平水韵”是依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部，是更早的206韵的《广韵》的一种略本。每个韵部包含若干字，作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。而《中原音韵》是我国出现最早的一部北曲曲韵和北曲音乐论著。该书内容主要包括三个方面内容：曲韵韵谱、正语作词起例”和作词十法”。因为二者的内容、形成时代的不同，所以有很大的出入。
普希金诗歌的特点
一、体现了俄罗斯文学的民族独创性
普希金是“俄罗斯的民族诗人”，他“第一个开始以惊人的正确性和深刻性来描写俄罗斯气质和俄罗斯人民各阶层的生活”。在艺术上，“他第一个将俄罗斯的美的艺术形象给予我们”。
二、具有清新、美丽、迷人的意境
在他的笔下，山川、河流、花朵、树木和人物都显得诗意葱茏，令人神往，使人陶醉。他所描绘的一幅幅画面是清新而迷人的，这种独创的意境使读者得到了美的感受，读过余味无穷。
三、语言单纯、朴素、准确，有很强的表现力和音乐美
普希金的诗歌没有美丽的辞藻，只是充满了单纯的内在美。
普希金的诗歌没有美丽的辞藻，只是充满了单纯的内在美。普希金善于在生活中的每一个角落捕捉到诗意，并且用异常简洁的语言表现出来，即“清水出荚蓉，天然去雕饰”。此外，普希金善于抓住事物的特征，像浮雕一样表现人物栩栩如生的形象。
扩展资料
社会影响
普希金作品崇高的思想性和完美的艺术性使他具有世界性的重大影响，他的作品被译成多国文字。
普希金在他的作品中表现了对自由、对生活的热爱，对光明必能战胜黑暗、理智必能战胜偏见的坚定信仰，他的“用语言把人们的心灵燃亮”的崇高使命感和伟大抱负深深感动着一代又一代的人。
他的作品，激发了多少俄罗斯音乐家的创作激情和灵感。以普希金诗篇作脚本的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》 、《鲍里斯·戈都诺夫》、《黑桃皇后》、《鲁斯兰与柳德米拉》、《茨冈》等等。
普希金的抒情诗被谱上曲，成了脍炙人口的艺术歌曲；还有的作品还被改编成芭蕾舞，成为舞台上不朽的经典。
-亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金
请问水平韵表有什么实际作用？
我国最早的韵书是李登的《声类》，随后有吕静《韵集》、夏侯咏《韵略》、沈约《四声谱》、阳休之《韵略》、李季节《音谱》、杜台卿《韵略》等，现都已亡佚。韵书中陆法言的《切韵》影响最大，它不仅是一部实用的书，也是一部审音的书，分为一百九十三韵。
但原书已不存，现在能看到的是一些手写的《切韵》残卷以及宋代增订过的《广韵》。《广韵》分为二百零六韵。到金代合为一百零六韵，即后来的“平水韵”。现存《切韵》系统的韵书，都是先分四声，再分韵部，凡同调同韵的字为一部，取其中一个字为韵目，用反切注音，并一一解释字乂。
因此这类韵书实际上是分韵编排的同音字典。周德清编的《中原音韵》，与《切韵》系统不一样，它是根据北曲实际语音编写并为北曲用韵服务的。体例上先分十九韵，每韵再分阴平、阳平、上声、去声。不用反切注音，也不解释字义。
这是韵书编排上的---个创新。
1[简答题] 押韵的意义是什么 普通话吟诵文读需要注意哪些原则
是平水韵谱吧？
音，韵，是两个概念。音，在古代汉语中，是平上去入；在现代汉语中，是阴阳上去，入声，已分别归进了阴阳上去之中。为什么要这样呢？因为这牵涉到中国文字改革和主体语言普通话的推广。但是，作为一门学科，我们又不可能不承认入声在古汉语中的地位和作用，也不能不看到它在格律诗词中有极高的出现频率。可以这样说，唐诗宋词中，无论名家与否，每一首诗词，都有入声字的存在，只是多与少的问题。由于入声字的发音现在多数地方已不存在，这就要求读不好入声字的朋友，要好好记记入声字表，以适应写作格律诗词的这一特有的“专利”，在汉语研究的别的领域，很少接触到入声字字音的这一现象。再一点就是，现在有一种检验平仄的电脑检测功能。我看了一下，基本上没有多大的误差，但是，这种功能里，个别多音字和个别的入声字并没有存进去，也难免在个别时候会误导使用这种功能的朋友。这音的问题，还很多很多知识，以后我们可以慢慢讨论。
