如何评价布努埃尔电影中的超现实主义-排行榜大全

我们今天回过头来总结二三十年代西方尤其是巴黎的超现实主义运动，思索这一运动在世界范围内产生的影响，往往将注意力放在了修辞学和艺术形式方面，而忽略了这些艺术家参与社会变革，力图改造世界现实的行动本身特别值得一提的是这一运动对拉丁美洲的文学产生了十分重要的影响。而实际上，如果从纯粹形式的意义上总结超现实主义运动，布努艾尔的一生将无法得到合理的说明。对于布努艾尔而言，在夸张而大胆的艺术实践背后，有一个十分强大的情感动力，那就是拒绝日常生活的平庸和衰退的感觉，瓦解资产阶级意识形态，从而拯救并改变世界。在晚年，他在评价超现实主义运动时曾说，人们常问我什么是超现实主义。我不知道如何回答。有时我说超现实主义在次要方面取得成功而在主要方面失败了。最渴望的，一种迫切但又不能实现的愿望是变革世界和改变生活。在这个方面主要方面只要瞥一眼周围的世界就能觉察到我们的失败。

超现实主义

[编辑本段]简介
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
注：不能与超级现实主义混为一谈，超级现实主义又称照相主义，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派，和超现实主义不同。
[编辑本段]产生背景
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
[编辑本段]历史
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，此派从达达派发展而来，但事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。现在我们谈超现实主义发生之年代，都是根据宣言文字的发表时间作区分，无法在艺术作品上对产生年代作正确说明。
在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义：纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏，阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、马格里特、夏卡尔等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。
但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失，并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响。
[编辑本段]代表人物和作品
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米罗(joan miro)、达利(salvador dali)、恩斯特(m.ernst)、马格利特(r.magritte)等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有《向鸟投石子的人》、《荷兰式家居室内》等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
[编辑本段]超现实主义文学
超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。1946年勃勒东回法国后，继续办杂志，举办作品展览会，发表广播讲话，又掀起过超现实主义运动的浪潮，影响波及欧美许多国家，但其声势已远不及20年代。
超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展。
[编辑本段]超现实主义电影
超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。超现实主义电影公然反对叙事体。
通常认为，杜拉克的《贝壳和僧侣》是第一部超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境r后者则是对性欲和爱情的一次弗洛伊德主义的分析。性欲和高潮，暴力和渎神，以及怪异幽默，是超现实主义电影用来与传统电影形式抗衡的题材。影片真正的目的是希望用自由的电影形式，来激发观众潜在心底最深处的冲动。布努艾尔曾宣称《一条安达鲁狗》是“向谋杀热情地呼唤”。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现•在实验电影和地下电影中，超现宴主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔•在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对变态心理、潜在的性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象希区柯克的一系列影片：《爱德华大夫》(1945年)、《眩晕》 f1958年)、《西北偏北》(1959年)、《精神变态者》(1962年)和《群鸟》 f1963年)，马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．斯登堡等人的一些影片，都成了阐明超现实主义在故事片中的影响的典型例证。
