提问：
华语电影史上阵容最强的电影是哪一部？
《建国大业》？
《家有喜事》？
这两部当然都超能打，但要说“最强阵容”的话……
30年前，《豪门夜宴》。
用今天的话说——
顶流，一幅海报差点都放不下。
1991年夏天，中国华东地区发生特大水灾，单安徽、江苏两省就有超9000万人受灾，约200万人流离失所。
香港电影界全体动员，为赈济灾区——
召集200余位业内大咖，4天拍完。
仅参演名单就长达两分钟。
即使是刘德华、张国荣、周星驰这样的天王巨星，也只有几秒钟的出场时间。
不知何时起，这部电影成为了香港电影辉煌、团结的证明。
在片中寻找明星彩蛋，也成了影迷们不可多得的乐趣。
前无古人，后无来者？
不。
还真有人想重现一次这样的盛况。
总是有爱在隔离
一样为公益，上次为水灾，这次为疫情。
都是全行业齐心协力赶工打造的港式喜剧。
只是这次，Sir实在笑不出来。
01
去年的疫情给香港电影造成重创，为提振民心士气，也为提供开工机会，以曾志伟、黄百鸣、向华强、江志强、杨受成为首的圈内众多大佬联合发起了《总是有爱在隔离》等一系列项目。
之所以说它是新篇章，是因为它在项目之初就打着《新豪门盛宴》的旗号。
出品方也很强大，汇集了香港最重磅的一批电影公司。
台前幕后阵容堪称炸裂，半个香港电影圈的人都来助场。
除了以上这些，还有出现在片尾里的刘德华、容祖儿、卢冠廷……
曾志伟、梁家辉两位影帝中的影帝18年后重聚首，猎艳二人组再续《大丈夫》前缘，四处“偷食”。
去年刚拿到金像奖最佳男配的香港黄金配角张达明，仿佛才从《麦路人》串场过来。
还有香港喜剧大师——许冠文。
搭档钱嘉乐，在片中致敬了自己的经典之作《摩登保镖》。
种种迹象表明，熟悉的港味又回来了。
真的是这样吗？
现实是——
香港电影界戮力同心，拍了一部大烂片。
第一个场景，香港码头。
方力申出场，拎着一个黑包。
镜头鬼鬼祟祟，一会儿拍包，一会儿拍方力申的表情、安检人员的表情。
不断给你暗示：这包不寻常，这人不简单，要出大事……
果不其然，一群黑衣人围了上来。
气氛开始紧张……
方力申一看不对劲，拔腿就跑。
你跑就跑吧。
结果自己主动钻进了敌人的包围圈，被直接带走。
这都什么弱智情节？
可怕的是，弱智感贯穿始终。
方力申被带去了哪儿？
黑色密闭空间，古天乐戴着防疫面罩开始讯问方力申——警匪片常规套路。
搞得这么煞有介事、兴师动众，还以为至少有类似于新冠肺炎确诊者报复性故意散播病毒的“阴谋”“恶行”，结果这一段的功能只是为了引出这部电影的主要发生地——格尼酒店（谐音“隔离”）。
喂，编剧，在你们公司写谐音梗不扣钱的是吧？
因为被怀疑有病毒携带者，这家五星级酒店被防疫部门紧急隔离两周，所有人不得出入。
《总是有爱在隔离》讲的就是隔离的两周内，发生在酒店里的故事。
02
这电影不仅是智障烂片。
而且，还是“散装烂片”。
剧情，是散装的——
时长90分钟，多达5条叙事线。
这叙事效率……可以嘛，不愧是港片。
故事线一：
曾志伟和梁家辉在片中是一对多年老友，常年一起偷腥。
梁家辉年轻时一次偷情被老婆抓包，之后被囚禁在家十几年不能出门（《大丈夫》老梗）。
疫情来了，机会也来了。
曾志伟伪装成防疫人员把梁家辉带出“监牢”，组团到酒店偷情，结果被隔离在酒店出不去，约的妹子也进不来。
故事线二：
一对年轻情侣陆永、苏丽珊，要结婚摆宴席，在格尼酒店里试菜。
但因为被隔离在酒店，两人的矛盾激化、爆发。
