古风，一指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风：古风犹存。同时古风也是一种文学载体，不是古体诗。古风只有三类：歌”、行”、吟”例如：《长歌行》，《短歌行》，《白雪歌送武判官归京》，《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为‘风’。另外，唐代以后诗人们作古体诗，与格律诗相对，往往称之为古风”或在题目上标明古风”。是一件事情,对待某人是错的,而对待另一个某人又可以是对的.对待不同的人或相同的人下产生了新的认知信息时出现的双重标准.无论是现实还是在历史记载，都有很多双重标准的例子。
为什么刘宇在参加创造营后，会有那么多的黑料呢？
因为参加了《创造营》后有了热度，或许是某些人觉得刘宇的存在会动了自己没伏渗的蛋糕，所以就提前做了防爆的准备，毕竟前有肖战后有蔡徐坤，这一个个的选秀出来的顶流可是分走了圈内不少的资源。
关于刘宇的黑料总结起来就几个重要的点，学历、身高还有人设，这几个不论是单拎出来哪个都能够成为网友攻击刘宇的点，但那些因为这些事儿攻击刘宇的人想一下，娱乐圈的明星有几个学历高的，有几个身高不造假的，有几个不卖弄人设的？凭啥别人行，刘宇就不行了呢？这是在玩儿双标？
靳东弄了个什么老干部的人设，还玩儿别人玩儿剩下的知识分子人设，翻车了被嘲了两天仍旧在圈内接优质资源，还有华晨宇走什么注孤生的人设，回头就给粉丝来个了惊喜大礼包，未婚生女被曝后还给自己摘的特干净，靠演技稍微扳回点儿路人缘的黄晓明，官宣身高一直都是180+，可看过他本人的都知道，顶多176，甚至可能还会再低点，这不都是玩儿出来的黑料，和他们一比刘宇的这点儿东西算啥啊！
况且咱们平心而论，刘宇的这些黑料有啥实质性的证据吗？之前他在参加《国风美少年》的时候，一点儿黑料都没有，大家还都在夸他是汉服的美少年，可如今参加了枯脊《创造营》就好像是捅了马蜂窝，是不是可以认为这其实就是背后有人搞他，毕竟C位可是有很多人惦记的。
二、刘宇要是能够C位出道，那黑料会比如今多上百倍。如今《创造营》的出道名单在网络上各种被曝光，说什么有多少人会遗憾的离开，还说C位会出现在刘宇和周柯宇之间，但是这事儿并没有得到官方的认可，一直都是媒体在揣测中，上一次C位出道的蔡徐坤已经成为了圈内的顶流，所以这次的C位很被人重视，这么说吧，如今的刘宇不过是绯闻缠身，要是真的站在了C位，恐怕这黑料会更多。
娱乐圈的资源就好比是一个蛋糕，有人进来就会有人手里的蛋糕变少，在蛋糕是一个定数的时候人就成了变数，有人进来自厅衡然有人就需要离开，否则大家都在一个圈子里根本就吃不到肉，所以刘宇如今遭受的这些不过是有人在提防他成为顶流。
试想一下，刘宇要是成为了顶流，估计会抢走如今肖战和蔡徐坤手里的一些资源，杂志封面啥的就不说了，就代言这块估计就会抢走不少，所以黑料到底是咋来的大家都有点儿数了吧。
最后：网红如今都转行到娱乐圈来发展了，娱乐圈的钱就这么好赚吗？
唐三为什么会被称为双标斗罗？
可能有朋友会觉得斗罗第一部和唐三重标准的案例并不多，最通俗的原因是他在神界干扰了霍，但他的性格是在不知不觉中培养出来的，告袭也就是说这种双重标准在第一部就开始培养了。
首先，作者认为唐三上辈子并没有给我们展示双重标准袜行的属性，唐三转生到斗罗大陆后还是一个很懂事的孩子，这也说明他上辈子只是一个学术狂爱好者。第一部唐三的双重标准场景最突出的是善与恶的区别。在我看来，斗罗大陆对善恶的区分非常清楚。以魂兽为例，有善魂兽和恶魂兽。该属性从出生时就已设置，不能更改。也就是说，如果你出生在一个邪恶的魂兽家庭，你也被贴上了邪恶的标签。
这本身就是双重标准。本来作者认为善与恶是人类定义的，与魂兽无关。然而，当阿银看到唐三有这么多10万年的灵魂戒指时，她起初看起来很糟糕，当她得知唐三杀死了所有的恶魔魂兽，她高兴地接受了。(小舞也问了不打猎的问题魂兽，唐三也回答了类似的问题)这说明在斗罗大陆，无论是大师还是魂兽，普遍认为魂兽，都有自己的善恶之分。作者认为善恶的绝对定义对男主的成长有潜移默化的影响。
