熟悉香港电影的朋友想必都知道；
在进入千禧年后，香港电影可谓是迅速走向没落。
所以香港当局为了改变香港电影没落地局面，也是着手进行了非常多的努力；
不过较为可惜的是，这些努力大都没有起到效果。
直到黑帮电影《无间道》的出现，才让当时的香港电影有了起势；
而且《无间道》的大火也让各大导演看见了卧底元素的甜头。
所以在那段时间内香港电影可谓是卧底风气盛行；
而今天的主角《线人》就是当时跟风潮中的佼佼者，甚至说是有过之而无不及。
所以今天乐枫就与大家一起讨论一下经典警匪电影《线人》。
导演林超贤的经典之作
《线人》上映于2010年，是导演林超贤的经典之作；
由张家辉，谢霆锋等人主演的一部警匪片。
该片主要讲述的就是卧底们的故事。
这部电影作为导演林超贤继《证人》之后又一力作，可以说是剑走偏锋；
在以往的警匪片中，虽然大都有卧底的元素，但是这并不是影片的主力，只是起着一些推波助澜的作用。
而本片却不同，导演将卧底这个元素放大，专门的讲述卧底们的故事，给我们展现了卧底的世界。
所以说有不少的人认为，该片是继《无间道》之后的又一部经典的警匪片。
除此之外，《线人》是由之前的《证人》原班打造的；
只不过剧中的张家辉的角色与谢霆锋做了一个对调而已。
所以到目前为止也有不少的人认为其是《证人2》。
案件的告破与线人的生命
刑事情报科督察李沧东（张家辉饰），一直善于利用线人打击犯人;
直到一次线人废噏（廖启智饰）的身份被人识破，不幸被人砍成疯子。
所以导致李沧东的内心是饱受煎熬。
但是如今随着案件的进行，李沧东迫于无奈的再一次接触线人细鬼（谢霆锋饰）。
之后在李沧东的帮助下，细鬼很快的就打入了敌人巴闭党内部（陆毅等人饰）；
并且获得敌人的信任之后，更是与巴闭女朋友阿弟（桂纶镁饰）一起参与抢金店。
而且还成功的抢走价值数千万的黄金。
之后细鬼向李沧东报告的匪徒的藏身之所，成功的将巴闭等人抓捕归案。
但是由于巴闭已经将黄金融掉，所以导致物证丢失。
这个时候必须要细鬼出庭指正，但是一但细鬼出庭指正，那么细鬼将直接暴露。
而如果细鬼不出庭指认巴闭的话，那么李沧东的上司也不会发放线人费。
所以一时间李沧东与缺钱给妹妹的细鬼，也是陷入了也是陷入了两难之策。
之后李沧东为了细鬼，偷偷地撬开保险柜拿出本属于细鬼的线人费；
但是不幸的是细鬼却在李沧东来之前被巴闭的同伙杀害。
之后李沧东便将那份属于细鬼的线人费转交给了细鬼的妹妹；
而这一幕也算是给观众的一个安慰。
一个内心纠结的高级督察
《线人》可以说完美的展现出了令人撕心裂肺的痛；
李沧东本就因上一个线人的不幸陷入自责，而如今的细鬼更是让其陷入的万劫深渊。
所以李沧东敢于赌上了自己的前途去兑现自己的承诺。
但是却仍无力挽回细鬼的死亡，完美的表达了希望和绝望交织的人性困境，实在是值得我们深思，而这也是以往的警匪片所不具备的。
所以在乐枫看来，本片确实是一部较为经典的香港警匪片；
但是本片却不同如其他警匪片一般热血，反而处处充满压抑的氛围到最后更是虐心。
不过在剧中乐枫有被谢霆锋以及桂纶镁的演技所折服，完美的展现出了影帝与影后该有的实力。
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梁朝伟是影帝，实力非常强，梁朝伟有哪些代表作？
你要是去网上找一下，你就会发现梁朝伟的经典之作真的是太多了，他的地位是一般人没有办法超越的。你可以看一下，现在的演员，虽然人气很高，一年也参演好多影视剧，可是真正能被记住的又有多少呢！无论是什么时候，经典这种东西是不会随着时间消失不见的。我们大家可以一起讨论一下，看一下在你的认知里面，梁朝伟出演的众多作品里面，哪一部才可以称之为经典。
