因为他的很多电影都是犯罪 动作 黑帮 性质，而雪茄来源于哥伦布新大陆的发现，也代表了一种男性的发现与挑战。据说香港的雪茄是高于一般香烟的，所以抽得起雪茄的人也不是一般可以达到的。在某些场合也被视为一种身份的象征，而杜的电影常常揭示人生无常的道理，雪茄的吞咽吐雾更能营造思考的神秘，彰显男性的某种魅力。
《三人行》是一部怎样的电影？
杜琪峰执导、古天乐、赵薇、钟汉良领衔，林雪、卢海鹏、谢天华、张兆辉、洪天明、龚慈恩、黄浩然、欧锦堂等参演的《三人行》正火热上映。面对《独立日》《惊天魔盗团》两大好莱坞硬片的夹击，《三人行》不改档期，正面迎击，汹汹实力可见一斑。
《三人行》是杜琪峰自北上内地后，完成的又一次剃刀边缘的尖峰行走。《毒战》打破非黑即白式的警匪鏖斗可谓开创了内地警匪片的先河，而其大尺度、重口味、边缘化、暗黑风格的影像记录竟能通过严格的审查，在内地也绝无仅有。影迷对杜琪峰敢为天下先的实验性创新精神力、执行力的馈回，则是不错的票房和口碑，而《毒战》也实至名归收获多项大奖。《华丽上班族》是杜琪峰无论形式还是内容上的一次全新颠覆，职场宫心计，歌舞贯全片，虽褒贬不一，但这种执着于创变、革新的努力却不容忽视。
《三人行》虽然回到了杜琪峰最为熟稔的警匪题材，但在内容以及表现形式上亦有不少突破。在古天乐与钟汉良饰演的警匪之间，杜琪峰加入了一个女性角色，即赵薇饰演的医生。片中，无论警察还是匪徒，亦或是医生，在人格上都是有缺憾的，而非那种简简单单的非黑即白。
片中，古天乐饰演的缉毒警察陈伟乐虽正义依然，果敢超凡，智勇如昔，但为了破案，他急火攻心，不仅使用非法手段获得证据，在为人处事上也失去了雄警应有的冷静与理性。比如在对待林雪饰演的警察是，亦或是在与赵薇饰演的医生佟倩的纠缠中，多少都呈现出了他的偏执。
赵薇饰演的佟倩是一名手术医生，救死扶伤是她的生命执念。但在面对病人生死之时所呈现出来的绝望和希望之间，她的抉择总带着个性化的偏执，严重的时候甚至有些精分。太想成功，太想把一切手术都完成，太想拯救每一个生死边缘的病人，压力重重下，佟倩心魔初露，方寸瞬乱。而这，也成为加剧古天乐、钟汉良警匪戮战、鏖斗的关键因子，剧情的精彩指数不断升扬。
钟汉良饰演的张礼信是悍匪一枚。片中，他95%的时间都病卧于床榻之上（有网友戏谑为“床戏”），表演的空间也只能展现于其方寸大小的面庞中。但这并没能阻碍钟汉良的出色发挥，反而为其提供了一个借演技挥去偶像帽子的良好契机。张礼信不仅是一个高智商悍匪，其文学素养，哲学修为都高深莫测，对心理学的精通也令人侧目。这是一个会“读心”的悍匪，也因此，他才能精透把控住古天乐、赵薇的人性弱点，并一点点将它们放大，为他所用，进而将警察、医生掌控于手掌之中，玩得团团转。
钟汉良对张礼信狷狂邪魅的心理世界，个性特征的拿捏是比较精准、透彻的。当他大段大段脱口而出从古希腊到古罗马，从哲学到文学再到戏剧心理学中采撷而来的足称心里鸡汤的名言警句时，其面部情表的纤变，眼神演技微化，也是层层递进的。当这大段大段的台词、对白，褪去了背诵式的枯燥与乏味，而凭添的声音的抑扬顿挫，情态的细腻丰富，人物角色的内心世界也就被全盘烘托出来了。
个人觉得，张礼信是《三人行》中警、匪、医“三人行”中人设最成功的一个。而钟汉良的表演也是进步最显眼的一个。在不久前举行的上海电影节电影频道传媒关注单元颁奖典礼上，钟汉良正是凭借对《三人行》中张礼信狂狷邪魅，奸猾狡诈的出色拿捏与演绎，荣获了其演艺生涯的第一个影帝——传媒关注单元最受关注男主角大奖。靠难度满分的“床戏”获奖，钟汉良实至名归。