值得一提的是，关于转生动画，作者前世的心理年龄最终会被今生的身体和经历同化，这也是为什么男主一开始还很成熟，但后来的行为却和同龄人一致。尽管唐三对前世有记忆，但他仍然对斗罗大陆一无所知，他遇到的一切都是新的。特别是，唐三的前世只专注于研究，其他方面就像白纸一样，所以他需要成长得更多。
当然，善邪不仅仅作用于魂兽，也作用于大师和势力。动画里，离开很久的猥琐三剑客也重新上线了。虽然动画改变了设定，但在原文中，作者塑造的不快乐的人形象从诞生之日起就已经很糟糕了。也就是说，有些人类从一开始就注定是坏人。动画里的不快乐的灵魂是鬼爪，而小说里的。是两个封面。至于是用来干嘛的，朋友可以自己了解。从灵魂上已经决定了他是一个好色邪恶的人。虽然作者知道这只是作者的恶趣味，但他无疑赞同善恶绝对划分的说法。
微妙的环境让唐三直接把武魂殿归为邪恶看待。至于武魂殿是什么样的力量，我们可以把武魂殿当作一个国家来对待。毕竟以后会成为勇士帝国。在我看来武魂殿前期所做的只是为未来帝国的形成做准备。如告友哗果给你远远超过两个帝国的实力，肯定很多小伙伴不会满足于不如帝国。
主角将武魂殿归类为邪恶，因为家人对武魂殿有仇。如果说我们只是杀了所有应该被杀的人，我觉得是可以理解的。毕竟错主有债主。如果不是因为比比东，小舞，就不会牺牲，大明二明，就不会凉。然而，唐三对杜古博大屠杀中50W人的生死置若罔闻，认为他们该死。这种绝对的邪恶就凸显出来了。
为什么喜欢古风
古风单从字面意思来说，是一种复古的韵味。
也可以说古风是一种文化，是一种潮流。
话说，古代人都比较的含蓄，说话都十分的婉转与温柔。比如 ：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。
这句话是来自先秦《诗经·蒹葭》局脊一首千古名诗。诗词表达的是古人追求爱情，思慕自己的心上人，想求却求不得的一种惆怅的心情，只能站在岸对面孙宽看着自己的心上人。
现如今，人们表达爱情的方式都特别的直白，要么我爱你，要么我不爱你。
由于现代人和古代人在文化的熏陶上以及社会风气和社会习俗之间的差异化，因此古人和现代人比起来都特别的保守，通过古代的诗词就能很好的体现出来。
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
这是古代诗人王维的一首《相思》，同样是表达了对爱情的一种追求，诗词里用红豆来做为一种比喻，红豆：相思子，用红豆来比喻一种思念之情。
古风多半是体现了一种温柔的一面，加之现如今有好多的古装影视剧的出现，将古风之情进行了一种艺术的加工与美化。
加之明星的演绎多半是颜值的担当，可以说现如今就是看脸的时代。古风源于历史，但又高于历史。
这些古装影视则腊亮剧好多都是表达的爱情故事，可以说是甜宠剧。
里面融合了历史的文化因素，以历史故事做为一定的依据，配合现代的爱情价值观，用现代人的生活方式以及现代人的观念展现出的一种艺术表达手法。
由于古装影视剧的兴起，也吸引了一大批的古风爱好者。
面对如今趋于内卷的我们，想要寻找一种放松的方式来短暂的逃离眼前的事物，加之人们都有一种对美好生活的向往与追求。
那么，唯有这些古风影视剧可以满足这种心里上的需求，以此来获得满足感。
不管是甜宠剧还是那些扎心的剧情，我们都能从中获得一种情感上的共鸣，要么时而开怀大笑，要么瞬间泪流满面。这些表情的产生，说明了我们已经被剧情所吸引住了注意力。
还有好多很好听的古风歌曲，不仅歌曲旋律动听，歌词也很有创作的水平。
古风歌曲是一种文学上的文化盛宴，歌词通俗又特别的接地气，流行还不俗套。
古风歌曲体现了一种生活的美感，听古风歌曲可以瞬间把我们带入歌词里面的意境，是一种十分唯美的状态。
可以说古风就是复古经典和现代社会相融合的产物。