我前段时间又重新看来一遍《无间道》，我看到很多人在弹幕里面说，就是这个眼神拿到了影帝。经常会听到大家说，看一个人的演技好不好，主要就是眼神。我想在梁朝伟身上也是一样，不过在我看来，他出色的地方真的是太多了。王家卫拍的电影，都有着极强的个人色彩，梁朝伟之前参演的《春光乍泄》让人过目不忘。无间道里面的他，以卧底的身份隐藏在黑帮里面，当时看到黄警官为了保护他，被黑帮的人直接从楼上摔下来，他的神态让人心疼又无奈。很多时候作为演员，不只是将台词背完就可以，你还有肢体语言，眼神都很重要。《无间道》毫无疑问肯定是梁朝伟的代表作之一。
我是上大学的那会儿看完了《春光乍泄》，很喜欢电影的题材，还有角色的选择都是完美的存在。张国荣和梁朝伟他们一起拍戏，真的很养眼了。在电影里面，一直主动付出的黎耀辉，还是没有办法完全的让何宝荣留在自己身边，每次照顾受伤的爱人，他内心各种挣扎，我们都可以看出来。我看了不少他参演的影视剧，同样是非常经典的，只不过我个人较为偏爱的还是《无间道》和《春光乍泄》。
盘点双男主的八部港片，刘德华占了一半，最后一部被好莱坞翻拍
一般的电影中往往男女主角只会有一个，特别是一些大明星，由于咖位太大，就更加不愿意和别人同台了，所谓王不见王，就是这个意思。但也会有例外的时候，有很多影片就都是双男主角的模式，不但不会有所谓的番位之争，反而还更加精彩。今天就来聊聊那些双男主的八部港片，最后一部还被好莱坞翻拍。 一.《新上海滩》刘德华、张国荣该片是由徐克监制，虽然改编自TVB那部著名的《上海滩》，但剧情却极为颠覆，已与前作大相径庭。本片由张国荣和刘德华主演，他们在片中分饰许文强和丁力，一个深沉内敛、落魄不羁；一个霸气侧漏、枭雄范尽显。虽然此前他们也曾在《阿飞正传》中有过合作，但毕竟对手戏不多。因此这也成了两大巨星真正意义上的首次同台，在当年可谓诚意十足、噱头满满。 二.《风云雄霸天下》郑伊健、郭富城98年的票房排行榜冠军作品，是根据香港的著名漫画改编而成，一众台前幕后都是《古惑仔》的原班人马。该片主演是郑伊健和郭富城，他们分饰聂风和步惊云，同为天下会的三大弟子之一，一个温文尔雅、风度翩翩；一个桀骜不驯、冷峻孤傲，两人性格截然不同，却又相得益彰，在形象上都极为出彩。金鳞岂是池中物，一遇风云变化龙，话说你更喜欢谁呢？ 三.《赌侠》刘德华、周星驰这是王晶导演的一部商业片，由刘德华和周星驰领衔主演。这也是两大巨星的首次同框，当年的刘德华正是当红，而周星驰已凭借《赌圣》声名鹊起。一个负责耍帅扮酷，一个主要插科打诨，一庄一谐，两人各司其职，最终成就了这部经典佳作。不过相对来讲，周星驰似乎更让人印象深刻，毕竟他的无厘头表演实在太出风头。 四.《暗战》刘德华、刘青云杜琪峰导演的一部警匪片，由刘德华和刘青云担当主演，是一部经典的双雄戏。双刘组合在这里产生了极为奇妙的化学反应，两人在片中有着大量的对手戏，这也是该片中最为精彩的部分。一兵一匪，全程斗智斗勇、大飙演技，却又惺惺相惜，看的人极为过瘾。刘德华更因此获得了人生中首个金像奖影帝。 五.《双雄》黎明、郑伊健看片名就知道这是一部双男主戏，两位主演分别是黎明和郑伊健，一个是四大天王之一，一个有着“第五大天王”之称，两人的唯一一次合作是该片最吸引人的地方。而似乎这种双男主题材的警匪片，总脱离不了亦敌亦友、斗智斗勇的模式。而该片除了双雄对峙之外，吴镇宇的大反派也是足够吸引人的。 六.《喋血双雄》周润发、李修贤说到双男主角，又怎能不提这部《喋血双雄》，这是吴宇森自认为最完美、风格最成熟的作品，没有之一。