作为杜琪峰标签化明显的电影，《三人行》一改之前警匪片警匪之间一言不合就打打杀杀的套路。影片将剧情的发生地囿现于空间密闭狭小的医院中，全程大玩“攻心计”，气氛之紧张，风格之肃穆，前所未见。警察、医生、悍匪三股势力相互猜心、读心、攻心、杀心，进而让剧情高潮迭起。而观众惯常所见的“突突突突”警匪枪战仅在影片的后半程有所略现，呈现形式也剑走偏锋，不拘一格。惊炸眼球的视觉饕餮，心觉珍馐，更足以载入华语电影的史册当中。
你觉得《三人行》是一部怎样的电影？
越来越多的香港导演开始到内地来进行电影制作。说来惭愧，最开始知道的杜琪峰不是那个叼着雪茄的帅气男人，而是那个拍摄《单身男女》和《高海拔之恋》的导演。和那句“杜琪峰找的女演员都没有超过A杯”的戏谑。（想想两部戏里的高圆圆，杨千嬅和郑秀文）在那之后，才逐渐接触到他的《神探》，《枪火》，越来越被这个导演所折服。进军内地的杜琪峰也开始进行多样化的影片类型尝试，包括以上两部爱情片和音乐剧《华丽上班族》。但都是口碑平平，能获得观众交口称赞的，还是他最为熟悉的警匪枪战题材。在《毒战》之后，看到杜琪峰对于这类题材的重新回归，简直是一件幸事。
《三人行》这部电影带着非常浓烈的杜琪峰与银河映像的色彩，性格鲜明的配角
影片一开始你就会知道，片中出现的这些配角一定会周而复始的出现在故事的进程当中。整个电影的绝大部分拍摄场景，都是在医院的病房里完成的。杜琪峰在上海花4000万搭建出来的场景，俨然一个小社会。将影片浓缩到一个小场景内本就不是一件易事，更为难得的是每一个配角都被刻画出了自己的性格。
沉迷于打电动游戏，赖在医院不走的游戏少年；白白胖胖胆小怕事的警探，还有疯疯癫癫的临床老伯……在最后枪战的镜头中，老伯所挂念的仍旧是多吃两口好吃的，形象跃然纸上。还有那位缺了一只眼睛要做手术的中年人，短短的几句对白和紧握妻子的手，就将一个大男人内心掩饰的恐惧刻画的明明白白。更重要的人，这些角色不仅有血有肉，而且很大程度上直接推进了剧情的发展。如果不是自虐少年和独眼男人的手术失败，就不会一步步的将医生一步步推向崩溃的边缘。老伯喜欢收集钥匙的癖好，也直接推动了最后的大决战的展开，看过的朋友应该都有印象。
杜琪峰为什么不用谢霆锋
杜琪峰的电影大多充满了黑色幽默和命运的捉弄，所以他的电影大多是香港老派演技好的演员。
当然不是指谢霆锋演技不好，人家早就是影帝了，只不过杜琪峰电影里面有自己熟悉的班底，他经常与那些演员合作，所以得心应手。
不过我相信只要剧本合适，角色合适的话，双方说不定有机会合作，毕竟谢霆锋是香港那个年龄段男性的杰出代表。
可以写进教科书的“十大反派”角色，梁家辉、崔岷植、梁朝伟在列
在影视剧中，往往是反面人物比较容易出彩。
因为正面人物一般都是有着相同定义的形象，演员容易演得脸谱化。而反面人物千姿百态，如果能再加点反转和洗白，观众就会觉得有血有肉。
比如《人民的名义》里，反面人物祁同伟让很多观众产生共情，而正面人物侯亮平却少了些味道。
可话又说回来了，反派虽然容易出彩，但是想出大彩也很难。
因为好的反派无非就三种。
第一种是“一黑到底”类型的。
就是一露面就是坏蛋，做坏事从一而终，“至死不渝”。
第二种是“难言之隐”类型的。
就是本来是个好人，因为遇到了各种不公，变成了坏人。
第三类是“格局很大”类型的。
就是虽然干的是坏事，可是心里装的是宇宙万物，你批评他，他就和你上价值，你拿他真没辙。
这些反派类型都已经被演到了极致，不过我们一般比较熟悉的是电视剧。
今天我们就来盘点一下电影史上能够写进表演教科书的十大经典反派角色，相比较电视剧领域，电影中的反派塑造更为精致，也更追求艺术深度。
我们今天就来看看影史上哪些反派曾让你恨之入骨，却又欲罢不能。
（以下排名，不分先后）
—1—
《黑金》周朝先
1997年丨饰演者：梁家辉
反派星级：