故事线三：
张继聪和张智霖是两个黑帮小团体的老大，水（欢）火（喜）不（冤）容（家）。
本来是约在酒店的澡堂子里谈生意，结果酒店突然被封锁。
小弟们都逃了出去，两个老大却被“囚禁”在了酒店，还同睡一张床。
算了算了。
后面两条线Sir不浪费时间介绍。
总之，看起来内容很多。
却不分主次，平均用力，每条都浮皮潦草，味同嚼蜡。
伪·多线叙事，本质上是个单元剧式拼盘。
每个故事都有自己的主题。
至于这（五）个故事的主题嘛，不需要我们找，导演似乎生怕我们看不懂，自己就让片中的梁家辉说出来了：
原来爱，一直就在自己身边
看漏了也不要紧，这部电影的英文名也点题了：
All You Need is Love
但注意，片子里的五对关系，涵盖了社会中的多个阶层、多种情感，黑帮分子、职场白领、都市恋人、上流富人、中年中产，亲情、友情、爱情一网打尽。
每个人群，每种情感，都有自己的特异之处。
都值得赞颂千篇，也都需要分情况讨论。
但在这部电影里，他们的种种关系和一切情绪，全都被这样一句话开解了。
Sir不是反对一部电影熬鸡汤，Sir反感的是你居然灌我，我喝慢了，你还嫌我胃口不好？
你且看它怎么灌的。
曾志伟招蜂引蝶大半辈子，最后就因为老婆用无人机捎来的几句话就立刻转性，痛改前非、守身如玉。
陆永和苏丽珊因为“话语权”问题在房间里大吵了一架，陆永听完梁家辉的几句话后，转头就求婚。
张继聪、张智霖因为身体不适，怀疑自己感染了新冠病毒，俩人在房间里推心置腹、互诉衷肠，然后就成了可以同时在一个马桶上拉稀的好兄弟。
……
以上人物的180度急转弯，只发生在故事的最后20分钟。
你们早干嘛去了？
有人可能会说，这是无厘头喜剧嘛，不必在故事上较真儿。
好，那谈喜剧。
最重要的问题——好笑吗？
不得不说，因为片中明星实在太多。
有的人，港片粉丝看到就会觉得开心。
好笑，仅停在最浅一层。
一旦电影认真耍起段子、包袱，Sir内心只有无数只乌鸦飞过……
笑料，不为人物，也不为主题、故事服务。
无非就是那些用大腿都能想出来的招数：
出糗。
自作聪明。
以及自作聪明后的打脸。
Sir真心提个建议。
既然一下子能请来这么多明星。
还不如让他们老老实实坐下来，聊聊天，喝喝酒。
笑果说不定是现在N倍呢。
03
现在回看《豪门盛宴》，你说它有多好嘛，也谈不上。
关键在于，它的阵容前无古人、后——也恐怕不会再有来者，那是香港电影的黄金时代，也是片中那些演员们的黄金时代。
正如陈奕迅的歌里面唱的：
黄金广场内分手，在时代门外再聚。
黄金广场和时代广场。
香港的两个地名，一新一旧，距离却很近。
从黄金广场到时代广场，我们不过才走过几条街，整个世界却已天翻地覆。
这也是如今现状：
从《豪门夜宴》到《总是有爱在隔离》，匆匆30年，一落千丈。
并非后者有多烂。
只是观众变了，时代变了，电影倒没怎么变，依然原地踏步。
《豪门夜宴》拿曾志伟的身高逗乐，《总是有爱在隔离》还在继续取笑一个女孩子的长相。
就连元秋，都还是那个包租婆。
但电影外，沧海桑田。
曾经，香港电影连带着整座香港之城，装满了我们这些大陆观众向往的现代文明。
如今，香港连自己人都留不住，电影人们纷纷北上。
具体到这部《总是有爱在隔离》，它在豆瓣目前只有4.4分，恶评如潮。
比这些批评更可怕的是，它都没能在大陆院线上映，只得沦为网大，还逃不了被删减16分钟的命运。
是的，之所以会这么难看。