[编辑本段]超现实主义色彩
如果说现实主义处理色彩是在真实的基础上力求发挥色彩的表意作用的话，那么，超现实主义色彩处理则十分强调主观色彩的运用，只求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的真实性，超现实主义起源于西方现代派电影。被称为西方现代派电影创始人的意大利著名导演安东尼奥尼在他拍摄的影片《红色沙漠》中，红色、黄色和蓝色是重要的表意色彩，他把工厂的厂房刷成红色和黄色，把树也刷成红色。红色和黄色在西方象征着动荡和恐惧，这里的红色和黄色构成的环境，暗喻现代工业文明正在摧毁着人类。烟囱冒出的黄色烟雾暗示有毒。女主人公朱莉亚娜居住的房间涂上蓝色，暗示神精病患者---朱莉亚娜看到的世界是冷寞无情的，她无法和外界和家人沟通，她的精神世界已经完全崩溃。绿色是象征生命的色彩，在影片中很少看到绿色，暗示被现代工业污染的现代世界一切生命都受利危胁，甚至不能存活。这部影片的色彩处理是超理实主义的，色彩不再是自然景色的真实再现，而是依照作者的主观意愿把色彩作为独立的表意手段。

路易斯·布努埃尔的黄金时代

继《一条安达鲁之狗》之后，布努埃尔又拍摄了《黄金时代》，影片探讨了性、宗教、爱情以及战争等一系列重大主题，强烈地反讽与隐喻让该片一直遭到禁映。
《一条安达鲁之狗》和《黄金时代》成为布努埃尔后期电影的母体，也是超现实主义电影里不可逾越的巅峰之作。
主要作品
导演-路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel
朦胧的欲望Cet Obscur Objet du Desir （1977）.....(as Luis Bunuel)
欲望的隐晦目的
Cet obscur objet du désir
Ese oscuro objeto del deseo
That Obscure Object of Desire
自由的幻影Le Fantome de la liberte （1974）
自由的魅影
Fantôme de la liberté，Le
The Phantom of Liberty
The Specter of Freedom
Fantasma della libertà，Il
资产阶级的审慎魅力Le Charme Discret de la Bourgeoisie （1972）.....(as Luis Bunuel)
中产阶级的审慎魅力 / 中产阶级的诱惑 / 资产阶级的魅力 / 中产阶级拘谨的魅力
Charme discret de la bourgeoisie,Le
The Discreet Charm of the Bourgeoisie
Discreto encanto de la burguesía,El
Fascino discreto della borghesia,Il
特莉丝塔娜 Tristana （1970）
特丽丝塔娜/ 红颜孽债
银河 La Voie lactée （1969）
Voie lactée,La
Milchstra?e,Die
Via lattea,La
The Milky Way
白日美人Belle de jour （1967）
青楼怨妇 / 白昼美人 / 青楼红杏
Belle de jour
Bella di giorno
沙漠中的西蒙Simon del Desierto （1965）
Simón del desierto
Simon of the Desert
厨娘日记Diary of a Chambermaid （1964）
女仆的日记 / 女仆日记
Journal d'une femme de chambre,Le
Diario di una cameriera,Il
The Diary of a Chambermaid
Le Journal d'une femme de Chambre
泯灭天使El Angel Exterminador （1962）
毁灭的天使 / 毁灭天使
Ángel exterminador,El
The Exterminating Angel
维莉迪安娜Viridiana （1961）
维莉蒂安娜 / 庇丽迪亚娜 / 比里迪亚娜
少女 The Young One （1960）
年轻人
Jeune fille,La
Island of Shame
Jove,La
Joven,La
Junge Mädchen,Das
Neitsytsaari
Violenza per una giovane
White Trash
帕欧的火山 Fièvre monte à El Pao,La （1959）
大野心家们
Fever Mounts at El Pao
Ambiciosos,Los
Fever Rises in El Pao
Republic of Sin
复仇 Nazarin （1959）
娜塞琳/ 纳扎林/ 纳萨林
Nazarín
在这所花园中死去 Mort en ce jardin,La （1956）
Evil Eden
The Diamond Hunters
Death in the Garden
Gina
Muerte en el jardín,La
犯罪生涯 Ensayo de un crimen （1955）
犯罪预演 / 罪恶的尝试
Rehearsal for a Crime
Vida criminal de Archibaldo de la Cruz,La