“千面影帝”梁家辉饰演过很多出彩的角色，他饰演反派也是信手拈来，比如《追龙2》里的悍匪，杜琪峰电影里的大哥，不过让我印象最深刻的反派要数《黑金》里的周朝先了。
《黑金》由梁家辉和刘德华主演，片中梁家辉饰演的周朝先是台湾松林帮的头目，个人资产超过了30亿，他集结了台湾13大帮派，200万黑 社会 成员对抗 社会 ，后来又把野心瞄向了官权。
周朝先那句嚣张的台词“谁赞成，谁反对”已经被做成了表情包流传到现在。
这部上世纪末的电影尺度大胆，揭露了台湾政界的种种丑闻，什么黑帮仇杀，官场贪污，民众暴动在影片中都有体现。
片中梁家辉更是用演技盖过了刘德华的风头，他沉稳又内敛，不怒自威，用细腻传神的演技塑造了台湾流氓政客的形象。
—2—
《无耻混蛋》上校汉斯
2009年丨饰演者：克里斯托弗·瓦尔兹
反派星级：
2009年，鬼才导演昆汀首次涉足战争题材，还特意找来布拉德·皮特当主角，最后拍出了新片《无耻混蛋》。
可是本片上映后毁誉参半，被认为换汤不换药，是“战争版”的《低俗小说》。
不过影片还是有一个极其闪耀的亮点——德军上校汉斯，可以说昆汀和布拉德·皮特的风头全被这个反派配角给抢走了。
饰演汉斯的是奥地利演员克里斯托弗·瓦尔兹，这个角色本身有着双面性格，表演难度不低，但瓦尔兹还是做到了“浑然一体”。
在他的诠释下，汉斯一面是德国党卫军旗队长，有“犹太猎人”的绰号，面对犹太人却杀人不眨眼；可另一面下，他待人接物彬彬有礼，谈吐幽默诙谐，像个优雅的绅士。
譬如影片开始，汉斯掏出纸和笔，优雅地书写，和奶农交谈也是十分得体，可是谈话结束后，他却命令士兵对着地板底下的犹太人进行扫射。
鲜血和木屑四溅，将之前营造的虚假的温馨场景打破，给人以极大的落差。
这也是昆汀一贯的手法，一阵喋喋不休的台词后，一阵突突突，人物死光光。而瓦尔兹将昆汀这种风格很好地和与汉斯的双面性格做了融合，成为影片最大的亮点。
有评论就说：在昆汀这个轻率、像喝醉了酒的故事中，瓦尔兹赢得了英雄般的胜利。
昆汀自己也坦言：找不到瓦尔兹，我宁可不拍这部电影。
瓦尔兹不负众望，凭借此片拿到了戛纳影帝，金球奖和奥斯卡最佳男配。
—3—
《辛德勒的名单》阿蒙·戈斯
1993年丨饰演者：拉尔夫·费因斯
反派星级：
《辛德勒的名单》有多经典不需要多说，许多人一提到这部影片里可能想到那个红衣少女，想到集中营里的暴行，还有辛德勒伟岸的身躯。
不过这部经典影片对于反派的塑造也是堪称一绝的。
在《哈利波特》系列中出演伏地魔的演员拉尔夫·费因斯在片中饰演了一位让人畏惧胆寒的变态德国军官。
这人就是纳粹党卫军的司令官阿蒙·戈斯，这个人物也是 历史 上真实存在过的。
他有变态的一面，比如趴在阳台上随意狙击正在干活的犹太囚犯，比如命令枪杀提出安全建议的犹太女工程师，枪声响完又让手下照着工程师的话做；
他也有自己文艺的一面，亲口说出金句：“今天是 历史 性的一天，在场的你们都是参与者。”
他还有世故的一面，身为军队长官，他和辛德勒把战争谈成了一笔生意，狠狠敲诈了辛德勒一笔，最后还见钱眼开给了辛德勒犹太人的名单。
他甚至有多情的一面，对一个犹太女仆情难自拔，每天陷入爱她还是杀她的纠结之中。
为了演好这个角色，我们的伏地魔增重28磅，观看了大量影片，和接触过戈斯的大屠杀幸存者进行了深入交流，最终诠释了这个有血有肉的反派形象。
—4—
《看见恶魔》张京哲
2010年丨饰演者：崔岷植
反派星级：
这部大尺度的电影在上映前删减了7分钟的戏，依然被判定为限制级，最后票房平平，口碑和其他韩国犯罪电影相比也有一定差距，但是它却是韩国戏骨崔岷植的个人表演秀。
影片的故事很简单，某警员的未婚妻被奸杀和分尸，他找到凶手后展开了一系列的报复行动。
