1、最好使用D调唢呐，这样的唢呐可以变调 对于初学者帮助很大。
2、所有演奏唢呐的同志所共同熟悉的一种基本调名。更由于它是初学者必用的调子，所以在民间艺人的术语里叫做“本学”。
3、关于这种“本调”的命名，是各地所习惯的通称。但改用其他调子的时候，在各地流行的名称就有很大的出入。比如：开第一音孔时，有的地方叫“老本调”；也有的地方叫“六个服调”的。开第二音孔时，有的地方叫“小扪工调”；也有的地方叫“梅花调”的。开第三音孔时，有的地方叫“背调”；也有的地方叫“杂凡调”的等等。
4、为了说明定调方法起见，以“七寸”小唢呐为倒，它的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1”。那么，它的音阶排列为“125456712”，然后，以这个音阶的1234567七十音为“CDEFGAB”七调的调名，就得出了“1=e，1=D、i=E、1：F，1：G、1：A、1=B”各调的音位指法。
唢呐常用调指法
唢呐常用调指法
唢呐常用调指法，唢呐作为我们中国的传统乐器之一，也是我们大部分的人都有所了解的，唢呐与其它乐器的音色也是存在很大的不同，想要练习唢呐需要掌握一定的技巧，以下唢呐常用调指法。
唢呐常用调指法1唢呐指法一般分为上三下四，左手上，右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。
唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。
练习时，需要注意三点：1、手指不要动，完全靠小臂的动作去带动手指；2、手指不能抬离音孔过高，只要稍稍离开一点即可；3、手指、手腕、小臂三者要保持在一条直线上。
唢呐的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名。
民间老式唢呐吹指法
以D调为例：
D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a（1）－b（3），乐队中的常用音域为a（1）－d（3）。
一般分为上三下四，左手上，右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。
它的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“125456712”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名，就得出了“1＝e，1＝D、i＝E、1：F，1：G、1：A、1＝B”各调的音位指法。
扩展资料：
演奏姿势
1、动听的音乐加之优美的演奏姿势，不仅给观众以听觉的享受也可以给观众感官的享受。最主要的是，正确的演奏姿势有利于技巧的充分发挥。良好的演奏姿势不但美观、大方，而且对身体也很有益，演奏者要加以重视。
2、唢呐的演奏姿势又坐、站两种。这两种姿势都要求演奏者做到：身体自然放松、头部端正、两眼平视、头部自然挺起、面部松弛、两手抬起使乐器与身体成75度角、两臂自然架起。
3、采用坐式演奏时，两腿略微分开，两脚平放地面，腰部挺直。采用站式演奏时，两腿伸直，两脚距离25公分左右，左脚在前、右脚在后。总之无论是坐式还是站式演奏都给人以舒适、优美的感觉。
唢呐常用调指法2唢呐的演奏方法
唢呐是双簧乐器，有人说唢呐的灵魂是哨片，但是晓盼老师和赵明老师说气息才是唢呐的灵魂。换句话说，学唢呐就是在练气息和指法。
演奏嘴形：晓盼老师总结六个字，唇肌收，笑肌咧。通俗说就是嘴唇的肌肉收缩，呈微笑状。含哨片三分之一或者三分之二，视情况而定。
气息：气息是唢呐的灵魂，如何正确运用气息演奏唢呐对初学者来说至关重要。常听老师们讲，吹奏唢呐要运用丹田气，才不会感觉胸闷、头晕，唢呐的声音才能圆润、饱满。