The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz
河流与死亡 Río y la muerte,El （1955）
The River and Death
呼啸山庄 Abismos de pasión （1954）
Wuthering Heights
Cumbres borrascosas
鲁宾逊漂流记 The Adventures of Robinson Crusoe （1954）
荒岛余生
Aventuras de Robinson Crusoe,Las
Robinson Crusoe
Las Aventuras de Robinson Crusoe
鲁宾逊漂流记 The Adventures of Robinson Crusoe （1954）
荒岛余生
Aventuras de Robinson Crusoe,Las
Robinson Crusoe
Las Aventuras de Robinson Crusoe
电车上的幻觉 Ilusión viaja en tranvía,La （1954）
Illusion Travels by Streetcar
苦痛 El （1953）
奇异的激情 / 陌生的热情 / 怪异的热情
This Strange Passion
Torments
升天 Subida al cielo （1952）
Ascent to Heaven
Mexican Bus Ride
被骗的女儿 Hija del engaño,La （1951）
Don Quintín el amargao
Daughter of Deceit
被遗忘的人 Los Olvidados （1950）
被遗忘的人们
Olvidados,Los
The Young and the Damned
糊涂虫 Gran Calavera,El （1949）
The Great Madcap
Gran Casino （1947）
En el viejo Tampico
无粮的土地 Las Hurdes （1933）
Hurdes,Las
Land Without Bread
Tierra sin pan
Unpromised Land
黄金时代 Âge d'or,L' （1930）
Âge d'or
Age of Gold
The Golden Age
L'Age d'or
安达鲁之犬Un chien andalou （1929）.....(as Louis Bunuel)
一条叫安达鲁的狗 / 一条安达鲁狗 / 安达卢西亚之犬
An Andalusian Dog
编剧-路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel
朦胧的欲望 Cet Obscur Objet du Desir （1977）.....(as Luis Bunuel)
欲望的隐晦目的
Cet obscur objet du désir
Ese oscuro objeto del deseo
That Obscure Object of Desire
自由的幻影 Le Fantome de la liberte （1974）
自由的魅影
Fantôme de la liberté，Le
The Phantom of Liberty
The Specter of Freedom
Fantasma della libertà，Il
资产阶级的审慎魅力 Le Charme Discret de la Bourgeoisie （1972）.....(as Luis Bunuel)
中产阶级的审慎魅力 / 中产阶级的诱惑 / 资产阶级的魅力 / 中产阶级拘谨的魅力
Charme discret de la bourgeoisie,Le
The Discreet Charm of the Bourgeoisie
Discreto encanto de la burguesía,El
Fascino discreto della borghesia,Il
特莉丝塔娜 Tristana （1970）.....screen story
特丽丝塔娜 / 红颜孽债
银河 La Voie lactée （1969）
Voie lactée,La
Milchstra?e,Die
Via lattea,La
The Milky Way
白日美人 Belle de jour （1967）
青楼怨妇 / 白昼美人 / 青楼红杏
Belle de jour
Bella di giorno
沙漠中的西蒙 Simon del Desierto （1965）
Simón del desierto
Simon of the Desert
厨娘日记 Diary of a Chambermaid （1964）
女仆的日记 / 女仆日记
Journal d'une femme de chambre,Le
Diario di una cameriera,Il
The Diary of a Chambermaid
Le Journal d'une femme de Chambre
泯灭天使 El Angel Exterminador （1962）.....screenplay and dialogue
毁灭的天使 / 毁灭天使
Ángel exterminador,El
The Exterminating Angel