崔岷植就扮演了这个变态杀手，在片中他号称“比魔鬼还可怕”，影片中对他的处理是“一黑到底”，没有一个从善到恶的过程，一出场就是一个来自地狱的魔鬼，没有任何 情感 ，就是以杀人为乐。
片中这个杀手表面上是个学校的校车司机，却经常在半夜路边寻觅单身女性，完成奸杀。
当警察的未婚妻死于他的魔爪之下，警察开始对他展开报复的时候，杀手竟然开心地接受了挑战，实施了更恐怖的报复行为。
《看见魔鬼》与其说是正邪的较量，不如说是两个魔鬼的较量。
因为李秉宪饰演的警察在复仇的过程中，自己也成了魔鬼，他明明可以直接逮捕或者杀掉凶手，可是却屡屡放过他，只为了完成最极致的复仇，就是想和猫捉老鼠一样，享受欲擒故纵的快感。
两人联手为我们奉献了一场黑吃黑的杀戮 游戏 。
—5—
《黑道传奇》（又名：传奇）克雷兄弟
2015年丨饰演者：汤姆·哈迪
反派星级：
2015年的电影《黑道传奇》（又名：传奇），讲述了上世纪五六十年代，活跃在伦敦东区的犯罪团伙中一对孪生兄弟的故事。
作为一部人物传记类的黑帮影片，它本想成为《教父》那样的神作，但却名不副实，拍得一点儿也不传奇，呈现出一股小家子气。
不过作品的平庸并没有遮住主角凌厉的光芒，大帅哥汤姆·哈迪在影片中一人分饰两角，饰演了两个性格迥异的反派角色。
哥哥雷金早生10分钟，做事沉稳，他从小接受拳击训练，有很强的纪律性，看到喜欢的女孩也懂得如何花前月下。
弟弟罗纳德则性格暴戾，神经错乱，一天不吃药就浑身不对劲，要么单枪匹马进酒馆当着一众人面开枪杀人，要么是整天吆喝着自己是老大，讲着一些别人听不懂的笑话，逼得哥哥只能边叹气边给他擦屁股。
兄弟亲情逼迫着哥哥雷金必须要对弟弟“忠诚”，为此他和向往平淡生活的妻子逐渐产生了隔阂，最后妻子自杀离世。
这部电影的名场面就是兄弟二人坐在车里抽雪茄的镜头，再加上哥哥雷金走路时极具视觉美感的魁梧身形，确实在外在质感上就有着独特的吸引力。
汤姆·哈迪用精湛的演技诠释了什么叫做：我疯起来连自己都打。他通过这部戏拿到了英国独立电影节的影帝。
—6—
《烈日灼心》黑老大
2015年丨饰演者：王砚辉
反派星级：
《烈日灼心》是中国犯罪片第一人曹保平的代表作，他号称“影帝制造机”，用这一部电影捧出了三个影帝，分别是：邓超、郭涛和段奕宏。
可是三位影帝在影片中忙活了一整场，却被一个配角用三分钟的表演给赢了，这个配角就是王砚辉，在影片中他饰演了案件的真正凶手。
影片结尾安排了一段警方对他的审讯戏。
3分钟里，王砚辉操着一口浓重的云南普通话，轻描淡写地讲述了自己的犯罪过程，他身上有一种由内而外浑然天成的松弛，讲到关键情节还露出一些诡异的微笑，将一个对生命漠视的罪犯诠释得淋漓尽致。
《烈日灼心》刚上映的时候，许多人就误以为这是导演把真实的审讯录像放上去了，直到后来大家意识到那是演员演出来的片段，整个网络都沸腾了，王砚辉这段表演瞬间封神，被大家一次次顶礼膜拜。
—7—
《沉默的羔羊》汉尼拔
1991年丨饰演者：安东尼·霍普金斯
反派星级：
在世界影史上，恐怕没有哪个反派比《沉默的羔羊》里的汉尼拔更迷人的了。
《沉默的羔羊》是奥斯卡史上第一部获得最佳影片的犯罪惊悚片，影片改编自托马斯·哈里斯的同名小说，讲述了一个变态杀手身处囹圄却用心灵控制了前来拜访的女特工，最后成功越狱的故事。
汉尼拔是西方世界臭名昭著的坏蛋，其名气和撒旦有的一拼，所以在拍摄这部电影前，包括约翰·赫特、小路易斯·格赛特、罗伯特·杜瓦尔、杰克·尼科尔森和罗伯特·德尼罗在内的众多好莱坞一线男星都来争夺这个角色。
最后安东尼·霍普金斯成功拿到了这个角色，他用精湛的演技证明了导演的眼光，整个影片将近2个小时，他出场加起来只有不到20分钟，却给人的感觉是全片都笼罩在他的阴影下，他也成为奥斯卡影帝中表演时长最短的演员。