吸气：啥叫丹田气？赵明老师讲过，所谓丹田气是民间叫法，是习武之人的一种叫法。其实丹田气就是胸腹式呼吸法，而且每个人都会。我们在正常睡眠时候的呼吸就是胸腹式呼吸，气息是下沉的。所以在练习呼吸的时候可以感觉一下睡觉时的呼吸方法。吸气时要迅速，缓慢呼出。
呼气：深吸一口气，将手掌心或者手背放在嘴前方两三厘米处，来感觉呼出的气息，感觉出呼出的气息是热的，呼气正确；感觉到呼出的气息是凉的是错误的。
练习：初学者没有捷径可走，就是拉长音，每个音能吹多长时间吹多长时间，也可以一开始吹八拍，以后再增加拍数。每天至少半小时，天天坚持。要练到晓盼老师说的，低而不散，高而勿炸。
保养：新唢呐买回来以后，可以用橄榄油擦拭，以免日后开裂。唢呐要经常清洗内膛、钦子，以免有脏东西影响唢呐的音色以及演奏。
高音：高音上不去或者不好上，是初学者常见的问题。在换了好的钦子以后，还需要一定的技巧。在超吹上把音的同时，要用手指带一下。比如筒音做2，在超吹高音1的时候，左手将上把的三个音孔全部盖住，超吹时迅速抬起中指，相当于吹中音6在滑到高音1上。
唢呐常用调指法3唢呐的演奏指法
唢呐指法对旋律的连接流利、乐曲感情的表达都有著直接的关系。手指应用妥当，舌、指轻易共同调解，反之，则必定会影响到要求的速度，吹奏的后果，以及技巧的充沛发扬。因而，指法在琐呐吹奏中占领重要的地位，不可无视之。现在对唢呐指法的了解还不太一概，指法除了指以几孔作叫“do”（或筒音作什么音）——以断定乐曲的调子以外，远包括著指法的变化应用之内容。
在定指法和定调问题上，各地之间也不大一样（以下都以第三孔作“do”，筒音作“sao”的D调唢呐为例）。有习习用D调筒音作sao的指法，有习习用C调筒音作re的指法，另有习习用C调筒音作la和A调筒音作do的指法等。
实施上，民间乐曲，由於受处所作风的影响和要求，先采取合适本人的指法後定调这也是正常的，这些乐曲每每是把指法放在重要的地位，调子附属。但在合奏、伴奏中那就不同了（一般是依据调子断定指法，也能够为了指法的便利，换用唢呐），因此，并非是一切乐曲一样看待，依据详细状况，可换唢呐不换指法，或是变指法不换唢呐。
手指按孔的.最基本办法，从音阶自低至高的依次来看，固然入手先用sao的指法为好，假如用re的指法，音阶中的第一个音do，就必定会呈现翻高的吹法，（原本的l23却酿成i23）如许一来，显然添加了把持音准的难度。
因而，在教养中，应先用sao的指法，这种指法既契合由浅入深，按部就班的教养原则，又对音准把握带来便利，更表现了发音由低至高先易后难的教养要求。另外，有些人把第三孔作do的D调唢呐说成是G调，把E调说成是A调（也就是把第三孔的do视作sao），这是一种把正调当成了反调的说法。我以为，以第三孔作do来断定调子较为适合，现在笛子也乡采取这种指法定调。
唢呐的指法和定调，平日是以全按（即筒音）作什么音的指法来称谓。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么音和第三孔作什音是一回事，只是说法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不论用什么指法，高八度和低八度的指法相似，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位（第七、八音孔），但有时由於乐曲的要求和指法的便利，也可用下把位（筒音和第一音孔）。
下把位在音准把持上称有难度，因此，初学者一般先用上把位。手指在应用中，不论发哪一个音，一般起码有三个以上的手指（调配在左右手高低把位）附著於杆壁，使唢呐坚持必定的均衡稳固形态，以利於手指的灵敏应用。实践这就是保存指的应用（叉口指法应用）。
保存指的应用，从下把位入手，一般多是翻开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保存指，假如再翻开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保存指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要翻开。