再说韵吧。构成韵的条件古今是没有变的，但是，韵部的区分却在随时代变化而变化。所以，有的人读古诗，觉得不押韵， 就是这个道理。比如，“斜”字，“枝”字，“儿”字等等，读音都变了，韵部当然也就变了。
从《切韵》，《唐韵》，《广韵》，《平水韵》，《中原音韵》直到《现代诗韵》（当然，还有别的韵书）都是在语言发展中不断总结和完善的，所以，在写诗的时侯，我们不能老是抱着一个平水韵的表就趾高气扬，去嘲讽别人。那个东冬江支的表谁都会查，我们不要因为点得出平水韵的表网，就否定其他韵书的实践总结。
再一点就是，不仅在写格律中要点得出收藏的平水韵，你还应该懂得“十三辙”，13辙的名称是：1发花，2梭波，3乜斜，4姑苏，5衣期，6 怀来，7灰堆，8遥迢，9由求，10言前，11人辰，12江阳，13中东。这个十三辙，是以实践为基础总结出来的，比平水韵宽一点的系统，也是韵部系统比较合理的运用。把汉语中的“开口呼”，“齐齿呼”，“合口呼”，“撮口呼”之间的互补，表现得清清楚楚。举个例吧：
题西林壁
苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
峰（feng） 同 （tong ） （中zhong）
这里的峰字就在平水韵的二部（二冬），同，中两字在一部（一东），你能说苏东坡不懂韵吗？其实，它是很押韵的，如果按有的人一查，不在一个韵部！哈哈！一定会说苏东坡是外行。
再就是曹雪芹的一首风筝歌诀：
新燕至秋羽初丰，貌似少年弱冠容。
黄口犹存童稚意，春拎已具成人形。
神凝两目澄秋水，气贯双眉耸剑峰。
世事未烟谙棱角，胸怀坦荡喜争雄。
清晨戏蝶翻花圃，黄昏逐幅入云层。
邀集新雨觅仙境，会同故友访武陵。
奋翼千仞冲霄汉，展翅万里乘长风。
字内翱翔无所羁，明春北返忆归程。
这里面的容，形，峰，雄，层，陵，风，程这八个韵脚，在平水韵里存于几个韵部。也会被只会查平水韵表的人评为不押韵。但是，用十三辙去看，那是非常押韵的。
所以，近代诗，现代诗，当代诗，这种押韵情况是很正常的。不能把一首诗的韵脚，只拿进平水韵的表里去对照。当然，能都在平水韵的一个韵部里，那也是对的。
因此，我们写诗，我提倡平水韵和十三辙并用，十三辙是这样的：（我在每个韵后举一个例字）
一发花，就是与发，花同韵的字。声母我们不管它，只要韵母是 a，（杀） ua（
挂），都在这个韵部。
二梭波，也就是与梭，波同韵的字。韵母中含 e，（车） uo。（多）
三乜斜，韵母中含 ie（皆）， ue（靴）。
四姑苏，韵母中含 u（粗）。
五衣期，韵母中含 i（低）， －i （子） ü （鱼）
六怀来，韵母中含 ai（开）， （槐）uai。
七灰堆，韵母中含 ei（会），ui（uei） （岁）
八遥迢，韵母中含 ao（岛） ，iao（教）
九由求，韵母中含 ou（逗） ，iu（iou）（丢）
十言前，韵母中含 an（丹） ，uan（钻） ，ian（前）。 üan（渊）
十一人辰，韵母中含 en（分） ，in（今） ，un（问） ， ün （晕）
十二江阳，韵母中含 ang（张） ，iang （强），uang（装）。
十三中东，韵母中含 ong （松）， iong（穷） ，eng（声） ing（清）
这个简单的排列，是想初学的人不要把押韵看得很神秘，你只要按同韵的字去作韵脚，就是押韵了，不要管它是平水韵不平水韵。有人用平水韵来说你不押韵，你就用这个十三辙来说你很押韵就是了。当然，两者都懂，那就更全面了。这对教汉语拼音的小学老师来讲，一看就懂。
最后我还想说一下入声韵的问题。这个问题是理论问题，也是一个实荐践问题。入声，本身就是押韵的。你随便拿一首入声韵的《念奴娇》，《满江红》的词来看看，韵脚不都在一个韵部，但，它是押韵的，比如：
念奴娇 赤壁怀古
【宋】苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边人道是、三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，
小乔初嫁了，雄姿英发，
羽扇纶巾谈笑间，强虏灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一樽还酹江月。
物，壁，雪，杰，灭，发，月，都的入声。按字典，韵母大不一样，但是，在古汉语里那是很押韵的，它押的是入声韵。
再看毛泽东1935年10月写的《念奴娇 昆仑》：