片中他将两种极致的人格融于一体。
一方面他是智商极高、思维敏捷、极度理性的心理学家，另一方面却又是个仇视 社会 、极度冷漠、喜食人肉的精神变态，两种特质拼凑出一种诡异的美感，让人产生崇拜情绪，却又不寒而栗。
影片中通过两种方式表达汉尼拔这个角色的特质。
其一是霍普金斯自己的表演。
他即使坐在那里一言不发，都能用微表情展示很强大的表现力，让人心生恐惧。而他从容不迫的行为，优雅的谈吐，又好像一个烟雾弹一样，当你短暂地迷恋上这个男人，可是旋即他露出狰狞的面容，你整个人就魂飞魄散了。
其二是电影的外化处理。
比如汉尼拔瞄准护士舌头时，脉搏没有超过每分钟85次；
比如汉尼拔食人肉时BGM是巴赫的变奏曲，他在音乐中翩翩起舞；
比如汉尼拔越狱时，影片没有直接展示他如何越狱，而是利用光影和色彩营造出一种氛围，略去了过程，直接展示了他逃出生天的结果，给人一种神龙见首不见尾的感觉。
总之，安东尼·霍普金斯的汉尼拔是一个让所有影迷多年后提起依然起鸡皮疙瘩的存在。
—8—
《蝙蝠侠·黑暗骑士》小丑
2008年丨饰演者：希斯·莱杰
反派星级：
DC宇宙和漫威宇宙最大的不同就是：
漫威宇宙偏正能量，故事浅显易懂，是合家欢电影的典范；
DC宇宙比较压抑，善于挖掘人性的黑暗，艺术价值更高。
如果要从两个宇宙中各选择一个代表人物的话。
漫威电影宇宙我会选“灭霸”，冷酷却不失温情；
DC电影宇宙我会选“小丑”，一个绝对的反派英雄。
小丑的扮演者众多，最成功的有两人：希斯·莱杰和华金·菲尼克斯，两人用两种极致的表演诠释出了完全不同的两个小丑。
希斯·莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中扮演了小丑，这部影片豆瓣评分高达9.2分，IMDb评分高达9.0分，位于影史第四，也是超英电影中评分最高的电影，这一切荣誉很大一部分要归功于小丑。
电影开拍前，罗宾·威廉姆斯、雷奇·哈尔米、保罗·贝坦尼和阿德里安·布劳迪等好莱坞的一众名演都想演这个角色，最终他们都输给了戏疯子希斯·莱杰。
为了演好这个角色，他把自己关在房间囚禁了一个月，认真分析了小丑的心理状态、行为方式和声音，他还坚持写日记，记录自己逐渐成为小丑的心路历程。最后在表演时，他借鉴了《发条橙》里阿里克斯的多个特征，给观众展示了一个完美的小丑。
而电影上映前，希斯·莱杰突然意外去世，给整部电影蒙上一层阴影的同时，也给自己扮演的小丑加上了一个最残酷的注脚。
影片中的小丑行为怪异，他作恶多端，制造爆炸和屠杀，但他不为钱不为名，只是为了思考人性，让从不嗜血的蝙蝠侠手上沾血。
他一出场就是一个“终极进化版”的形态：满血满装备，拥有上帝视角，掌握因果定律武器。
其他人在第一层，蝙蝠侠在第三层，他直接在第五层，一切都在他的掌控之中。
汉拔尼还要亲自动手，他只需要运筹帷幄就好，很显然，小丑被神化后，已经不再是一个简单的罪犯，而是一个精神符号。
诺兰就说到，片中的小丑是无政府主义的代表。正是因为现在 社会 出现了大量混沌无政府主义状态，才萌生出了小丑这样的邪恶代表。
—9—
《小丑》亚瑟·弗兰克
2019年丨饰演者：华金·菲尼克斯
反派星级：
希斯莱杰之后，许多人说：世上再无小丑。
这句话一直被当作真理一般的存在，直到2019年《小丑》横空出世。
这部影片票房突破了10亿美金，是R级电影的票房冠军，主演华金·菲尼克斯也凭借小丑这个角色拿到了奥斯卡影帝。
在刚开始接到邀约时，菲尼克斯也是心有忌惮，有希斯·莱杰珠玉在前，他能演好这个角色吗？
他和导演沟通了4个多月，研究了好几遍剧本，才同意出演该片。