按下第四音孔时，第一音孔手指也要翻开。当第四音孔疾速打指花时，第一音孔手指也可抬起，假如需求第四音孔手指在本音孔上（不离开杆壁）高低滑动发生特其余指花技巧时，不但第一孔手指要翻开，连同右手拇指也要临时候开杆壁。但第八音孔手指打指花时，第五音孔手指依然能够保存不动。
一般翻开第六音孔时，第五音孔为保存指。若依据本人的详细状况，不必保存指能够把持音准，固然也能够伴随翻开，如许能够使手指的活动更灵活，但是奏五声响阶的疾速旋律时，为了运指的便利，又能够保存第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样，要发生特其余指花技巧时，那第五音孔手指也一样必需翻开。另外，筒音指法，也是一种典型的保存指应用办法。
以上是按sao的指法讲保存指，如换了指法；由於音阶音程发作了变化，因此保存指也随之发作变化。如sao的指法，奏fa时，第五音孔为保存指；la指法奏fa时，第四音孔酿成了保存指等。仅经过以上叙说足能够看出，准确地应用保存指，的确有助於手指的灵敏应用，技巧的充沛发扬，音高的精确把持和乐曲的感情表示。
唢呐的指法和定调
唢呐指法对旋律的连贯流畅、乐曲情感的表达都有著直接的关系。手指运用得当，舌、指容易配合协调，反之，则必然会影响到要求的速度，演奏的效果，以及技巧的充分发挥。因此，指法在琐呐演奏中占有重要的地位，不可忽视之。
目前对唢呐指法的理解还不太一致，我认为，指法除了指以几孔作叫“do”(或筒音作什么音)——以确定乐曲的调子以外，远包含著指法的变化运用之内容。
在定指法和定调问题上，各地之间也不大一样(以下都以第三孔作“do”，筒音作“sao”的D调唢呐为例) 。有习惯用D调筒音作 sao的指法，有习惯用C调筒音作re的指法，还有习惯用C调筒音作 la和A调筒音作do的指法等。实践上，民间乐曲，由於受地方风格的影响和要求，先采用适合自己的指法后定调这也是正常的，这些乐曲往往是把指法放在重要的位置，调子从属。但在合奏、伴奏中那就不同了(一般是根据调子确定指法，也可以为了指法的方便，换用唢呐 ) ，所以，并非是所有乐曲一样对待，根据具体情况，可换唢呐不换指法，或是变指法不换唢呐。手指按孔的最基本方法，从音阶自低至高的顺次来看，当然开始先用sao的指法为好，如果用re的指法，音阶中的第一个音do，就必然会出现翻高的吹法， (本来的l 2 3却变成i 2 3)这样一来，显然增加了控制音准的难度。因此，在教学中，应先用sao的指法，这种指法既符合由浅入深，循序渐进的教学原则，又对音准掌握带来方便，更体现了发音由低至高先易后难的教学要求。另外，有些人把第三孔作do的D调唢呐说成是G调，把E调说成是
A调(也就是把第三孔的do视作sao) ，这是一种把正调当成了反调的说法。我认为，以第三孔作do来确定调子较为合适，目前笛子也乡采用这种指法定调。
唢呐的指法和定调，通常是以全按(即筒音)作什么音的指法来称呼。如全按作sao和全按作re，就称为sao和re的指法。全按作什么 音和第三孔作什音是一回事，只是说法不同。如全按作suo就等於第三孔作do。不管用什么指法，高八度和低八度的指法相同，筒音和第一孔音的中音，一般多用上把位(第七、八音孔) ，但有时由於乐曲的要求和指法的方便，也可用下把位(筒音和第一音孔)。下把位在 音准控制上称有难度，所以，初学者一般先用上把位。手指在运用中，不管发哪一个音，一般至少有三个以上的手指(分配在左右手上下 把位)附著於杆壁，使唢呐保持一定的平衡稳定状态，以利於手指的灵活运用。实际这就是保留指的运用(叉口指法运用) 。
