中文歌曲往往给人一种温文尔雅的感觉，英文歌曲通常是基调昂扬，而在娱乐中，经常出现的舞蹈都是年轻人喜爱的舞蹈，这类舞蹈通常是奔放热烈，充满青春的活力的，因此当中文歌曲遇上这类舞蹈，二者风格上不同就会让观众觉得突兀，犹如柔弱女子舞刀弄枪，让人觉得搭配不当。
为什么外国电影翻译成中文之后，总要有翻译腔？
这是一个有趣的问题。正因为很多外国电影经过翻译之后，总是带着浓浓的翻译腔，所以很多小伙伴看外国电影，喜欢看原声版，不喜欢看中文翻译版本。那么，为何翻译配音员们为何不能用正常语调说话，非得用：“噢，我的上帝”，这样听上去别扭的语气给电影配音呢？其实原因如下：因为要对的上嘴型和时长、为了符合外国人的说话方式和肢体语言、为了让观众更能体会到外国电影的氛围。
首先，其中一个颇令翻译们无奈的正耐原因是，中文和其他国家的语言，在说同一句台词的时长上有着很大差别。有时候中文用几个字就能表达清楚的意思，用外语说起来可能就是一大串；而且，外语中有很多语气词，比如英美电影中就经常有“噢”、“天啊”，这样的语气词，而日本岩老电影中则频频出现“可恶”、“呢”，韩国电影相对好翻译一些，但是也常常出现类似“啊”、“嗯”，这样的词汇。如果翻译们直接跳过不翻译，我们看到的剧中人物就在那凭空张着嘴，什么声音都没发出，这样岂不是更怪异。
其次，因为生活习惯与肢体语言不一样，因此外国人的说话方式和肢体语言也与我们相差甚远。有时候为了符合剧中人物的表情、身形、姿态，翻译们不得不顺着演员们的语境来说话，这样才不会让观众出戏。
另外，所谓粗清升的翻译腔，最初确实有着希望用这种方式让观众加深对电影观感的意思。毕竟与我国本土的电影不同，外国的电影用独特的翻译方式翻译，能更快、更好地让观众感受到电影中异域的氛围。不过，翻译腔确实存在缺点，比如过于拿腔拿调。但是，现在大部分电影已经不再出现翻译腔了，这也说明配音演员们对于电影翻译有了更高层次的理解，是一种进步。
为何在早期的宝莱坞电影中，“尴尬”的歌舞片段必不可少？
我认为在早期的宝莱坞电影中尴尬的歌舞片段必不可少的原山州因有以下几个，首先是歌舞在他们看来并不尴尬，其次是歌舞是他们的特色，然后是歌舞可以推动剧情的发展，最后是歌舞可以表现主人公的心情。
1.歌舞在他们看来并不尴尬
因为我们国家和印度的传统文化一点都不一样，所以在我们胡清看来很尴尬的歌舞在他们看来并不会尴尬，反而很喜欢。这就是民族差异了，这种差异在我们国家也有，例如新疆那边的少数民族就很喜欢载歌载舞而且很有天赋，但是汉族很明显就没有这种载歌载舞的文化。我们需要尊重每一种不同的文化，只有这样大家才能和平相处，要不然一天天的我看不惯你你看不惯我的还怎么生活。
2.歌舞是他们的特色
电影里面的歌舞是宝莱坞的一个特色，别的地方都没有在电影里面穿插舞蹈的习惯。所以歌舞作为宝莱坞的特色走向了世界，在人们提到印度歌舞电影的时候第一个想起来的就是宝莱坞，就像是提到可乐想起来的就是百事和可口一样。
3.歌舞可以推动剧情的发展
歌舞可以很好的推动剧情的发展。比如说女主角因为一些事情，例如家里不让她和自己心爱的人谈恋爱，她可能就会跳一段伤心的舞蹈，她在这段舞蹈里平复了自己的情绪也找到了可以解决的方法，下面的剧情就可以演她的方法了，不用再过多赘述。
4.歌舞可以表现主人公的心情
歌舞也可以表现主人公的心情，例如两裤唯前个人经历千辛万苦终于在一起了，他们两个和边上的路人载歌载舞，最后发展到大家一起跳舞，这就很好的烘托了整体的欢乐氛围，让大家真的能感觉到他们的开心。
为什么成龙的电影武打片段都是后期配音
成龙的普通话不标准，在剧中容易显得非常突兀。