维莉迪安娜 Viridiana （1961）.....also story
维莉蒂安娜 / 庇丽迪亚娜 / 比里迪亚娜
少女 The Young One （1960）.....(screenplay)
年轻人
Jeune fille,La
Island of Shame
Jove,La
Joven,La
Junge Mädchen,Das
Neitsytsaari
Violenza per una giovane
White Trash
帕欧的火山 Fièvre monte à El Pao,La （1959）
大野心家们
Fever Mounts at El Pao
Ambiciosos,Los
Fever Rises in El Pao
Republic of Sin
复仇 Nazarin （1959）
娜塞琳 / 纳扎林 / 纳萨林
Nazarín
在这所花园中死去 Mort en ce jardin,La （1956）.....adaptation
Evil Eden
The Diamond Hunters
Death in the Garden
Gina
Muerte en el jardín,La
犯罪生涯 Ensayo de un crimen （1955）
犯罪预演 / 罪恶的尝试
Rehearsal for a Crime
Vida criminal de Archibaldo de la Cruz,La
The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz
河流与死亡 Río y la muerte,El （1955）
The River and Death
呼啸山庄 Abismos de pasión （1954）.....(story) &
Wuthering Heights
Cumbres borrascosas
呼啸山庄 Abismos de pasión （1954）.....(adaptation) &
Wuthering Heights
Cumbres borrascosas
鲁宾逊漂流记 The Adventures of Robinson Crusoe （1954）.....(screenplay)
荒岛余生
Aventuras de Robinson Crusoe,Las
Robinson Crusoe
Las Aventuras de Robinson Crusoe
苦痛 El （1953）.....&
奇异的激情 / 陌生的热情 / 怪异的热情
This Strange Passion
Torments
升天 Subida al cielo （1952）
Ascent to Heaven
Mexican Bus Ride
被遗忘的人 Los Olvidados （1950）
被遗忘的人们
Olvidados,Los
The Young and the Damned
无粮的土地 Las Hurdes （1933）
Hurdes,Las
Land Without Bread
Tierra sin pan
Unpromised Land
黄金时代 Âge d'or,L' （1930）
Âge d'or
Age of Gold
The Golden Age
L'Age d'or
安达鲁之犬 Un chien andalou （1929）.....(screenplay) (as Louis Bunuel)
一条叫安达鲁的狗 / 一条安达鲁狗 / 安达卢西亚之犬
An Andalusian Dog
厄舍古厦的倒塌Chute de la maison Usher,La （1928）.....adaptation
The Fall of the House of Usher
演员-路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel
布努艾尔谈话录A propósito de Buñuel （2000).....él mismo (archive footage)
À propos de Buñuel
Speaking of Bunuel
自由的幻影 Le Fantome de la liberte （1974）.....Un condamné à mort (uncredited)
自由的魅影
Fantôme de la liberté，Le
The Phantom of Liberty
The Specter of Freedom
Fantasma della libertà，Il
银河 La Voie lactée （1969）.....(voice) (uncredited)
Voie lactée,La
Milchstra?e,Die
Via lattea,La
The Milky Way
为强盗而哭泣 Llanto por un bandido （1964）.....El verdugo
Bandits,Les
Cavalieri della vendetta
Charge des rebelles,La
Weeping for a Bandit
胡安·西蒙的女儿 Hija de Juan Simón,La （1935）
Juan Simon's Daughter
黄金时代 Âge d'or,L' （1930）.....(uncredited)
Âge d'or
Age of Gold
The Golden Age