保留指的运用，从下把位开始，一般多是打开第一、二、三、四音孔时，第一音孔手指为保留指，如果再打开第五、六、七、八音孔时，第五音孔又成了保留指。当按下第八音孔时，—第五音孔手指又要打开。按下第四音孔时，第一音孔手指也要打开。当第四音孔快速打指花时，第一音孔手指也可抬起，如果需要第四音孔手指在本音孔上 (不脱离杆壁)上下滑动产生特殊的指花技巧时，不但第一孔手指要打开，连同右手拇指也要暂时离开杆壁。但第八音孔手指打指花时，第五音孔手指仍然可以保留不动。一般打开第六音孔时，第五音孔为保留指。若根据自己的具体情况，不用保留指可以控制音准，当然也可以随同打开，这样可以使手指的活动更灵便，然而奏五声音阶的快速旋律时，为了运指的方便，又可以保留第五孔手指。如第八音孔手指同第四音孔手指一样，要产生特殊的指花技巧时，那第五音孔手指也同样必须打开。另外，筒音指法，也是一种典型的保留指运用方法。以上是按sao的指法讲保留指，如换了指法；由於音阶音程发生了变化，所以保留指也随之发生变化。如sao的指法，奏fa时，第五音孔为保留指；la指法奏fa时，第四音孔变成了保留指等。仅通过以上叙述足可以看出，正确地运用保留指，确实有助於手指的灵活运用，技巧的充分发挥，音高的准确控制和乐曲的情感表现。为使大家了解唢呐指法及其运用，指法的确定和选择，一般是根据乐曲的音域和风格要求，通常是以乐曲的最低音来确定指法，特殊情况亦可采用低於最低音的音或符合地方风格的要求来确定使用的指法。如《战斗进行曲》，其音域为从小字一组的a到小字二组的b，据其调式调性，确定为sao的指法；河北民歌“茉莉花”，最低音是do，本应采用do的指法，为了适应地方风格的要求，可采用sao的指法，当然也要考虑到它的音域。指法的运用与控制半音音准的关系是很密切的，半开半按的指法 (实际占开少按多)控制半音，往往多用在稍快和快速的乐曲中；而用唇、气配合控制的半音，往往多在稍慢和慢速乐曲中。以上讲的多是变化半音的控制方法，自然半音，一般多用唇、气配合控制(包括低控制和高控制〕，也有通过保留指解决的，也有通过半保留指解决的，如sao的指法奏fa时，mi音孔为保留指，奏si时，也可半开do音孔 (半保留指) 。在升半音(高控制)时，还可采用以唇为主气为辅的控制方法；降半音(低控制)时，又可采用以气为主唇为辅的控制方法。当然，这种控制方法并非一概而论，在伴奏和合奏中，一般指控 (半开半按，全开全按)多见。
由於乐曲的情感、风格和技巧的不同要求，指法在运用中也是不断变化的(这里是指某一个调子中的指法变化) 。如sao指法中的第 六、七、八三个音孔，通过与气的配合控制，都可以分别发出sao的音高，而第八音孔又可以发出la、si、do三个不同的音高；还有用re 的指法,mi、fA、sao三个音都可由第八音孔发出，如果第四五六音孔手指为半保留指时，再加以唇气配合，可以发出一个八度内的几个音，当然这里一般多适用於仿吹慢板中的唱腔。还有一种特殊的泛音控制方法，由一个音孔发出几个高度不同的音，以sao指法为例，“ 5”可发出5512，“6”可发出6623，但一般很少用这种指法，所以也比较难掌握。如“百鸟朝凤”中的“春鸪鸪”的叫声，均由单开第六孔发音全按作re指法。从这里也可以看出，几个不同的音孔，可以发出同一个音高，一个音孔又可以发出几个不同高度的音。另外，还有借孔指法，如吹奏河北梆子唱腔时，高音多采用上借孔指法sao 指法，do由do的上一孔re发出，re由re的上一孔mi发音(在奉高音时，略开第八音孔，也属於特殊的借孔指法) 。上借孔指法所发出的音，给人一种轻松明亮之感，而且省力，不过仅适用於慢板唱腔中的摹 仿，而且多用於高音区；下借孔指法发出的音(如re指法，sao由fa 音孔发出) ，有刚劲内在之感适用，於上把位的中音区。奏山东民间 乐曲和地方戏曲时，用re指法，上把位的mi和sa0连用时，可采用高控制方法使，mi音孔发出mi、sa0和sao、mi两个音高，其效果细 腻圆滑；而吹奏si、la、sa0三个吾时，又可同时半开do、si、la三个音孔，采用低控制方法而发音，其效果含蓄诙谐。由於乐曲情绪的变化和内容的需要，上下把位的同度音，也可随之变化(特别是在同乐句重覆时)。如re指法①5656 2321和②5656 2321 ，①中的2321 用上把位，②中的2321就换用了下把位，这种上下把位交替的手法也属於拍法的变化运用。运用这种手法，使音色和效果产生了鲜明的 对比，丰富了乐曲的表现力。
