅仅被小心翼翼怀揣在身陷荆棘的卧底心中，其自身的保全、社会的安定、生命的希望成为观众从头到尾担心的必然，一路喘息着。而《门徒》的刺激、喘猜大部分被阿芬的糜烂和与之形成鲜明对比的淳淳母爱的状态下打醒。真实，恐怖，让人为之惊觉而后漾起阵阵动容。
纵观，影片没有像《伤城》那样将悬念打造成首张王牌。看似自然截取千千万万个卧底之中的阿力生活工作的一个片段，之后这个人在和上司不到一分钟的聊天中，轻松选择继续当卧底，面对崭新的警服，没有以往惯常的无奈和悲伤，我们解读到阿力更多的是出于职业和道德的信仰。影片隐示的另一层硕大的希望豁然灌穿全幕。
记得麦兆辉说他们拍《伤城》是因为香港人民当时经历了太多伤痛的事情，拍电影就是想给自己的香港情结和香港百姓一种希望，昭示生命的美好和可能。两部电影没有必要去探讨之间的联系或必然。但《门徒》的上演正如阿力之于故事的意义，历经黑暗与残酷之后的光明和继续走下去的可能是他们的追求。但需要理解的一点是阿力并没有因为拥有这种追求而自认为多么伟大，只是简单平凡的如同口渴要喝水。
实力鉴证
吴彦祖在戏中台词不重，神态成为其杀手锏。做事出于心，没有任何豪言壮语和铮铮誓言，没有疲倦和沉重，机巧和坚韧全部由内喷薄而发。坚决的眼神让你不得不信由他。失败或者不成功，大部分就应归于那颗你是否全心全意的心。戏里戏外比比皆是。
和《墨攻》相比，更欣赏刘德华在这部影片中的表现，也许是年代太久远，表演古人，带给他更多的史一个套子，一种模具，试着剥开外层，剔除台词、衣着，我们是否还能感觉到墨者革离刘德华还是刘德华式的墨者革离？昆哥的演绎，有内到外，让人完全忘记了刘德华的存在。他的狠和恨、他对家人的亲爱、他最后面对自己一心兄弟待的内鬼阿力，瞬间卸下所有昔日的霸气，对其苦苦哀求的狼狈，好似一种概念，以什么样的气质和内容填充，就会让人产生相对应的当下氛围。刘德华认为能够带给观众快乐的就是好电影，现在才明白，也许这“快乐”不仅仅指happy还有touch。
相比之下，吴彦祖的角色性格可能稍显单一不及昆哥角色的多元。但阿力此时无声胜有声的维度，显然领悟到，一部电影什么是好电影，电影的影视剧作，应当是各就各位的状态。剧中每个人物无论主配，每个场景，无论能否进入观众的视域，关于电影的每个部分都应是做到尽善尽美。《宫》的导演曾说：“尽管皇宫的一些摆设细节观众是不会注意到的，但做为影片制作者都应做到尽善完美。”该做好的都做好了，观众的注意力当然会始终集中在电影故事本身啦。
类似题材电影，粗口不粗口，颓废不颓废，这都不是问题关键，重要的是我们抽离掉这些外在形式，还能感受到的电影是否还依然能将其中的韵味意义品尽。
电影好看不易做。
感谢原作者三下宠！
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