L'Age d'or
安达鲁之犬 Un chien andalou （1929）.....Man in Prolog (uncredited)
一条叫安达鲁的狗 / 一条安达鲁狗 / 安达卢西亚之犬
An Andalusian Dog
制作人-路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel
特莉丝塔娜 Tristana （1970）.....producer
特丽丝塔娜 / 红颜孽债
胡安·西蒙的女儿 Hija de Juan Simón,La （1935）.....producer
Juan Simon's Daughter
无粮的土地 Las Hurdes （1933）.....producer
Hurdes,Las
Land Without Bread
Tierra sin pan
Unpromised Land
宗教三部曲
导演的作品往往反映了个人经历，路易斯布努埃尔的电影大多抨击了中产阶级和基督教会。在抨击基督教会的虚伪，冷漠和质问真正的宗教信仰方面，布努埃尔拍摄了系列的宗教三部曲。
维莉蒂安娜 Viridiana（西班牙，1961）
剧情简介：
长年在修女会中修行的维莉蒂安娜（Silvia Pinal 饰）即将立誓归宗，嬷嬷建议她在仪式前探望资助人叔叔海麦，维莉蒂安娜前往叔叔在乡间的大宅，岂料海麦因她酷似自己妻子而动情，维莉蒂安娜短暂停留后即将返回修女会，在动身的前夜，海麦央求她穿上了妻子的婚纱并向维莉蒂安娜求婚，被拒后指使女仆用药麻醉了她。第二天海麦自杀身亡，维莉蒂安娜返回大宅决定留下，海麦的私生子何塞（Francisco Rabal 饰）携女友也来到大宅，马上雇人重整荒芜田地，同时维莉蒂安娜邀请一些流浪汉与病乞共享大宅，维莉蒂安娜照顾他们的生活，带领他们虔诚祷告，试图为他们提供神的帮助。何塞的女友大感失落宣布分手，趁维莉蒂安娜与何塞进城的功夫，病乞和流浪汉们登堂入室，将大宅搞得一团混乱。
本片是布努埃尔宗教三部曲的第二部，获1961年戛纳电影节金棕榈奖。
沙漠中的西蒙 Simón del desierto （西班牙与墨西哥合拍，1964）
剧情简介：
本片是西班牙超现实主义电影大师路易斯·布努艾尔的“宗教三部曲”之一。苦行僧西蒙（克劳迪奥·布鲁克 Claudio Brook 饰）为了靠近上帝，来到人烟稀少的沙漠地带，不顾自己母亲（Hortensia Santove?a 饰）的乞求，站到柱子顶端日夜祈祷赎罪。当地民众感谢西蒙的虔诚，特意建了一个更高的柱子送给他。很多民众听说了西蒙的神迹，不远千里赶来向他祈求帮助，一位被截去双手的农民（Enrique del Castillo 饰）果然见证奇迹，双手重生。魔鬼（比那尔·希尔维亚 Silvia Pinal 饰）化作各种形象诱惑西蒙、侮辱他、冤枉他，甚至将他带去了罪恶丛生的大城市，考验他的意志……
本片被提名1965年威尼斯电影节金狮奖，并获评审团大奖及国际影评人费西比奖。
特莉丝塔娜 Tristana（西班牙，1970）
剧情简介：
年轻的女人特莉丝塔娜母亲死的时候，她的委托监护人是受人“尊敬”的堂·路普。堂·路普表面是众所周知的麻烦绅士，但堂·路普着不可告人的致命弱点喜欢侵犯女人，他开始对清白无辜的特莉丝塔娜进行诱惑和骚扰，虚伪的堂·路普想将她占为己有，布努艾尔又一次将镜头对准资产阶级的虚伪冷漠，以及这种虚伪冷漠对美对生命的压抑和摧残……

谁能举一些电影的例子分析一下gender与image

gender是说性别还是性？就电影角度来说的话，性别是几乎举不出例子的，电影研究领域，性别和影像是两个几乎没有任何联系的层面，唯一可能有联系的是女性主义电影，可那是一个极冷门的研究领域，作品、研究价值、研究成果都很有限。性与影像的话就有的长篇大论了，弄起来很简单，分析超现实主义电影就行，典型的例子是路易斯·布努埃尔，或者蒂姆·波顿、大卫·林奇。这种分析三言两语根本分析不不完的，布努埃尔是超现实主义电影的旗手，但分析xing与影像的话，布努埃尔还是有很多片子不适合的，毕竟梦境与现实也是超现实主义的重要组成部分。推荐的片子有《一条安达鲁狗》、《欲望的隐晦目的》、《白日美人》，或者大卫·林奇的《蓝丝绒》、《穆赫兰道》，分析的时候抓住弗洛伊德精神分析学与超现实主义两个关键词就行。如果要深入分析的话，就要拿出荣格的镜面理论了，那简直就是为电影分析设计的理论。

赏析一部比较有名的电影

《战舰波将金号》：石破天惊的电影史佳作
《战舰波将金号》一上映，就立即震惊了全世界，被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。时至今日，对《战舰波将金号》分析、评介依然是电影学院里的必修课。
最直接的影响首先来自于《战舰波将金号》所使用的蒙太奇手法。在这部电影中，爱森斯坦天才的创造力得到了淋漓尽致的发挥，通过镜头之间的重新剪辑、巧妙组接，爱森斯坦在银幕上重构了一个时空体系，它与我们现实中的时空体系迥然不同，但又是植根于现实生活的基础之上，从而在根本上与观众的观影心理相契合，从这一点来说，《战舰波将金号》开创了一直沿用至今的电影创作中所使用的最基本的蒙太奇表现手法。当然，蒙太奇并非是爱森斯坦发明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里爱、鲍特的影片里就已经有了蒙太奇的应用，但这种应用要么是无意识、不自觉的，要么是不成熟、不完善的，只有到了爱森斯坦，到了《战舰波将金号》那里，我们才能负责任的说：电影艺术开始有了只属于自身所独有的蒙太奇语言体系，电影语言开始藉由蒙太奇句子组成。时至今日，如果离开了这种蒙太奇语言体系，电影创作根本就无从进行。可以毫不夸张的说，《战舰波将金号》之后的所有电影，都是它的学生。
