《丹麦交响曲》是一部旅游电影节的获奖影片。该片介绍了丹麦的自然景色、风土人情以及人文景观。整部影片听起来像旋律优美的交响曲，看起来像是装帧精美的风情画。在长达18 分钟的影片中，没有解说词、没有同期声采访，只有优美的画面、动听的音乐和逼真的旁白。影片没有扣人心弦的故事，也没有火爆刺激的场面，全靠画面与画面的连接展现出一处处风景名胜、道出一种种人文风情、推出一个个享誉世界的精美产品，显示出种种传统的文化习俗。这点点滴滴编织成一道绚丽的风景线。
丹麦国家交响乐团特点
1、由大型的管弦乐队演奏。
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。 按照约定俗成的惯例，蚂档交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种亮闹体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏敬物罩的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。
视频剪辑需要注意什么？
视频剪辑需要注意：
1、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。
2、视频剪辑时，前期拍摄的素材很重要，没有好的原始素材就不能够编辑出优秀的片子。环境声声音、音乐素材、视频、影视资料素材越多越好。一般片子素材与成片比值要达1:3—5左右。优秀的记录片甚至1：20—30。就是说20到30个镜头中选用一个镜头。
3、要注意影片主题，后期要服务枝猛于内容进行剪辑。剪辑的思路。最重要的不是你有多熟练软件，而是剪辑的思路，也就是你叙诉故事的方式。这跟写作文写小说讲故事一个道理。剪辑的思路直接决定片子是“俗气”的或者让人“眼前一亮”的。
4、镜头切换时要注意运动素材接运动素材，静止素材接静猛神桥止素材。就是影视剪辑师和影视编辑们常说的动接动、静接静。还要注意同景别镜头不能够相接，充分运用蒙太奇等。
5、慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的，至于剪辑中如何让硬切流畅，可以参考丹麦交响曲，以及对应的案例分瞎毁析Danish Symphony 丹麦交响曲 清晰版。
一些影片分析的问题，最好结合影片分析~~
镜头内部蒙太奇是在一个镜头中，视角、背景、什么的要有大的变化。例如是一个人物的中近景，然后镜头拉成远景或全景，这就是镜头内部蒙太奇，在上个例子中它起了交待特定人物所处环境的作用。而长镜头似乎是应该比较平缓一些，表达人物感情……以上纯属个人观点（本人属自学一类），如有不足之处，请高手指出，不胜感激！
电影场面调度（mise-en-scène ）：场面调度一词来自法语，原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。在电影艺术中，它包括演员调度和摄影机调度两个方面。构思和运用电影场面调度，须以剧情、人物性格、人物关系为依据 。利用场面调度 ，可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离，对造型也起着重要作用。
演员调度分为：
①横向调度，即演员从画面的左或右方横向运动；
②正向或背向调度，即演员面向或背向镜头纵向运动；
③斜向调度，即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动；
④上下调度，即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动；
⑤斜上斜下调度，即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动；
⑥环形调度，即演员在画面中作环形运动；
⑦无定形调度，即演员可在画面上自由运动。演员调度的着眼点核颤，不仅在于演员在画面中构图的美感，还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。
摄影机调度的形式即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、跟、移、升、降等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。
电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，它们相辅相成，都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。
这两种调度的结合，通常有以下 3 种方式：
①纵深调度，即在多层次的空间中配合演员位置的变化，充行派分运用摄影机的多种运动形式，例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力，加强三度空间感。
②重复调度。在同一部影片中，相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现，会引起观众的联想改带败，领会其内在的联系，增强感染力。
③对比调度。如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。
场面调度与蒙太奇并不相悖，这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合，电影会具有更强的感染力和说服力。
随着电影技术的不断发展，场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。但是应避免两种倾向，一是过于追求画面构图效果的形式主义，另一是片面强调生活真实的自然主义。
新手剪辑视频应该怎么做呢？
慎用转场，正常使用，黑场+叠化，基本已经可以满足所有需求了，自带的三维转场，都是丑暴了的节奏。事实上，大部分时候都是直接硬切的，至于剪辑中如何让硬切流畅，可以参考丹麦交响曲，以及对应的案例分析，DanishSymphony丹麦交响曲，清晰版，视频比较早，80年代的片子，但是里面的技巧的确至今都很实用。分析的话，可以百度，有很多人都写过。小心字体，剪辑中偶尔会用到字幕，多多注意字体的间距，大小，字体等。杜绝word艺术字，还有一些常用的字幕预设，那个都比较杀马特风范。这点涉及到平面设计的东西，我也还在钻研中。个人建议是多用微软雅黑，不过雅黑不适合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推荐一下，一些毛笔字体也还行。颜色一般黑白红，三色是比较正常的。偶尔可以尝试阴文。注意音乐，剪辑很多时候会考虑音乐节奏点的问题，不要强敬腔行卡点，有时候在逢点必卡往往会出现很多问题，剪辑注重舒缓。快切多了，可以适当方面疏松一会。从写文章的角度来说，就是有起落。有些拍摄还不错的亮尘衫片子，也会因为同期声录音比较渣导致完全毁了意境。注意画面，选择镜头时，就该注意稳定，严重抖动的镜头，除非是特殊需求，不要千万不能采用，画面的构图也有很多问题，什么割了头啊之类的残缺构图，新生基本是很难驾驭的。色彩，这个可能涉及到了调色的问题，不算单纯的剪辑问题了。不过楼主是为了做视频的话，后期在基础色彩预设的前提上，进行一定微调，统一色彩，能让视频增添不少亮点。反之，很兄茄多学生作品，都是灰蒙蒙的，一看感觉就是浓浓的山寨味，根本没有任何看下去的欲望。
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