宋词里的韵有哪些-排行榜大全

1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵；

2、窄韵：某韵部的字数很少；

3、出韵：按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵；

4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵；

5、次韵：也称步韵，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同；

6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序；

7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字；

8、抱韵：既

宋词韵表

八声甘州 ·柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁闲愁。

赏析

这首传颂千古的名作，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。是柳永同类作品中艺术成就最高的一首，其中佳句“不减唐人高处”（苏东坡语）。

开头两句写雨后江天，澄澈如洗。一个“对”字，已写出登临纵目、望极天涯的境界。当时，天色已晚，暮雨潇潇，洒遍江天，千里无垠。其中“雨”字，“洒”字，和“洗”字，三个上声，循声高诵，定觉素秋清爽，无与伦比。自“渐霜风”句起，以一个“渐”字，领起四言三句十二字。“渐”字承上句而言，当此清秋复经雨涤，于是时光景物，遂又生一番变化。这样词人用一“渐字”，神态毕备。秋已更深，雨洗暮空，乃觉凉风忽至，其气凄然而遒劲，直令衣单之游子，有不可禁当之势。一“紧”字，又用上声，气氛声韵写尽悲秋之气。再下一“冷”字，上声，层层逼紧。而“凄紧”、“冷落”，又皆双声叠响，具有很强的艺术感染力量，紧接一句“残照当楼”，境界全出。这一句精彩处在“当楼”二字，似全宇宙悲秋之气一起袭来。

“是处红衰翠减，苒苒物毕休。”词意由苍莽悲壮，而转入细致沉思，由仰观而转至俯察，又见处处皆是一片凋落之景象。“红衰翠减”，乃用玉溪诗人之语，倍觉风流蕴藉。“苒苒”，正与“渐”字相为呼应。一“休”字寓有无穷的感慨愁恨，接下“惟有长江水，无语东流”写的是短暂与永恒、改变与不变之间的这种直令千古词人思索的宇宙人生哲理。“无语”二字乃“无情”之意，此句蕴含百感交集的复杂心理。

“不忍”句点明背景是登高临远，云“不忍”，又多一番曲折、多一番情致。至此，词以写景为主，情寓景中。但下片妙处在于词人善于推已及人，本是自己登远眺，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子归来。“误几回”三字更觉灵动。结句篇末点题。“倚阑干”，与“对”，与“当楼”，与“登高临远”，与“望”，与“叹”，与“想”，都相关联、相辉映。词中登高远眺之景，皆为“倚闺”时所见；思归之情又是从“凝愁”中生发；而“争知我”三字化实为虚，使思归之苦，怀人之情表达更为曲折动人。

这首词章法结构细密，写景抒情融为一体，以铺叙见长。词中思乡怀人之意绪，展衍尽致。而白描手法，再加通俗的语言，将这复杂的意绪表达得明白如话。这样，柳永的《八声甘州》终成为词史上的丰碑，得以传颂千古。

赏析

此词抒写羁旅悲秋，相思愁恨，大约作于游宦江浙时。上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景：“潇潇”状其雨势之狂猛；“洒江天”状暮雨铺天漫地之浩大，洗出一派清爽秋景。“霜风凄紧”以下写雨后景象：以关河、夕阳之冷落、残照展现骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天境象，内蕴了萧瑟、峻肃的悲秋气韵。而“残照当楼”则暗示出此楼即词人登临之地。“是处”二句写“红衰翠减”的近景细节，词人情思转入深致低回，以“物华休”隐喻青春年华的消逝。“长江水”视野转远，景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡，引发下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！这篇《八声甘州》，早被苏东坡巨眼识得，说其间佳句“不减唐人高处”。须知这样的赞语，是极高的评价，东坡不曾以此许人的。