1.香港演员讲惯了粤语，用国语讲台词的时候，有时不容易入戏，情感表达不出来，这个时候导演会允许演员讲缓好粤语，把感情演到位，后期由配音演员完成
2.在有的扰困铅情况下，国内的同期录音效果不好，而拍完后，演员的档期无法进行后期的自尺中己配音，这种情况下由配音演员完成。
《音乐之声》这部电影评价高是为什么？它为什么能成为经典？
经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给电影列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。
故事性是一个电影的核心部分，通俗来讲就是剧情的波折起伏，这与能否吸引观众直接相关。《音乐之声》故事性极强的剧情把观众掌握在手中，还设置了多个充满矛盾性的人物，人物由冲突到和谐的过程也十分具有趣味性。
电影中，年轻活泼的修女玛利亚为了寻找生活的真正目的和意义，遵从嬷嬷安排到由于丧妻一人带着七个孩子的上校家中做家庭教师。热情乐观的修女介入到由于丧妻而封闭心灵的上校以及得不到父亲关爱而封闭拘谨的孩子的生活之间，观众自然会担心热情玛利亚会被这种阴暗的气氛影响。
渐渐地，玛利亚通过音乐感染了孩子们，让孩子们热爱音乐，能够开心地生活，观众也不由得为乐观自信的玛利亚获得的成果开心，放下担忧欣赏美妙的音乐。此时，上校却突然带回了自己的恋人——男爵夫人，这对观众来说可不是什么好消息——新人物的介入将会使玛利亚在家庭中的位置边缘化，观众不自觉地为玛利亚担心，刚刚扬起没多久的嘴角又沉了下去。
在听到孩子们为男爵夫人的合唱、看了精心编排的木偶戏之后，上校感动了。同时慢慢发现了玛利亚的人格魅力，在舞会中两人一起共舞，彼此之间产生了浓厚的爱意。在观众准备高举cp大旗时，女主出于对自己修女身份的信念，接受了男爵夫人的劝告，决心回到修道院摆脱对上校的感情。还没来得及开心一仿携会儿的观众受了当头一棒，一看影片还没完，发誓要把板凳坐穿看完两人爱情故事的结局。
之后，果然不负众消大皮望，玛利亚向院长求助，得到院长的支持后明确了自己的内心，回到了上校家中，男爵夫人明白了两人的感情已经十分深厚，主动退出了婚约。两人结婚开心地生活在了一起，观众嘴角疯狂上扬。
但这就完了吗？没有，两拿差人在度蜜月的时候，战争爆发，奥地利沦陷，爱情故事一下子变成战争故事，格局进一步扩大的同时给观众带来了惊喜和惊吓的双重体验，喜的是这故事不简单，吓的是这下处于纳粹包围之中的上校一家人怎么办，突变的剧情牵扯了观众脆弱的神经，此刻观众也跟着紧张。前有伙伴反水，后有纳粹虎豹环侍，最后，上校一家借演出机会惊险地逃离了奥地利，故事结束，观众终于能缓一缓了。
《音乐之声》的音乐不可谓不优秀，节奏明快，歌词优美如诗，情感饱满。其中《哆来咪》、《音乐之声》《雪绒花》等歌曲也同样可称为经典。这样优秀的音乐在剧中还是刻画人物，渲染氛围的一把好手，表现力非常强。
在修道院，《圣母玛利亚》直接点明场景以及人物身份，庄严肃穆的修道院形象立体地展现了出来，渲染氛围；而在启程途中玛利亚的《我有信心》把她由犹疑到自信的心理活动展现得淋漓尽致，刻画人物；《音乐之声》不仅是一个单纯的表演节目，也是孩子们重新拥抱生活的证明；而合唱的《雪绒花》一定是不少人的泪点，它是战争中人民对于祖国最真挚的祝福，突出主题。
优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了电影的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。
印度电影为什么跳舞?