指法的变化与高音和超吹高音的音准控制运用也有著特殊的关系 。如sao指法中的“mi、fa、sao三个高音中的mi，有时发音不纯正 此时可以将re音孔作为保留指，或者是用mi的泛音指法保留mi以F的 三个音孔的手指，还可采用将第八音孔略开少许(如同西洋管乐打开 高音键一样)的方法。高音fa、sao不易吐奏发音，可采用尽量少开多 按的指控方法，再加以手指的速开速按以及顿吐的方法给以配合,一 般可以确保这两个音的吐奏果(sao的吐奏难度更大一些，必须有 正确的口形和一定的口角力)。另外，由於用保留指而破坏了旋律的连 贯性、流畅性，在这种情况下可以把保留指变为发音孔为半保留指( 开半按)的方法。如la指法奏2346 3432 l -时，其中的fa 音就由原来的mi音孔保留指变为半开fa音孔而发音。
指法在运用中，必须是有目的有根据地变化运用的，否则将会产 生所得其反之效果。特别吹奏现代创编乐曲，以及伴奏、合奏、重奏 乐曲时，一定要根据具体情况，确定合理的指法(包括定调指法) ， 切不可随便滥用。
唢呐入门指法
手拿方式一般为三跟手指在上、四跟手指在下；左手在上，右手在下。
具体演奏方法为：
1、右手食指按住孔，左手手指全按住孔，吹1。
2、右手全放开，左手手指全按住孔，吹2。
3、右手全放开，左手食指、中指、拇指按住孔，吹3。
4、右手全放开，左手食指、拇指按住孔，吹4。
5、右手手指全按住孔，左手手指全按住孔，吹5。
6、右手食指、中指、无名指按住孔，左手手指全按住孔，吹6。
7、右手食指、中指按住孔，左手手指全按住孔，吹7。
演奏技法
1、 循环换气法
循环换气一般不常用，只是在吹奏某些持续的长音时才使用。它的方法是：用小腹的力量控制呼吸，吸气用鼻，呼气用口。鼻子吸气时两肋鼓起，小腹往里收缩，使气息向上运行，也就是用小腹的压力把气息送到口腔内。
然后根据需要量把两腮里的气息逐渐往外排出，随着吐气，小腹肌肉也逐渐放松。吸进第二口气时再重复上述同样的过程。要注意在第一个过程最后，要不等控制在口腔里的气呼完之前就要用鼻子吸进第二口气，这样才使两个过程之间衔接得非常连贯，听不出换气的痕迹，很好地保持长音的持续。
在初练这种呼吸法的时候，可先准备一根芦苇和一碗水，然后将芦苇管插在碗里，并按照上述循环换气的方法往芦苇里吹气，直练到水里能连续不断地冒泡，方法基本上就对了。这样练好之后再唢呐上进行练习，练时先吹第八孔音，然后再练习其他音。
2、 气颤音
气颤音是一种吟音，在音符上加“——”表示。它的演奏法是：吸足一口气，小腹用力支持气息并作有弹性的收缩，使出的音产生微微的波动，其效果如弦乐上的揉弦。这种颤音可以根据乐曲的要求有快慢和强弱区别。一般常用于长音，有时它的波动能表现不同民族或地方的风格。
3、齿颤音
齿颤音也是一种吟音，在音符号“——”上加“齿”字来表示。它的奏法是用下边牙齿轻轻地颤动哨根，使之发出颤动的音。这种齿颤多用于吹奏戏曲、曲艺和民间风 格浓厚的乐曲中。它可以分为硬颤和软颤两种：硬颤是用牙齿直接接触哨根，软颤则把嘴唇垫在牙齿和哨根之间。齿颤音常用在一个音上，这时要注意颤动轻重的均 匀。
4、指颤音
指颤音在民间也叫“指花”，是一种用途很广的技巧。这种技巧经常用来表现欢快、热烈的情绪，而在抒情一些的曲子里用来装饰某些音所表现的感情时，更是多种 多样。在演奏上，它的特点是能够明显地听出两个邻近的音迅速交替出现。交替动作虽然很迅速，但棱角却要非常清楚，否则就会变成吟音的效果，而失去颤音的特点。
相关推荐：