柳永——《八声甘州》赏析

对潇潇①暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧②，关河③冷风落，残照④当楼。

是处红翠衰减⑤，苒苒⑥物华休⑦。

惟有长江水，无语东流。

叹年来踪迹，何事苦淹留⑧？

想佳人妆楼顒（yong）望，

误几回天际识归舟⑩？

争知⑾我、倚阑干处，正恁⑿凝愁⒀！

注释：

潇潇：雨声急骤；

凄紧：形容秋风寒冷萧瑟；

关河：亲山河流；

残阳：夕阳；

是处红翠衰减：是处：到处；红翠衰减：花朵调零，绿叶枯萎。李商隐《赠荷枪实弹花》的“此荷此叶常相映，红衰翠减愁煞人”句。

苒苒：渐渐地；

物华休：美好的景致已不复存在；

淹留：久留；

顒：抬头；

天际识归舟：谢眺之《宣城出新林浦向板桥》诗：“天际识归舟，云中辨江树。” 误回天际识归舟指多少次将远处来的船误认作是丈夫的归舟，极写思情之深。

争知：怎知；恁：如此，这样。

凝愁：愁思凝结难解。

赏析：

思妇凝眸远望，情思恍惚；词人登高凭阑，难抑愁思。相隔千里，两相对照才可见相思之苦，写得情思委婉，兴味绵长。

写思乡、思人以苍凉的清秋景物衬出，情融于景中，耆卿云：“‘霜风凄紧，关河冷落，照当楼。’此语于诗句不减唐人高处。”

笑江湖浪迹十年游，空负少年头，对铜驼巷陌，吟情渺渺，心事悠悠，酒醒诗残梦断，南国正清秋。把剑凄然望，无处归舟。kzB#

明日天涯路远，问谁留楚佩，弄影中州？数英雄儿女，俯仰古今愁。难消受灯昏罗帐，怅昙花一现恨难休！飘零愤，金戈铁马，拼葬荒丘！

——寄调《八声甘州》

杨云聪

注：

1 《八声甘州》；唐教坊大曲名，又名《甘州》、《潇潇雨》、《宴（原字是言+燕，不过我的电脑只有ABC输入法找不到那个字，但是字意就是通这个“宴会”的“宴”，所以就拿这个字代替了）除池》等。后用作词牌。正体双调97字。因共八韵，故称。

2 江湖：武侠小说中江湖二字最初是指长江洞庭湖及其附近的范围，后来便泛指三江五湖，再后来才引申为与朝廷对立的在野势力。

3 铜驮巷陌：铜驼，指铜铸的骆驼。古洛阳宫门前四会道口置铜驼，夹路相对时称铜驼街。这里引用《唐诗宋词鉴赏词典》里对秦观的《望海潮-梅英疏淡》中铜驼巷陌的解释。

4 酒醒诗残梦断：在《七剑下天山》的篇首“酒醒”二字为“酒冷”。

5 南国正清秋：此该指在，塞外的反清势力被剿灭后江南方面残留的势力，认为自己到那里还可以有一番作为。

6 无处归州；其实此句原为“无处招归州”，本以为是我的书是盗版，但在网上查找也是“无处招归州”，但是考察《宋词三百首》和《唐诗宋词鉴赏词典》等等资料，《八声甘州》一上阕末句该为四字，我不敢说是梁老的过失，但是有可能是写书的时候笔误或者打字的时候不小心，然后别人没有提出，又或者有其他的意思。但是为了尊重多方面的材料和宋词的原韵所以这里还是按末句四字为准吧。

7 明日天涯路远：是指写词的第二天就要原来自己漂泊展转了十年的塞外大草原去寻找他即将属于别人的妻子，还要去江南寻找剩余的反清势力再图兴复、驱除满族势力

8 问谁留楚佩，弄影中州：原句出自宋代词人张炎的《八声甘州》中，原词为“记玉关、踏雪事清游，寒气脆貂裘。傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。短梦依然江表，老泪洒西州。一字无题处，落叶都愁。载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？折芦花赠远，零落一身秋。向寻常、野桥流水，待招来、不是旧沙鸥。空怀感，有斜阳处，却怕登楼。” 此二句化用屈原《九歌·湘君》“捐余决（原字为提王旁，垃圾输入法什么字都没有）兮江中，遗余佩兮沣甫”，“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中州？”古人以佩相赠用来表示爱慕之意。辛弃疾词云“不记相逢曾解佩，甚多情为我香成阵”可见。楚佩，楚地之佩。

9 数英雄儿女，俯仰古今愁：此处指杨云聪与红飞巾的报国情怀与其在沙场上结成的情爱但又无法结合的悲哀，又指杨云聪与妻子纳兰明慧的真心爱慕之情却遭到隔阻无法长相私守的抑郁伤感。更有一层深意就是为江山易族落入满人手中而感到的悲愤。也暗指诗人自己空有一腔抱负却只能用笔来发牢骚的幽怨。

10 难消受灯昏罗帐，怅昙花一现恨难休：此处暗只杨云聪与纳兰明蕙结合的那夜到现在他（指杨）都无法忘却，总感觉像梦一样。昙花一现，指杨云聪与纳兰明慧在一起的日子虽然美丽可是却短暂。