古风紧跟社会的潮流，好多年轻人都有对复古的一种追求。在街上时不时能看到穿着汉服的小哥哥和小姐姐，他（她）们就是喜欢复古，是对古风的一种追求与执着吧。
总之，喜欢古风也是一种对文化形式的追求方式，是一种对唯美事物的向往，也是一种兴趣和爱好，生活方式的差异化体现了人生的一种价值观，每个人都有自己的一种追求方式，这些方式形成了各式各样的人生。
为什么越来越多的人喜欢古风音乐？
近几年来，除了流行歌曲，一些小众类型的歌曲也逐渐被更多人所接受。综艺《即刻电音芹前》，让很多人了解了电音这个音乐类型。同样的，古风音乐也越来越受到大家的欢迎，为什么会这样呢？主要有两个方面的原因。
第一个原因就是古风歌曲本身的魅力，歌词如诗、曲调唯美、旋律突出、意境深远，让人沉醉。“一想到你，我就。空恨别梦久。烧去纸灰埋烟柳。于鲜活的枝丫，凋零下的无暇，是收获谜底的代价。”一首《芒种》在去年夏季成为了人们的单曲循环曲目，洗脑的旋律让大家迅速的找到了这首歌的记忆点。芒种是我国的二十四节气之一，以此为题，进行古风歌曲的呈现，还是比较有新意的。还有一首《红昭愿》，也深得古风爱好者的喜爱。
第二个原因就是对于中国的文化，我们越来越自信了，综艺、电影、电视的推动，让更多的人喜欢上了古风音乐。“谈爱恨不能潦草，红尘飘啊飘。用信任立下誓言我来扛。这缘分像一道桥，旌旗飘啊飘。你想走就请立马抽刀，爱一笔勾销。”谭维维和王力宏都是受年轻人喜爱的歌手，他们合唱的这一首《缘分一道桥》是张艺谋的电影《长城》里面的歌曲。曲风恢弘有力度，特别大气。有网友戏称真是自古烂片多出精品歌曲。“你曾经嫌伍清是我的边疆，抵挡我所有的悲伤。西风残，故人往如今被爱流放，困在了眼泪中央。”电视剧《东橘闹宫》中的《爱殇》让多少人听了都忍住落泪，这就是古风歌曲的魔力，更是我们文化自信的根源。
古风歌曲越来越多地出现在大众面前，让小众化的音乐越来越大众化了，这自然是有它的魔力！
为什么古风圈的老歌手没以前火了？
可能是利益相关吧！先从提问本身来说。Q音等平台的排行榜是以播放、搜索，评论、收藏等等权重加权后计算出来的，一定程度上代表了流行音乐市场当下的真实执度。所谓古风圈的作品，其实从始至终都是小众的。当然"感觉”上大家没以前火，是有很多原因鲁加的，小众只是其中之一的前提。
一、以前觉得火的原因。是因为古风圈实际上是一个高度活跃的亚文化社群，并且这个社群的壮大其实依托于微博崛起的红利，以及前中后期5sing、b站音乐区、网易云几个内容社区发展的红利。从音乐内容到流量积累，是非常高效的。
并目小众亚文化圈层的用户经常是他所在社交圈里的“达人”(10年前上网的人可没现在这么多接收更多信息的人更容易输出文化)，因此那段黄金时期我们经常能见到一整个班级都是同一个歌手的听众和粉丝。大家经常一看身边的人全都是古风粉，形成了一定的信息茧房，所以会觉得古风圈的歌手特别火。而实质上十年前的音乐榜上，也没有我歌曲对不对。
当然我们也不能妄自菲薄，社群的力量是非常强大的，数百万铁粉的歌手的作为网红，体量也是非常巨大的。
二、古风圈流量和社群的衰落。由盛转衰的转折点其实简单，就是某博改版，过去某博的信息流是纯粹基于关注关系的，也就是你关注的人发了什么，你只要附近时间刷微博必然会看到，而改版以后，你可能很难才能刷到自己关注的歌手的信息了！
再者就是5sing社区衰落、b站音乐区衰落、网易云泛听歌工具化。这些和某博的改版一起限都动摇了古风卷社群的其石，没有根据地，没有以集中曝光内容的流是池无论创作者还是受众都开始缺乏新鲜血液。也就是从那时起，古风音乐社群一直在收缩。随着时间的穗尘凳流逝，爱好者们的年龄增长，开始忙于学业、工作、家庭，过去高度活跃而集中的“流量池”也就慢慢消散了。
三、某音时代和网络音乐大潮。当前的网络音乐市场非常活跃，前面提到的榜单的歌曲有大比例的网络歌曲。这要归功于短视频平台的出现，给了网络歌曲高频曝光(洗脑)的机会。我现在回答的这个问题里就包含着一个疑问--同样是网络歌曲为什么榜单上不是我们喜欢的那些歌手的那些歌呢?