该片由周润发和李修贤担当主演，一个不像杀手的杀手，一个不像警察的警察，两人亦敌亦友、相爱相杀、惺惺相惜。特别是影片结尾，他们携手在教堂的那场枪战，白鸽飞舞，堪称“暴力美学”之极致。 七.《新扎师兄之青年干探》谢霆锋、陈冠希此片由王晶自导自演，片名来自于无线80年代大热的同名剧集，就连角色名也和剧版一样，摆明了就是一部情怀之作。片中的两位主角分别是谢霆锋和陈冠希，他们扮演一对亲密无间的警察兄弟。话说当时的两人可是香港演艺圈最炙手可热的新生代偶像，论相貌论才艺，均是旗鼓相当，被寄予厚望。只是时过境迁，如今再看此片，会觉得好讽刺，某某门的三位当事人都在呀。 八.《无间道》刘德华、梁朝伟此片被誉为是当年香港电影的救世之作，也是年度票冠作品。其四大影帝、三大天后的演员阵容堪称空前，其中刘德华和梁朝伟是本片主演。两人分别扮演来自警界和黑帮的两名卧底，在片中奉献了连番精彩的对手戏，尤其是结尾的天台对决，更是足以载入香港电影史册。这种双卧底的模式，在此后的很多年里，都是港产警匪剧中屡试不爽的桥段。由于太过风靡，在后来还被好莱坞买下版权重新翻拍。 当然，像这种双男主的电影其实还是很多的，你还记得哪些呢？豆瓣超过9分的国产电影有哪些？你最爱哪一部？
大家都知道，豆瓣上的电影评分是公众比较认可的评分了。对于国产电影来说，豆瓣上评分超过9分的国产电影可不是很多，总共不超过二十部。这对于我们这个文明古国来说，是比较让人难过的了。下面就列举几个我比较喜欢的豆瓣超过9分的电影吧。
国产电影评分NO.1当属《霸王别姬》，豆瓣评分高达9.5分。段小楼、程蝶衣是一对从小一起长大的好兄弟，两人一个演生角，一个演旦角。他们半辈子都是一起合作演绎《霸王别姬》。但两人对戏和人生的理解是对立的，段小楼始终将生活与戏剧分的很清楚，而程蝶衣则沉陷在戏里的世界无法自拔。最终在交织的爱恨情仇中，程蝶衣悲愤而死，给人留下无尽感慨。
《大话西游之大圣娶亲》是我打小最爱的一部电影，豆瓣评分9.2。那时年少，很多台词只是觉得好笑，并没有深思其中的含义。长大后才发现，真是句句经典，字字人生。唐僧嘴里念叨的“妖是妖他妈生的，人是人他妈生的”真是至理名言！至尊宝与紫霞仙子的爱情虽然是悲剧，但有多少女孩像紫霞仙子一样，想要一个能够踏着七彩祥云来接她的至尊宝。星爷给了我们太多感动。
《无间道》是零二年出品的一部香港警匪电影。由梁朝伟、刘德华主演，被称为港片的“救世之作”和“巅峰之作”。《无间道》讲述了警察与黑社会互派卧底，安插在对方势力范围内，而卧底在日复一日的卧底生涯中逐渐迷失了自己，究竟会迷途知返还是偏离轨道，就在人的一念之间。
豆瓣超过9分的国产电影还有《活着》、《鬼子来了》、《茶馆》《大闹天宫》等，在此不作一一介绍。你最喜欢哪一部电影呢？
他拍遍了所有的商业类型，连三级片与红色经典都不放过
近十年，香港导演纷纷“北上揾食”已然成为大势所趋，原来纯正的香港电影文化与内地电影环境的不断融合从而形成全新的华语电影，也一定是将来新电影格局背景下的必由之路。从徐克到吴宇森、陈可辛，再到杜琪峰、王晶，陈嘉上、陈木胜，李仁港、叶伟信，甚至是来到大陆这边就烂片不断的刘镇伟，香港北上导演的群体每年都在增加，融合已经成为不可逆转的定势。
无论这些香港北上导演带着何种目的来到大陆，但从电影体量与质量上他们确实也为内地电影的繁荣贡献了自己的一份力量，而在这其中，就有一位将类型片元素运用到最成熟的导演之一，他就是 林超贤 。
三部陈嘉上电影均有混血明星王敏德参演，《霹雳火》由成龙领衔主演
