题跋，是汉语词汇。写在书籍，碑帖，字画等前面的文字叫做题，写在后面的，叫做跋，总称题跋。其出自《梦溪笔谈乐律一》。书、画的"题跋"是作品的一部分。其内容与形式及位置要与作品密切配合。书、画，题跋、印章之间互相联系，互相增益，使之成为统一的整体。
什么叫多题中国画作品
题款又称“题识”、“款式”。
在中国画中，是指书画作上的署名后款。
题款在构图上起着十分重要的作用，所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。
中国画中的题款包括诗词、跋、年月日、姓名等。
印章包括姓名、堂名、斋号、闲章等。
通过画上这些题款和印章,可以使我们了解作品的内含,创作的时间、地点,知道作品出于何人手笔,并对我们鉴定作品的真伪也有一定的参考作用。
在绘画中把诗词、书法、印章有机结合起来是中国画的特有民族形式,是中国艺术的一个优良传统。
陈欣赏画外,还可欣赏诗词、书法和印章的艺术性。
题款确实就像是一个产品外包装上的文字——生产商的标识。
除了画题、题画诗、地点、时间、姓名之外还包括印鉴。
有时题款只有印鉴而没有文字，有时则甚至比画还占的面积还多。
题款可不是随便乱题，对于画家来说它也是画面的组成部分，所以有时宁可不题而只盖一个印章，为的就是不破坏画面。
古代每个收藏者会在画上题字、盖章，这会不会影响画的整体价值
题款又称“题识”、“款式”。
在中国画中，是指书画作上的署名后款。
题款在构图上起着十分重要的作用，所以字体、位置、长短、大小及印之朱白等都应考究。
中国画中的题款包括诗词、跋、年月日、姓名等。
印章包括姓名、堂名、斋号、闲章等。
通过画上这些题款和印章,可以使我们了解作品的内含,创作的时间、地点,知道作品出于何人手笔,并对我们鉴定作品的真伪也有一定的参考作用。 在绘画中把诗词、书法、印章有机结合起来是中国画的特有民族形式,是中国艺术的一个优良传统。陈欣赏画外,还可欣赏诗词、书法和印章的艺术性。
题款确实就像是一个产品外包装上的文字——生产商的标识。除了画题、题画诗、地点、时间、姓名之外还包括印鉴。有时题款只有印鉴而没有文字，有时则甚至比画还占的面积还多。
题款可不是随便乱题，对于画家来说它也是画面的组成部分，所以有时宁可不题而只盖一个印章，为的就是不破坏画面。有时则是通过大片文字来调整画面重心、空间、布白等。如吴昌硕的大部分画！宋代以前中国画是没有题款的，即使有画家的名字，也是写在最隐蔽的地方，比如范宽《溪山行旅图》就在画面右下方的树叶中，这好像一直是到五十年代才由台湾故宫博物院的专家发现的。可见其隐藏之深！后来慢慢的就有了画题（画的名字）后来文人画大兴，文人在画之余题诗以提升画境。至于画上题地名，时间这种风气主要是在明代了，推测应该与书画的大量商品化有关。
什么是中国画的题款？
得看题在什么地方了`~
具体问题具体分析嘛~
不过我知道古代有很多人因为题跋题的不好被别的文人耻笑的~11`
书画的题跋和标签可以分为作者题跋、同时代人题跋、后人题跋（那种专门考证某一问题的题跋又被人称为考证题跋），标签、观款以及拼凑挪移的题跋、观款和标签等类型。
作者的题跋中除了表明书画家的年龄、籍贯、作画时间、地点、得画人的称呼、名号外，有的还会附一些文章或诗词。
作者同时代人的题跋 内容，大都是说明书画创作的过程，对作者及作品内容与技法的赞扬，从而增加后人对该作品的可信度。
后人的题跋大多是说明该作品为什么是真迹，以及夸耀个人是如何保护古代文物的，也有的是对该作品提出疑问和怀疑，但这是极少数的。
标签通常是指书画外装上的题签，它写明了作者的姓名（无法确认作者的表明时代）和作品的题目。但有的题签时代久远，题签人的名气很大，因而被后人挪移到了书画的内装上了。
观款只表示某作品经观者看过，观者对作品的真伪、艺术成就的高下等不加评判，不表示个人的意见，采取旁观者的态度。
拼凑挪移的题跋、标签和观款是指本来不是那件作品上的而由后人强凑上去的那种题跋、标签和观款。题跋和标签对鉴定作品的真伪具有一定的辅助作用，但我们不能完全依靠它来鉴定。真古画配以别人的伪跋或伪古画配以别人的真跋，都是常事。竟连画家自己的题跋真而作品却假的情况也时有发生。以近代人为例：吴昌硕作画喜欢一批一批的画，上午画完放在地上，午睡后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走，用假的代替，老先生起床后，未加思索就一律题上了款。这样的事情在近代画家中便时时有发生，难免在古代不会发生。看到画上有作者同时代人的题跋，应弄清他和画家的关系。这可以从画中的一些题跋中去探索。例如：北京故宫博物院所藏张择端的《清明上河图》，大家公认是真迹，此卷无题款，鉴定它除了依靠时代风格外，张著的题跋很重要。张著，金时人，泰和五年（1205）授监御府书画，离张择端的时代不远，他的话可以相信。又如卫九鼎的《洛神图》中有倪云林的题诗，卫和倪是好朋友，既然倪的题诗是真的，也就增加了画的可信度。
后人的题跋能对鉴定书画有多大的作用？
要根据具体的情况来加以分析。作伪在宋代已经很盛行，在米芾的《书史》中便记载了他所临写的王献之的《鹅群帖》以及虞世南的书法，被王晋卿染成古色，加上从别处挪移的题跋，装在一起还请当时的公卿来题诗，假若这些字卷传到现在，虽然宋人的题跋是真迹，而帖本身却是米芾临的。
那么，题跋和标签对于书画鉴定究竟有多大的作用呢？这要看题跋人、题签人的鉴赏水平如何。有的人鉴定能力很强，对鉴定认真负责，他的题跋、标签就比较可靠，但也有的人他们的鉴定能力并不强，却喜欢在作品上乱题乱画，这样的题跋与标签，是往往不可靠的。清代乾隆皇帝弘历收藏甚丰，题跋也很多，但鉴别能力却很差，往往信口开河、妄加评论。如元代黄公望的《富春山居图》卷，他先得到了赝本，便把它看成真的，叹为旷世无双，“天下第一黄公望”，随身携带，每次阅览，必加以题识，将卷中的空白都填满了。后来真的卷本也到了内府，弘历却说是伪作。这样的例子不胜枚举。
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。中国画的体款，包含“题”与“款”两方面的内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴)题款，至于季令、月令、时令、节令，异名甚多，代相沿用，遂成风尚。
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