就从环境和作品两方面一起说吧。我国现在有9亿网民，音乐平台的注册用户至少有7亿，听歌的最广大的人群约等于网民画像。所以排行榜用耳朵投兄消票出来的歌，就一定是偏向于大众审美的，甚至是讨好大众的。而古风圈曾经的作品的创作方向，是服务小众的，其至只是取悦音乐人、策划者自己的审美的，他人喜欢这些作品，往往是一种暗里的巧合(正是这种巧合才增加了社群凝聚力)。当然我绝不是说这些作品就不会受大众欢迎。实际上古风圈非常多的作品要么本身就是具备大众喜爱的因素，要么就是本身非常棒的。有时候仅仅是缺了机会而已，比如这几年大火过的几首古风歌。
四、国风大势vs古风圈衰落。其实我们的歌里面有很多是大众领域都喜欢的东西，只是在服务小众的过程里，没把这些东西提炼出来然后做到极致。而古风歌曲的创作可不是几十个圈内音乐人的专利，并目技术门槛并不高。所以随着古风/国风的兴起，这个概念从小众文化变成大众文化的过程中，就不断的有社群外的创作者和音乐人尝试国风歌曲，并且开始面向大众市场创作。
实际上前几年我们都知道随着国风概念的崛起，肯定国风音乐的外延会扩大，不仅仅局限于古风圈这猜旅个小众社群，一定会有越来越多的“外来者”，也想过建立一些壁垒，这都要求商业上的成功。而所有探路的人可能至今都还没能求得直经，甚至“外来者”看着前人踩得坑，来都没来，而是选了另外一条路，也就是前面说的，面向大众市场的国风歌曲。
不过我们自己还是尝试了用小众的品味去"反攻”大众市场来着哈哈，比如《长安姑娘”》和《探窗》的成绩就还不错。总之，不管圈内圈外，越来越多的创作者开始随着网络音乐市场的活跃而受益，加入到了音乐产业之内，靠音乐也能养活自己了。我在别的话题里可能讲过更多，这里就不一再延伸话题了。
五、歌手们。前面提到的都是环境、作品、流量、受众等等。其实就歌手自己，也有一些可说的。和粉丝朋友一样，歌手自己也有各有事业，随年龄增长很难再如昨日一般活跃干社群内部了。而在新的短视频时代，还有心气/时间/能力紧跟时代的人也不多。
但我觉得歌手的粉丝朋友们也不用为此焦虑。古风圈因历史进程而成就，"老人”具有开辟时代的特殊性，本身自带一定的国民度(小众的国民度也是国民度)和咖位在，远并没有失去未来。大家能够做的就是看到带一些古风属性内容时，不要忘了转发与支持。
为什么现在的古风歌词越来越没有意义，没有内涵？
第一：现在就是个流量称霸的社会，也由此引来一种畸形的现象，好像无论做什么，只要有流量就行了，管他什么美丑好坏。只要有流量，骗人，做小丑，怎样都行。只要有流量，管他通不通顺，有没有具体含义，前后上下句连接如何，意境是否相同。就像此前曾经大热的古风口水歌，明明是古风歌词，你却总能体味出现代意味，说它现代，又以古风之词开头，但是前后上下语句你又说不好究竟有啥具体含义，就是韵脚找好了，能压上韵了，要是墨水不够了，液做那就各种语气助词来凑，至于内涵嘛哪那么重要，让人产生共鸣，能火备埋余就行了。仿滚至于说的是哪首歌，大家自行脑补。
第二对于歌词的门槛越来越低了。以前都是专业作词人。现在是一个艺人肯定精通十八般武艺，会演戏的肯定会唱歌，会唱歌的肯定能作词。动不动的就一个人写词作曲，演唱全都包揽了。至于歌词有没有灵气，有没有深意都不重要，声音空灵好听，曲调和人心意就行了。
第三可能是一个艺人火的时间周期越来越短，层出不穷的人往这个行业里钻。于是每个人都得在火的时候多贡献出一点作品，说不定哪个作品就千人传颂，万人敬仰了。而古风歌词最难写，也最好写。难写是因为你要考虑的很多，意境是否统一，渲染出的气氛是否合适，韵脚，以及整首歌的具体深意等等。好写是因为有些时候即使不考虑那么多，单单写出个大体样子也有可能火的一塌糊涂。毕竟有很多的古风爱好者，而这其中的利润又相当可观，自然有很多人趋之若鹜了。
第四时代在进步，文明在发展。我们的认知水平也在整体的提高。曾经觉得天籁之音的回头去看也不过如此。有些时候我们已经走的很远了，而有些人依然停留在最初的地方，延续着曾经的路线，已经达不到我们现在的欣赏水平了。
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