影片的影响在全世界迅速散播开来，无数艺术青年正是在观看了《战舰波将金号》以后才决心投身电影事业，《战舰波将金号》成为改变他们命运的转折点——西班牙电影大师路易斯·布努埃尔正是其中的一位，当时还在大学读书的布努埃尔无意间看到了来学校放映的《战舰波将金号》，立即为其中无与伦比的表现力所叹服，这成了开始他电影生涯的直接动因。很快，仅仅三年后布努埃尔就拍出了自己的处女作《一条安达鲁狗》（Un chien andalou），这部被视作超现实主义代表作的二十四分钟短片同样引起了巨大轰动，它奠定了布努埃尔在影坛上的大师地位。整部影片充满了天马行空的想象：一片被切削着的月亮，一把刀片割开一只眼球，一只爬满蚂蚁的手，一只伏在钢琴上的死驴，变成臀部的乳房，等等。不难发现，这些蒙太奇手法的使用其实与《战舰波将金号》如出一辙，正是爱森斯坦所推崇的“杂耍蒙太奇”的理念，布努埃尔自己也毫不避讳这一点。值得一提的是，两位大师在生活中也成为了好朋友，爱森斯坦来西欧游历时，曾与布努埃尔相谈甚欢。不过据说当布努埃尔看过爱森斯坦所拍的《感伤的罗曼史》一片后，对其中的艺术品味极不认同，怒气冲冲地到各个咖啡馆去找爱森斯坦，一定要当面打他几个耳光。当然，这只是由于大师的率真性情所留下的逸闻，并没有真正影响到他们之间的友谊。
同样的影响也发生在了葡萄牙国宝级导演奥利维拉身上，这位现年已近百岁高龄的老人，当年也正是因为受到《战舰波将金号》的影响，才毅然投身到电影创作中去。他所拍摄的影片《杜洛河上的苦工》，虽然是一部纪录片，但可以清晰的看出其中对《战舰波将金号》的模仿。特别是纤夫拉纤一段，其中剪辑进了若干面部特写，镜头在纤夫和乘客之间的反复切换，与《战舰波将金号》毫无二致。
有趣的是，几年以后，与苏联在意识形态水火不容的纳粹德国，《战舰波将金号》同样被推崇备至。据说纳粹德国的宣传部长戈培尔在看过《战舰波将金号》后，对其中的震撼力大为震惊，他指示德国一定也要拍出类似的片子来，并很快找来了女导演瑞芬斯塔尔来落实这一计划，这才有了《意志的胜利》一片的诞生。《意志的胜利》是一部在思想上反动透顶的影片，完全是为了给纳粹党歌功颂德，但在电影的艺术价值上，这部影片又是如此的成功，以致于后来的电影史都不得不尴尬的提到它——一方面痛斥其意识形态，另一方面又对其表现方法大加褒扬。毫无疑问，这部在《战舰波将金号》直接影响下诞生的影片，带上了浓厚的爱森斯坦印记。当然，由于科技的进步，拍摄工具的改善，以及纳粹党所提供的近乎无限制的制作经费，让《意志的胜利》比《战舰波将金号》场面更加宏大，气势更恢宏，画面更精良，但其蒙太奇手法的运用，依然是偷师于后者。特别是希特勒登上纽伦堡阅兵台的那一场戏，漫长的台阶，希特勒和手下依次拾级而上，两旁是黑压压的纳粹党员，口号的欢呼声响彻云霄，行纳粹礼的手臂密集如林，其剪辑手法上活脱脱就是一个“敖德萨阶梯”的翻版。
在国外取得巨大反响的同时，《战舰波将金号》也成为了苏联国内电影的教科书，其中的蒙太奇理念为众多苏联电影所汲取。例如《雁南飞》（Летят Журавли）这部摄于1957年的黑白片，片中最为人所称道的就是主角鲍里斯中弹牺牲的那个场景。在现实中，中弹牺牲只不过是一刹那的事，而导演卡拉托佐夫用了很长的一组镜头来表现：先是白桦林的旋转，在这个背景上叠化出鲍里斯的想象，薇罗尼卡身穿婚纱走下楼来，和鲍里斯举行婚礼，最后又回到旋转的白桦林。这个场景已成为《雁南飞》永恒的标志，而这种在影片中拉长时间，重构时空体系的手法，正是由爱森斯坦在《战舰波将金号》里首先运用的（“敖德萨阶梯”即为其典型代表），《雁南飞》继承了这一手法，同时又进行了发展和创新。
《战舰波将金号》的影响不仅止于欧洲，它很快也成为了好莱坞效仿的模板，事实上，爱森斯坦在《战舰波将金号》中所使用的多镜头、快速剪辑的蒙太奇手法已经成为好莱坞影片的基本表现模式，甚至可以说，好莱坞才是爱森斯坦最好的学生。以好莱坞的代表作《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）为例，这部缠绵悱恻、催人泪下的爱情片，依然使用了《战舰波将金号》中所使用的蒙太奇手法。例如，在费雯丽扮演的女主角玛拉走向滑铁卢桥自杀的那一场戏，一队军用卡车在桥上隆隆开来，玛拉毫无畏惧地向一辆辆飞驰的军车走去，苍白的脸在车灯的照射下美丽而圣洁。镜头在军车和玛拉之间反复的快速剪切，在群众的惊叫声、卡车的刹车声中，最后，玛拉结束了生命，手提包和一只象牙吉祥符散落在地上，这样的表现方式几乎是完全照搬了《战舰波将金号》中的桥段。
同样的例子还有希区科克导演的《精神病人》（Psycho）一片中，最为著名的浴室谋杀那一场戏。《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”那一场戏，8分钟的时间爱森斯坦用了160多个镜头，而“浴室谋杀”这个场面共历时48秒，却由78个快速切换的镜头组成，尽管连一刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。可以说，希区科克把经由爱森斯坦开创的蒙太奇剪辑手法推上了极致。