一个不能忽视的原因是它遭遇的大幅删减，导致了叙事和节奏的不连贯。
被删减的镜头中有很多屎尿屁包袱，可这却是香港市民喜剧最忠实的市井精神。
与其说电影说的是香港人“被困疫情”。
Sir看到的却是——
香港电影人，想逃却逃不出的尴尬现状。
香港电影人整体失去了表达欲。
薛凯琪在幕后花絮中，提及最多的词是：爱、欢乐、温暖、正能量……
不是说疫情时代没有爱和正能量。
可现实中的市井百姓，面对疫情时，只有爱和正能量吗？
香港电影人曾以务实为原则。
他们不拔高自己的职业，不会标榜自己是艺术家，他们拍电影就是“揾食”（讨生活），跟开餐馆、跑出租没有本质区别。
如今呢？
当电影需要他们“务实”的时候，他们却变得无所适从。
《总是有爱在隔离》看似群策群力，实则各自为政、貌合神离。
香港电影界的“团结”背后，更像一盘散沙。
Sir注意到弹幕里有句话：公益电影，还想怎样？
Sir不敢苟同。
既然我们选择花时间或者花钱看一部电影，我们就应该对电影提出更高的要求，这跟电影是不是公益片没有任何关系。
对他们提出更高的要求，才是对他们真正的尊重，也是对曾经经历疫情的普通人的尊重。
毕竟。
悲观地说。
这或许是我们最后一次在香港电影中看到这群人如此整齐地“聚会”了。
本文图片来自网络
编辑助理：哆啦春梦
有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典？
《黑金》这部电影由知名影帝梁家辉出演，当时投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，只能说是生不逢时。现在火爆网络的表情包就知道可见一斑。
梁家辉早期经历也是跌宕起伏，他比较出名的作品里，哪一个都是我们儿时所津津乐道，争相模仿的神化般的形象，然而这些角色，大多数都是比较有身份的， 社会 中上阶层的人物。要么就是出身名门，要么就是仗义老大，与很多小角色，小人物， 社会 底层人物绝缘。而在《黑金》这部电影里的演出也是出神入化，让人心底里忌惮这个黑老大，就本人气质也是即使可以和老婆平凡一辈子摆摊，也绝不弯腰低头写悔过书的人。这样的人才是偶像。
《倚天屠龙记之魔教教主》
演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放。
《东邪西毒》
当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
电影这个东西没上映之前，谁也不敢保证其一定就一定成功。要看院线、观众、电影质量、大气候等多个方面考虑，尤其是跟放映地区有关，举例：
1、周星驰的《大话西游》，大话西游一开始基本上也就是不亏本而已，特别火已经是下线后2年时间了。当时多少人惊诧，周星驰也拍这种烂片？？甚至《大话西游》的群众演员都有看不下去，掉头就走的。
2、功夫片经典《精武英雄》仅仅16天下线，导演陈嘉 上给主演李连 杰赔礼道歉；李说这是我最好的电影。《精武英雄》这样的电影——是李第五部亏的电影，这五部电影都在92-93年上映，分别是《新少林五祖》《魔教教主》《太极张三丰》《中某海 保膘》《精武英雄》，连续五连亏啊！这其中有多少可以称作超经典的电影？
现在热搏的跟着爸爸去留学就是一部烂剧
投资10亿的电影拍成烂片，张艺谋的败笔之作，是哪部电影呢？