问题一：印度电影 怎么都有跳舞啊？ 印度电影99%都会有舞蹈，或者类似音乐mtv的片断。另外的1%就是纪录片或者文艺片。这就是为什么他们的电影都是3小时左右。印度bollywood是排 hollywood之后第二大高产和高质量的电影帝国。
我问过他们。他们说这就是传统，从多少年前开始有电影起，他们的电影就是这样的。要是没有那还奇怪了稿带。而且他们对每一场舞都很认真，基本大型舞一大群人认认真真的要拍十几天的。
至于两个人打架那就肯定不是每个电影裤敬竖都这样了，至少那种片子我不爱看。那些音乐+打架片段你可以理解成我们电视剧的片头。没什么意义，就是加强剧情和推广音乐。
我们家老公是印度人，他在家里看电影我不太爱看的（因为我个人不爱看电影），不过有几个电影的剧情的确吸引人的，我认为很好看（有的还看不少遍，因为里面的歌舞很好看好听）。而且我个人认为比中国的片子要好看。至于有人说什么“个人最讨厌阿三的电影”就纯粹是偏见，看印度片就像看其他的外语片，你因为是“阿三”的就说不好只能说是幼稚+浮名自以为是了。
问题二：为什么印度电影演着演着就要开始跳舞 干什么都不如跳舞，不如跳舞，跳舞。。。。就像我们的见面就问吃了吗一样，人家生来就爱跳，能歌善舞的民族，跳舞时人家生活的一部分。
问题三：为什么在所有的印度电影里面都有唱歌跳舞？ 印度是一个热爱歌舞的国家 就好像美国大片好多都是孤胆英雄拯救世胡大界 美国人就好这口
问题四：印度电影为什么总是跳舞? 印度电影几乎都是宝莱坞出品 独立制作在印度还有一定困难 而且做出来水平质量也得不到认可 但宝莱坞电影的传统就是印度文化传统 宣扬印度娱乐文化 而自古到今印度传统娱乐就是载歌载舞 所以部部电影必有传统歌舞情节
问题五：为什么印度电影总喜欢跳舞 首先印度人能歌擅舞；其次，印度的风俗因素；最后，也是最关键的，音乐与舞蹈是人情绪的天性。在我们小时很天真的时候高兴会手舞足蹈，那是人的天性，最能直接表达情感的东西，印度导演可以通过歌舞表达所有的东西，使其美化或者抽象化。比如用一段歌舞表达男孩追女孩的历程，或是用歌舞讲一段故事等等，一个女人被毒打通过歌舞艺术化的表达即让你了解了剧情也不会感到过于痛苦，再比如爱情片的床戏，如果直接上演那会起到破坏作用，用歌舞来表达那是非常美好的。有很多电影的印度歌舞是非常有神韵的，我收录的一些，欣赏水平这东西也是花时间才能提高的。
问题六：为什么印度电影 一言不合就跳舞 歌舞算得上是宝莱坞电影当中最重要也是最有特色的片段。印度歌舞在电影中起到多种不同的作用：1、构成故事情节本身。在电影中的某个场景：聚会、婚礼、节日庆典等等，歌舞自然是这些场合必不可少的重要元素；2、推动剧情发展。悠扬的音乐和动人的舞蹈，没有什么比这两种艺术形式更能渲染气氛，让观众产生一种代入感。往往它演绎着男女主角的关系如何发展，或是主角内心的波动。就像音乐剧一样，一段不超过5分钟的歌舞就能把故事讲述得更加有声有色。
印度电影产业发达，又不是每个平常百姓家里都能有电视，所以电影是大众娱乐生活的重要部分。电影中的歌舞，体现着印度文化的繁荣与自信，真的蕴含着像诗一样的美感。有的电影结尾，有向某位电影人致敬的歌舞桥段，而有的故事题材，诸如历史、恐怕等，不会包含歌舞。印度文化有其多样性、包容力和影响力，你能从每一个元素当中感受到它仿佛包罗万象的美。希望你会喜欢歌舞，也希望它们给你带来了快乐。
问题七：印度电影为什么要唱歌跳舞？ 印度电影几乎都是宝莱坞出品 ，这样可以起到宣扬印度娱乐文化的作用，另一个方面，印度是一个善于跳舞的国家，所以很多印度电影都会有唱歌跳舞的情节。
问题八：印度电影为什么总是跳舞? 印度电影几乎都是宝莱坞出品
独立制作在印度还有一定困难 而且做出来水平质量也得不到认可
但宝莱坞电影的传统就是印偿文化传统 宣扬印度娱乐文化
而自古到今印度传统娱乐就是载歌载舞
所以部部电影必有传统歌舞情节
问题九：为什么印度电影里总有跳舞的片段？ 传统。这算是他们电影的一个特色吧，因为印度都是全民舞蹈的，所以在艺术创作中，喜欢加入这一元素
问题十：印度电影中为什么总会有很多歌舞场面？ 歌舞相当于是印度的国粹，在世界上都很有名，印度的妇女几乎都会跳，所以拍摄是要加入镜头
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