如果说，希区科克深谙爱森斯坦快速剪辑手法之精髓的话，那弗朗西斯·科波拉则是把爱森斯坦剪辑手法和隐喻的表达方式合二为一的好学生。在科波拉的代表作《现代启示录》（Apocalypse Now）一片中，最后马丁·西恩饰演的男主角挥刀砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的那一场戏，科波拉也没有直接表现白兰度被砍杀的情形，白兰度的身影依然在黑暗中，只是在剪辑上逐渐加快挥刀的节奏，同时加入了土著们祭祀仪式上砍杀一头公牛的场景，与白兰度被砍的镜头交替剪辑。可以说，这是标准的爱森斯坦手法，与爱森斯坦在《战舰波将金号》中剪辑进的那三只石狮子有着异曲同工之妙。
在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩?德?帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文?科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德?帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间的联系也是丝丝入扣。
讲到这里，我想爱看电影的朋友都不难想到，这种使用蒙太奇手段来渲染动作、烘托气氛的做法，其实在动作片里司空见惯，而其中的突出代表，就是吴宇森式的所谓“暴力美学”片——纵观吴宇森的作品，几乎找不出一部不使用这种蒙太奇手法的作品?基于此，甚至有人评论说爱森斯坦是暴力美学片的祖师爷，不过我想这绝对是曲解了他老人家的原意了。
吴式动作片之所以能给我们留下深刻印象，能让好莱坞看中，很大程度上就是因为其中动作场面的成功。可以说，在《战舰波将金号》里初露端倪的“杂耍蒙太奇”，经过吴宇森的改造，已经彻底的夸张、极端化，并被吴宇森赋予了东方式的诗意与美感。即使到好莱坞以后，吴宇森的这一特点依然没有改变。如《变脸》（Face Off）一片，只要是两大主角的对决，几乎百分之百的使用了慢镜头。尼古拉斯·凯奇标志性的半转身拔枪射击的动作，就从来没有使用过单一机位的正常速度镜头，而一定是多机位、多角度的慢镜头，把凯奇的每一个动作细节都尽量拉长，并刻画得纤毫必现；同时还通过多角度的重复来强化这一效果，从而把人物的潇洒气质和英雄主义精神表现得淋漓尽致。一瞬间的动作在吴宇森的电影里往往要用长达几分钟的胶片才能表现，这些人为拉长的时间间隔与中国画里的“留白”却有着异曲同工之妙，营造了一种东方式的“气场”，充满了东方式的美感。
特别值得一提的还有爱森斯坦的同胞，苏联电影艺术大师安德烈·塔尔科夫斯基。其实塔尔科夫斯基最初是以爱森斯坦的批判者身份为人所知的，他曾经发表文章对爱森斯坦的蒙太奇理论进行系统的批驳，他认为爱森斯坦的蒙太奇手法太强调导演的主观意图，取消了观众的主体地位，是不可取的。基于此，他还反对爱森斯坦影片中的任何隐喻镜头。但是，一旦进入创作实践，塔尔科夫斯基根本无法与爱森斯坦彻底决裂，在他的电影里，隐喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·鲁布廖夫》（Андрей Рублев）一片为例，在影片开头那个农夫乘坐的热气球坠毁以后，塔尔科夫斯基并没有直接去表现，而是插入了一匹马倒地的镜头，这与《战舰波将金号》里那著名的石狮子不正是起着相同的作用？正因为如此，塔尔科夫斯基后来也不得不承认，“显然有人会指责我前后矛盾。然而，艺术家本来就可以创造规则而又打破规则嘛。”

什么超现实主义的手法

超现实主义，这个东西从绘画里来的，为了研究她，我还读了达利的相关文章。挺难懂的。
稍微补充一下，在我看的影评中，有人也把《大鱼》称之为超现实主义作品，看看下面的文字，也许你会有自己的看法吆！！
背景：
超现实主义（Surrealist film），1920年兴起于法国。超现实主义者认为，在现实世界之外，还有一个所谓的彼岸世界——无意识或潜意识的世界。他们一方面致力于探索人类经验的先验层面，另一方面同时还致力于突破合乎于逻辑与实际的现实现，尝试将现实观念与本能，潜意识与梦的经验相糅合，从而达到一种绝对的真实，超越的真实。
被公认为第一部超现实主义的影片是法国女导演谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》〈The Seashell and the Clergyman；1928〉。《贝壳与僧侣》是根据诗人阿尔都所写的剧本摄制的。影片的主人公是一个性无能的僧侣，可是他还是希望得到一个女人的爱，但这个女人却有着自己的情人。在僧侣眼里，这个情敌不时地变换着角色，一会儿是传教士，一会儿是将军，一会儿成为监狱的看守，时时处处与他作对，使其性的欲望始终处在压抑的状态下。性的压抑使他精神发生变态，一会儿他跑到酒窖里无缘无故打碎一个又一个玻璃瓶，一会儿又跑到大街上狂乱地疯跑，拖至脚跟的僧袍不时被他无情地踩在脚下······全片没有什么情节，表现的就是这个性无能僧侣潜意识中迷狂的梦幻情景。
超现实主义电影所追求的最高美学境界，就是把艺术创造视为一种偶然的启示或悲剧式的预言。为了达到这一理想境界，他们认为弗洛伊德的精神分析学说可以作为探索人的内心现实世界的"解剖刀"。按照这一学说，人只有在非理性状态下才显现出他的真实自我。因为超现实主义所表现的基本上都是处于梦境、幻觉、错觉中人的非理性的下意识行为。
例子：
Un chien andalou (1929)
Directed by