为了还原小丑瘦长的脸型，菲尼克斯减重47斤，他还做了病态笑容背后的心理分析，看了很多视频，研究了病理性笑声的特点，而在拍戏期间，他多次感觉演不下来，整个人进入崩溃的情绪。
最终，他的努力换来了回报。
菲尼克斯是聪明的，他没有按照希斯·莱杰的方式演绎小丑，而是另辟蹊径。
如果说希斯·莱杰是把小丑“神化”，他的小丑是完成式，那么菲尼克斯就是把小丑“人化”，他的小丑是“进行式”的。
整部电影可以看作一部“暗黑版”《喜剧之王》，电影给我们呈现了一个心怀喜剧梦、想要给世界带去欢笑的演员，是如何一步步走向崩溃报复 社会 的。
对于《黑暗骑士》里的小丑，我们是仰视的，他有着一套自己的救世逻辑，高高在上，坚不可摧；
对于《小丑》里的小丑，我们是保持俯视的姿态的，他一步步堕入地狱，小丑这个身份只是他遮羞的面具。
—10—
《色戒》易默成
2007年丨饰演者：梁朝伟
反派星级：
梁朝伟饰演的易先生是汪伪政府的特务头子，是一个极其阴鸷的角色，他几乎是喜怒不形于色，所以留给梁朝伟诠释角色的机会很少，可是梁朝伟在有限的出场中却把易先生演活了，每次他一出场，眉头都自带一个阴云特效，让人觉得深不可测。
这样一个深不可测的人只有在一个时刻才会露出破绽。
《色戒》全片的床戏多达30分钟，没有一分钟是多余的，李安就是用床戏来表现易先生和王佳芝的较量，三场床戏每一场都很精彩。
第一场床戏是王佳芝主动勾引易先生，易先生兽性大发，在佳芝的温柔乡里不能自拔。王佳芝以为胜券在握。
第二场床戏是易先生的反击，他把王佳芝头死死按住，王佳芝也进行反击，两人纠缠在一起，与其说是交欢，不如说是搏斗，最后王佳芝败下阵来。
第三场戏是易先生的狩猎之战，两人纠缠在一起的时候，王佳芝用枕头闷住了易先生的头，而她已经彻底沦陷，镜头还时不时闪现易先生审讯犯人的画面，最后王佳芝眼含泪光，成为易先生的俘虏。
影片结尾，王佳芝出卖了组织，救了易先生一命。
如果没有这三场床戏的铺垫，观众一定会觉得这个结局很突兀。
但是李安就是大师，他用三场床戏塑造了易先生这个反派角色，影片开头这个人物还很模糊，影片结尾梁朝伟饰演的特务头子已经纤毫毕现地烙印在观众心中了。
好了，以上就是影史十大反派，哪个角色是你的菜？请告诉皮哥吧！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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于和伟蹦迪抽雪茄是什么电影?
于和伟蹦迪抽雪茄镜头出自电影《一出好戏》。
于和伟在电影《一出好戏》中于和伟饰演的张总，是一位大老板，电影中大家流落荒岛了，但是张总就是觉得自己跟其他人不一样，一开始就搞起了自己的小团体，快速的审时度势，开始用物品交换来继续维持自己高高在上的体面生活。
后来，他给自己谋取私利，所以在这个大家都落难狼狈的时候，只有张总，依然光鲜亮丽，能够蹦迪抽雪茄，这种情况下的张总特别的嚣张，做成抖音视频之后其实在观众看来还有些喜感。
剧情简介
故事讲述了男主马进欠下债务，与远房表弟小兴在底层社会摸爬滚打，习惯性的买彩票，企图一夜爆富，并迎娶自己的同事姗姗。一日，公司全体员工出海团建，途中，马进收到了彩票中头奖的信息，六千万，就在马进狂喜自己翻身的日子终于到来之际，一场突如其来的滔天巨浪打破了一切。苏醒过来的众人发现身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。在封闭小岛的背景下，失去规则、失去阶级、失去财富的他们呈现出人性百态的浮世绘。
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