横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。
飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。
夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。
千秋功罪，谁人曾与评说？
而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。
安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？
一截遗欧，一截赠美，一截还东国。
太平世界，环球同此凉热。
色，彻，鳖，说，雪，截，国，热，都是入声韵，但是，按韵部，也多数不在一个韵部。但我们不能说那不押韵，它押的也是入声韵。
也就是说，一首诗词的仄声韵脚都是入声，那就是一首押韵的诗词。说实话吧，我为了掌握入声韵，是吃过不少苦头的。经过一两年的比较和外出实习，才知道读的短促，立即收声的读音就叫“入声”，相应的，读作入声的字的韵母我们叫它入声韵母，因为这些韵母和一般的非入声韵母是有区别的。现在，我对入声字一看就能分出，并不是没有经过努力，因为那不是在网上就能完全掌握的。牢记是可以的，但要弄清现在它归于哪个音，为什么激昂，清越，老出现在《满江红》，《念奴娇》以类抒怀的壮烈的词牌中，对这个问题，我以后还可以整理一下思路慢慢和诗友们交流。不过，我也还是在学习的过程中呢
诗韵和曲韵在汉语语音史上有相同的地位吗
意义：使作品声韵和谐，便于吟诵和记忆，具有节奏和声调美。
注意原则：
第一，平长仄短。吟诵近体诗、词、曲、文，的时候，要注意偶位字的平声字和押韵的字要拖长，其余的字不拖长。
第二，依字行腔。按照字音的声调来决定旋律曲调，不可以“倒字”。“倒字”的意思是听起来这个字的声调与它本来的声调不一致了。吟诵，严格说起来，是不能倒字的。
第三，文读语音。普通话吟诵基本上都是按照普通话的声、韵、调来吟诵的。
第四，腔音唱法。腔音作为中国音乐体系的特征，和西方音乐体系相反。吟诵时要学会控制自己的音量，随时变化大小，声断意连，以传情达意。
以下是押韵的相关介绍：
按照韵书的成书年代、韵书采用的基础语音，韵书分为古韵和新韵两类。按照韵书的用途，韵书可分为诗韵、词韵、曲韵三类。新韵则均为通韵，可用通用于指导、规范诗词曲赋的创作。
诗韵是用来规范、指导近体诗用韵的，比较常用的是平水韵；词韵是专门用于指导、规范填词用韵的，比较常用的是清代戈载的《词林正韵》；曲韵是专门用于规范、指导创作散曲用韵的，比较常用的是元代周德清的《中原音韵》。
以上资料参考——押韵
诗韵和曲韵
2008-11-18 11:47
我国韵律实际上有两套体系：一种是基于“平上去入”的平仄二元化体系，称为 “诗韵”；另一种是基于“阴阳上去”的体系，称为“曲韵”。
韵书始于魏，然已失传。隋陆法言之《切韵》便成韵书之祖，唐人又加以修订。因其分韵太烦，宋淳祐年间江北平水人刘渊之《礼部韵略》将其归并，世称“平水韵”。唐宋人作诗用韵，不似《切韵》之繁，而如“平水”之略。明、清均以《韵略》为准，并定为科场之则，称为“官韵”或“诗韵”。自隋唐以降，凡作诗（词）者，均遵循此道。
元代北音，将入声派入三声，而以“阴阳上去”另辟蹊径。元周德清《中原音韵》以“入”归“平上去”，分为十九韵，实为北曲而作，故称“曲韵”，以别于 “诗韵”。
学界普遍认为，“古典诗词”是中古诗律，宜守“平上去入”四声二元化之平仄规律。若以“阴阳上去” 四声作诗填词，则行家必视为非律。
不少网友提出，韵律应“与时俱进”，古典诗词应摒弃“平上去入”，其中不少网友也许不知道，他们所主张的“阴阳上去”，实际上相当于元代的“曲韵”。
“曲韵”简介：
① “曲韵”采用“阴阳上去”（或简称“平上去”）规律。
② 元曲无入声，入声皆分派于平上去三声。至于入声派于某声，皆依《中原音韵》，注于字下。
③ 诗词中有“一三五不论”之说，曲中不可。至于字之可平可仄者，则一一注明。
④ 曲中于平声阴阳，及上去、去上之式颇严，暂不述及，初学者马虎一点算了。
⑤ 元人用韵，至不一律。有不可移易处，亦有甚宽处，皆参证注明。
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