Luis Bunuel
Writing credits
Salvador Dalí (screenplay) and Luis Bunuel (screenplay)
Also Known As:
Andalusian Dog, An (1929) (USA)
Runtime: 16 min
Country: France
Color: Black and White
Sound Mix: Silent
Certification: Finland:K-16 / UK:15 (video rating) (1994) / UK:X (original rating)
Content:
夜晚，一个男人在磨着一把剃刀。他仰头注视夜空，一片浮云飘向一轮明月，他点燃一支烟，陷入沉思······
化入一个姑娘的面部特征，男人用一只手扒开她的左眼皮，另一只握住剃刀的手慢慢移向她的眼睛。锋利的刀口横向切开姑娘的眼珠。一缕白云从月亮前飘过，仿佛一把刀在劈开圆圆的月亮。
字幕：几年之后。
路边，一幢小楼里，一个姑娘正在读书。她好像就是那个眼睛被切开的姑娘。这是她看见一骑车人向小楼骑来，不料到了跟前竟跌倒在小楼窗下。她急忙下楼，跑到骑车人跟前，搂住他就狂吻。
姑娘的卧室里，她打开骑车男子带来的方纸盒，取出一条领带。这时骑车人却惊恐地发现自己的左手掌上爬满乐蚂蚁（The French phrase "ants in the palms" means that a man is "itching" to kill）。姑娘看见了也惊恐万状，捂住嘴。
蚂蚁的特写镜头，化入另一个姑娘腋下汗毛特写，再化入轻摇的海胆，镜头拉开，姑娘站在大街上，一群示威者正冲向警察设置的路障······
俯摄，一个粗壮的女人用手杖拨弄地上的一截血肉模糊的断手。叠印，警察驱逐示威者。一警察把血肉模糊的断手捡起放入纸盒子，递给那女人。
突然，一辆卧车驶来，它撞倒姑娘，将她压成两截，接着又撞倒那个粗壮女人。
镜头回到小楼里，救助骑车人的那个姑娘站住窗前目睹了大街上的示威游行和车祸。
突然，骑车人从后面搂住姑娘，他转身抓住姑娘的乳房，口水流到乳房上。
姑娘奋力挣扎，脱身躲到桌子后面。
骑车人从地上捡起一根绳子，绕在自己肩上，费力地拖着向姑娘走去······
镜头摇到绳索的另一端，它拴着一大堆沉重的东西：南瓜、两个修士、两架三角钢琴，琴上堆满着腐烂的驴肉和驴腿。
姑娘逃入另一间房间，随手关门时把骑车人的一只手夹在门缝里。手的特写，爬满蚂蚁。
姑娘转身观望这间房，似乎就是刚才的那间卧室，床上躺着个男人，手还夹在门缝里······
楼梯平台上又出现一个男人，姑娘开门后，他走到窗前，狠狠地拉起躺着的男人，交给他两本书，让他双臂交叉平伸拿着站在墙边。这时我们发现这两个男人是那么地相像。
就在这时，受罚男人手里的书变成了枪，他逼迫对方投降，随即又击倒对方······
倒下的男人发现倒在一片草地上，身旁是一个裸体女人。他挣扎着试图去抓女人裸露的背部，但终因伤重，死去。
卧室里，姑娘呆呆地望着墙。墙中央呈现出一只骷髅状的黑蝴蝶。突然，又出现一个穿斗篷的男人，姑娘眼看着他牙齿脱落，嘴唇消失，嘴里长出黑发，惊吓得她失手丢掉粉盒，冲到门外。门外竟是一片沙滩。
那个骑车男人迎面而来，两人搂抱在一起，然后相拥着向前走去。
一路上可见沙滩上有几件物品：衣领、斗篷、裙子、布帽和盒子。
他们的身影渐渐远去，天空浮现出大写的"春天"两字。沙滩变成沙漠，沙土埋至男人和姑娘的胸部。他们双目失明，衣衫褴褛，阳光灼热，小虫肆无忌惮在他们脸上叮着咬着······
附：
路易斯·布努埃尔Luis Bunuel（1900.2.22—1983.7.29）出生于西班牙的卡兰达（Calanda）。在马德里大学读书时与加西亚·洛加、拉斐尔·阿尔贝蒂和萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）等西班牙大艺术家同学。
1925年，为躲避独裁统治路易斯·布努埃尔出逃法国，作为法国导演让·爱普斯坦（Jean Epstein）的助手投身电影界。
1928年，路易斯·布努埃尔与萨尔瓦多·达利合作导演了超现实主义杰作《一条安达鲁狗》。
1930年拍摄了他的第一部长故事片《黄金时代》。两部作品因为率先运用了象征、省略的影像和印象主义的剪辑技巧，而归于人类电影史最有影响的作品之列。
1932年，布努埃尔完成《无粮的土地》之后，确定"怀着对人类社会问题的深切关注，致力于在银幕上表现各种幻想"的艺术追求。
三十年代末期，西班牙佛朗哥（General Franco）专政上台之后，布努埃尔被迫离开祖国，前往美国纽约在the Museum of Modern Art公司工作，同时，在Warner Bros做配音演员。
四十年代末，移居墨西哥并于当地拍摄了《被遗忘的人们》（Los Olvidados，1950）、《毁灭天使》等十余部影片。
1964年后，布努埃尔将工作地迁移至电影气氛浓厚的法国，《女仆日记》（Diary of a Chambermaid，1964）、《白日美人》（1967）、《资产阶级审慎的魅力》（1972）等经典即是这个时期的代表。
1976年，七十六岁高龄的布努埃尔重归故土，在西班牙拍摄了自己的收山之作《欲望的隐晦目的》（That Obscure Object of Desire，1977），片中妇人缝补血衣的场景成为影迷至今探讨不清的电影疑团。
1983年7月，布努埃尔于墨西哥（Mexico City）病逝。