这部电影就是《长城》，投资了很多的钱拍摄的电影，演员都是非常有名气的明星，而最终的评分也是非常的低，创造了张艺谋电影的最低分。
张艺谋张艺谋，1950年出生在陕西西安。张艺谋是我国最出色的导演，他执导了冷艳全世界的奥运会开幕式，他诠释了一部又一部经典的电影，他的北京八分钟让我们重新认识到了中国的强壮。他的才调与世共睹，毋庸置疑！拍照身世的张导，对影片的颜色和构图有着强烈的个人风格，许多导演不敢满屏使用的色系，他却用得称心如意。
凭借着《老井》取得东京影帝后的老谋子，把影帝奖杯藏了起来，潜心从拍照转型导演一头扎进幕后，拍了他的导演处女作《红高粱》（1988），随后扬名柏林电影节！张艺谋是第五代导演的旗号性人物，从农人到工人，再到被电影学院破格录取成为一名拍照师，他的电影导演生计可谓丰富。
其代表作《红高粱》《活着》《我的父亲母亲》获奖许多，奠定了他在中国电影导演的位置，以及他的电影风格。2002年张艺谋的《英雄》开启了中国电影进入商业大片年代的序幕，大格式、大阵型、大制造，在当年电影《英雄》可谓众所周知，也正是从那时起，中国电影才有了商业大片的概念。
有这样一部电影，叫《长城》，里面集结了影视圈中很多的一线明星，刘德华、张涵予、景甜都榜上有名，最重要的还有马特·达蒙，简直是一部中美结合的大剧。光听这些巨星的名字，都可以幻想该剧必定是大制造，大手笔，必定让观众眼前一亮，令观众等待满满。据悉，该电影制造费用非常的高，可谓斥巨资打造的豪华阵型。
这样的阵型和投入却没有让影片如幻想中的顺利，其成果却是不尽善尽美，累计票计房只需11.73亿，这样的收入是直接收不回本钱的，并且这里面恐怕大部分是冲着自己爱豆去看的吧。在豆瓣评分也很低，只需4.9分，发明了张艺谋导演电影的最低分。
在这部戏中，不乏看到张艺谋在影片中动用了国内许多的一线明星阵型，并且从画面上也是向好莱坞挨近，特效特技的运用也是大制造。但是，实际总是不能尽善尽美，观众关于这部影片并不配合。
结语也许这部电影是张艺谋的一次尝试，张艺谋是个很有梦想的人，他不只是想做一个挣钱的导演，他还想让国内的电影更多地走出去，而这种尝试，也是一个导演的责任，对于张艺谋，我一直保持着深深的敬重。
电影《越光宝盒》一部集结58位华语影坛演员的大电影！为何最后还是烂尾了？
光看片名，就晓得是一部十足的烂片了。从头烂到脚，从里烂到外，白瞎了众多的明星大咖。
它的名字“越光宝盒”无外乎是想借着大话西游系列在网络上的火爆，靠着星爷粉的西游情怀，强行圈钱而已。正好，导演刘镇伟亦是当年大话西游的导演，这名字，用的恰如其分，影迷们都以为是大话西游系列，蠢蠢欲试。
但是，该影片剧情上十足的失败、喜剧片做成了“僵尸片”、玩砸了经典。
正如影片名是“盗版”月光宝盒一般般，该影片没有一丁点当年“大话西游之月光白宝盒”的神韵。借助盗版月光宝盒，导演强行将各种影片里的片段凑在一起，妄图创造一番“精彩操作”集锦，殊不知，强行的拼凑使剧情显得生硬，像是生搬硬套来的，故事毫无流畅性。况且，故事一直在玩老梗，玩低俗，甚至让人觉有些无聊（赵子龙抱阿斗回营那段，我满脸黑线）。
再说越光宝盒定位为一部喜剧片，完全没有一丁点喜剧片的自然感，全程像是在尬笑。通过生硬的搞怪、复制或演出网上低俗的段子、僵硬的台词堆砌迫使达到让人笑的表情。搞笑？主演的笑容都是僵硬的，喜剧片做成了“僵尸片”，如何让观众如何去开怀大笑？这让我想起另一部电影东成西就，东成西就也是一部无厘头搞怪电影，但是它的剧情设计与衔接、主演们的演技、笑点的自然迸发，完全超出越光宝盒远矣。
