构图的巨大作用就体现于此。照片无法记录下人类视线内的所有物体。为了通过照片表现想要拍摄的东西”,人们需要将眼前的情景拍摄下来。为了把物体拍摄得富有魅力,不仅需要掌握各种不同的拍摄技术,还需要进一步考虑如何对画面进行取舍,也就是说,需要摄影师带着构图意识去拍摄照片。正是因为摄影师的自我意识被投射到照片的各个角落,所以这种带有构图意识拍摄的照片,其画面秩序井然,想要传达的要素非常明确。进一步讲,摄影师考虑如何构图是为了拍摄更好的照片,而自己仔细斟酌取舍的过程。所以从这个层面而言,要想拍摄水平更上一层楼,必须在构图上耗费一番心血。
想拍好照片，学了摄影技术，照片却越来越拍不好怎么办？
但是有些时候就算知道了这些知识还是无法拍出好的摄影作品，哪怕刻意的去学习一些摄影的大咖的拍摄参数，也还是无法拍出跟他们一样好的作品，今天，这就在这里跟大家分析一下具体的原因。学了摄影技术，照片却越来越拍不好怎么办？
既然是摄影，首先我们就要了解曝光，构图，白平衡等参数，可以在一定的环境拍摄时起到很好的作用，相比什么都不懂的摄影小白，我们在拍摄的时候可以事半功倍。但是，仅仅知道这些技巧，还只是纸上谈兵，如果一开始仅仅停留在了解的层面上，不去实践来证明这些技巧如何使用的话，是无法拍摄出更好的作品的。
其次就是审美，如果其他的都没多大的问题，无论在绘画还是摄影中，我们经常听到的一个词就是“审美”，我们摄影的根本目的就是拍摄出好的画面，有很多的拍摄者都仅仅只知道调试一些参数，并不知道怎样的角度才称得上是美。所以，在摄影的过程中，很重要的一个环节就是培养审美。这是除了运用技巧外，很重要的一步，在我们对美的事物有了一个具体的认知之后，加上技巧的实际运用，才能拍摄出更好的作品。
最后就是结合以上几点的情况下再来制作出画面感，如何有效的通过手法和拍摄技巧让照片更有画面感，还可以通过变换拍摄技巧和表现手法的方法来实现，首先我们需要在脑海中构想中要拍摄的画面，然后通过取景摄影技巧来营造出画面感。
构图对照片的影响很大，拍照不会构图怎么办？
构图对于整个画面来说有着很大的影响力，很多时候照片是否好看，对构图有着直接的关系。如果构图好，就会使得整个画面都非常的平衡，并且和谐，能够拍出一些非常具有美感的照片，但是一旦配图不好，整个画面就会失去了美感，这就是为什么有的人拍照好看，有的人拍照不好看的原因。想要学会配图，掌握一下几个方面是关键。
一、基础构图三分法。在拍照当中最为基础的构图方法就是三分法，对于很多人来说刚刚接触拍照，或者说是一些还没有入门的人，最常用的方法，就是最为基础的三分法。三分法顾名思义，就是将整个画面分成了9个部分，用横着和竖着的三条线，在每两条线的交汇处，或者是在同一条直线上拍摄人物或者是景物，就会使得整个画面更加的和谐。
二、中心构图法。在拍照当中也经常用到中心构图法，尤其是一些非常高大的建筑或者是宽广的草原巍峨的高山，宽阔的大海用到中心构图法，都能够很好的去表达出一种人文景观的严谨以及自然风光的美丽。如果是在宽阔的地方拍摄人物像中心构图的话，非常的好用，就是将人放在整个画面的正中央，两者之间就能够形成一种很好的协调性，在整体上看上去就会有一种对称性，会更加的平衡具有美感。
三、对称构图。在构图法当中拍摄一些高大威武的建筑物或者是具有对称性的事物的时候，用对称构图法能够很好的体现出来事物的严谨，对称性。以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。这些所有的构图法并不是说完全一成不变的，可以根据实际的情况灵活运用。
索尼A550单反相机取景框看到的构图和拍好的有比较大的偏差，为什么？
应该是取景器是取景视野倍率有关系。
例如 A900是100%视野，而A850 只有98%，所以像A850在取景器观看拍摄后跟实际画面有偏差。
只要用习惯就知道该如何构图了。
为什么用单反后拍不出满意的片子了
单反相机的操控比较麻烦，需要掌握相当的摄影技术水平才能玩得转单反的。
否则一旦参数设置不合理，就肯定拍不出好片子了。
学习一下光圈、快门、iso、测光、对焦的设置方法，再学习一下取景、构图特别是用光的技巧，就能出好片了。
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