11最后三句：是说杨云聪在此极度伤心的时候做决定，要去江南寻找剩余的反清势力把自己的一生都送给金戈铁马的复兴的事业，不在想任何儿女私情，立志要葬身沙场。

这首词是我所熟悉的梁公的著作里最最喜欢的了。其中包含了小说主人公杨云聪的无限爱国情怀和其的私人情感问题，其诗句句融情与笔，充满了对自己漂泊浪迹的十年艰苦生活的感慨、对塞外反清势力被剿灭的悲愤、对妻子无情离去的伤感（纳兰明慧不是舍不得荣华富贵不肯跟他走，实在是造化弄人身不由己）。

全篇情致摇曳，荡气回肠。其中“酒醒诗残梦断，南国正清秋。把剑凄然望，无处归舟”尤为佳句。酒醒了、诗残了、梦断了，可自己的愁怀丝毫排遣不去，江湖浪子漂泊何处？南国清秋，境界虽悲却绝非凄凉，有的只是一种深沉博大的惆怅。他无奈，按住宝剑在万方多难之境、情与义的边缘徘徊不断。“飘零愤，金戈铁马，拼葬荒丘。”如果这就是归宿，那又何尝不是一段多彩瑰丽的人生呢？好吧，既然是英雄儿女，就不要再沉迷与儿女情长之中，如果儿女情长英雄就必然气短，那么就干脆把自己的一切都贡献给反清复国的宏伟事业吧。战死沙场或许是对他十年所学的一身武艺最好的回报吧！是对养育了他二十几年的祖国的最好回报吧！

这种人生何尝不悲壮！梁公的著作又岂只是迂腐、乏味而已！试问如果没有博大的胸怀、深厚的文字功底，谁能写出这般的诗句~！即便是唐宋诸代名家也都有所不及呢~！

霖汀晓筑 - 童生一级 4-1 19:31

宋词常用词牌及韵律格式

释义：①指句中音调和谐，句末韵脚相叶：气力穷于和韵。②(hè-)旧体诗写作方式之一。指与别人的诗相唱和时，依照其诗所押的韵作诗。大致有三种方式：(1)依韵，即韵脚与原诗韵在同一韵部而不必用其原字；(2)次韵，或称步韵，即韵脚用其诗原韵原字，而且用字先后次序也必须相同。(3)用韵，即韵脚用原诗的字而不必依照其先后次序。

详细解释

1 谓文雅而有风度。

《南史·王训传》：“眉目疎朗，举动和韵。” 宋何薳《春渚纪闻·有道之器》：“ 彦回风流和韵，施之燕闲，故是佳士。”

2 指句中音调和谐，句末韵脚相叶。

南朝梁刘勰《文心雕龙·声律》：“吟咏滋味，流於字句。气力穷於和韵。异音相从谓之和，同声相应谓之韵。” 范文澜注：“异音相从谓之和，指句内双声叠韵及平仄之和调；同声相应谓之韵，指句末所用之韵。”

3 谓依照别人诗作的原韵作诗。

宋张表臣《珊瑚钩诗话》卷一：“前人作诗，未始和韵。自唐白乐天为杭州刺史，元微之为浙东观察，往来置邮筒倡和，始依韵，而多至千言，少或百数十言，篇章甚富。” 清袁枚《随园诗话》卷一：“余作诗，雅不喜叠韵，和韵，及用古人韵。” 清梅曾亮《自序》：“叠韵之巧，盛于苏黄；和韵之风，流于元白。”[1]

宋词格律可有规律可循？可否自创？韵字何处？可全句全篇皆用韵？

宋词常用词牌及韵律格式如下：

中仄仄平平(韵),前面六个字为一个分句,后面五个字一个分句,韵律不变这两种都可以。

宋词的代表人物：苏轼、李清照、辛弃疾、晏殊。

宋词（曲子词、乐府、乐章、长短句）是宋代盛行的一种文学体裁。宋词有长有短，便于歌唱，形成于唐代而在宋代达到顶峰，与唐诗并称为双绝。

发展情况：在唐朝时已经出现，最初在民间流行。经过五代到两宋，词得到很大发展，成为宋代主要的文学形式。宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”就是对这方面特征的一个总结。

宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“ 诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。

即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。

后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美？

词牌来源：

1、本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。

2、摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “ 箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“ 能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。

《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

3、本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。

宋词的平仄韵是怎样定的？什么是‘字有定声’？

李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与《跋东坡七夕词后》又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎《词源》记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。