最后，作为一位大话西游的忠实粉丝，以紫霞仙子与至尊宝的绝世恋情作为影片的突破点，殊不知，有些东西，是玩不起的，也是玩不来的。没有几点刷子，只是砸自己的饭碗而已。
整部影片，还不如王大锤系列拍的让人“能笑出来”。
国产就是烂片？看了近年这9部国产电影你会改观的！
随着《爵迹》的上映，郭敬明把人们对国产片的定义又牢牢的锁定在了“烂片”这个字眼里，虽然不得不说国产的烂片的确多，但是也不乏佳作，国产就一定烂，显然是个伪命题，咱们不扯远的那些什么《霸王别姬》、《活着》这些老生常谈，没意思，就说这两年来的国产佳作。9、《钢的琴》（2010）
8、《亲爱的》（2014）
可能是陈可辛最好的片子，甚至说这样的电影不用好或不好评价，因为它应该存在，应该告诉这个社会它的意义，催泪程度相当高，全片满布泪点，尤其前半部分，导演很懂如何抓人心的软处，并在关键时刻给你一击。14年最好的电影之一。
7、《烈日灼心》（2015）
15年是个神奇的年度，诞生了许多佳片，而《烈日灼心》便是其中一部，国产电影惊喜之作，“法律，是介于神性和动物性的合体。它非常可爱，它知道你好，又限制你没法恶到没边儿。哪个人心里没有那么点脏事儿…”除了结果有些缺乏足够的逻辑和说服性外，十分棒的电影。
6、《解救吾先生》（2015）
很开心可以看到王千源的出演，这是一个潮汐十分喜欢的演员，而这部电影中的表现也没有让大家失望，加上刘德华，刘烨的倾情演绎，甚至比《烈日灼心》更为好看，更为真实，情节紧凑，毫不拖沓，大陆警匪片新高度！
5、《大圣归来》2015
《大闹天宫》是中国动画界的巅峰，60年代获奖无数，而如今的《大圣归来》孙大圣再次归来，让你再次看见中国动漫希望的曙光，潮汐觉得《大圣归来》完全可以算作是新世纪以来，国内最好的动画电影了，画面够美打斗也够流畅，剧情不复杂，笑泪皆具，重要是终于不是专门给小孩子看的无脑动画了。
4、《绣春刀》（2014）
不浮夸，真正回归了武侠电影的本质，很难得看到一部正常的古装武侠电影。建筑、兵器、服饰等的细节都做得很赞，台词也很接地气。导演能把错综复杂的人物关系和攀枝错节的主副线剧情讲的明明白白清清楚楚已经很不容易。加上音效、特技、布景都很用心，几位主演也还算给力，张震还是一如既往男神范儿，不过竟然有不喜欢张震的女人。
3、《心迷宫》（2015）
2015年最让人惊喜的电影，没有之一，能够用170万的制作费，拍出这么精彩而又环环相扣的故事，实在是让人拍案叫绝！诺兰昆汀的多线性叙事，倒序插叙悬念迭起。结尾殡棺裸露父子对视将故事说圆。绝对都值得你一看！
2、《师父》（2015）
廖凡一个最貌不出众的国际影帝，可是就是不温不火，不过演技绝对没得说，而《师父》这部电影冷、硬、利落，消失的武林的大环境，动了情搏了命的小人物，潮汐全部都喜欢，而且口碑极佳，绝对是必看佳作
1、《老炮儿》（2015）
冯小刚凭借《老炮儿》毫无争议的夺得了台湾金马金影帝，甚至可以说冯小刚就是六爷，出神入化的演技，加上本身也足够出色的故事本身，《老炮儿》讲述的可能是一个悲剧英雄，很多人觉得老炮儿被时代所抛弃了，其实不然，老炮儿们只是在做着最后的坚守，留着最后的规矩和秩序。
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