1997年，时年33岁的林超贤独立执导了处女作《G4特工》，先不论此片质量如何，单从片名就可窥探出林超贤将电影与整个社会环境紧密联系的敏感度。
实际上，G4特工由来已久，它是港英时期香港警方保安处第4组的俗称，也称要员保护组，前身为香港警察队政治部（在《寒战2》中，就提到了一个重要细节，香港警队“政治部解散”事件）的属下分队，专职负责各国首脑、重要领袖人物的警卫和安保工作。此片拍摄上映时期，正值“97香港回归”，它的出现也正好迎合了当时复杂的国际环境和港内舆论焦点。
在此片中，林超贤邀请香港偶像派小生张智霖和靠出演《神雕侠侣》中小龙女一角红遍两岸三地的李若彤担当男女主角，同时由影帝黄秋生和港姐陈法蓉担任配角，让影片在吸引眼球的同时，也让观众记住了林超贤这个名字。初出茅庐的林超贤通过此片实质上已然确立了此后自己电影的形象脉络： 执着、火爆，救赎自我的男性主角，花瓶一般的女性角色，仅作为陪衬存在 。
《G4特工》vs 真实G4特警
林超贤真正成名，是因为1998年的《野兽刑警》 ，此片由其师傅陈嘉上与其联合执导，陈嘉上负责具体的故事架构，林超贤则包揽片中所有动作戏码。
此片拍摄时期，由于此前青春黑帮片《古惑仔》系列大热，吞噬了警匪片的市场，而吴宇森等人远走好莱坞更加剧了香港枪战电影青黄不接的事实，陈嘉上便利用从《逃学威龙》继承过来的“飞虎”系列反黑电影的故事内核， 即将强盗片中常用的双主人公变形，警察之类的执法人员成为电影主要描写的对象，制造了这部极具颠覆性的《野兽刑警》 。
在这部轰动一时的警匪片中陈林二人联手营造了一个 黑白不分的血腥世界，反英雄，充满残酷气息的爆裂警匪战是这部电影不同于以往香港警匪片的特点 。尤其是黄秋生饰演的“烂鬼东”在结尾以警察之名为其黑帮好友行复仇之实的血腥表演令人过目难忘。此片也因此获得第18届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主、男配五项大奖。
《野兽刑警》
在执导了两部警匪片后，林超贤逐渐掌握了这一类型应该遵守的程式规范，按理说，他只要沿着这条路子走下去，肯定会在警匪片这一类型上有所建树。但是喜欢探索的他在此时却制造了一部令人眼前一亮的反类型黑帮片 《江湖告急》 。
众所周知，反类型电影一直是艺术电影的生力军，所谓反类型则是对原有类型格局及其体系的瓦解和重新拼贴，这种颠覆虽充满了刻意的勾画，但却是对电影艺术疆界的重新探索 。
具体到此片，林超贤极尽能事的运用讽刺、戏谑、黑色幽默甚至无厘头的手法，还原了黑社会老大及其团伙成员的真实生活，告诉观众，其实黑社会也是普通人。
此片一改林超贤以往硬朗的风格，对过去吴宇森的黑帮片、刘伟强的“古惑仔”系列做了一次全面的解构与颠覆，观众惊呼“原来犯罪喜剧也可以信手拈来”。片中梁家辉饰演的黑社会老大任因久因受到暗杀威胁，做出江湖告急的判断，由此，影片借任因久及周围人之口，向观众展示了一个不一样的黑帮江湖。
《江湖告急》
2001年之后，林超贤执导的《走投有路》反响平淡，随之而来的《重装警察》虽然让观众领教了他从陈嘉上那里继承而来的动作片技巧，但此片细节不足，也只能算是及格之作。
此时不满足于被警匪片圈死的林超贤开始尝试爱情片，恐怖片，甚至是三级片。《恋爱行星》《豪情》《千机变》都是他的试水之作 。
其中 《千机变》 一片更是直接翻抄西方恐怖片鼻祖吸血僵尸片，弥补了此前香港只有洪金宝、林正英等人制造的《僵尸先生》《猛鬼差馆》等类型的“灵幻功夫片”，“土洋结合”的僵尸片。林超贤在此片中将 魔幻色彩与自己所擅长的动作设计融合在一起，在当时成为一大亮点 ，其票房更是突破《无间道》纪录。
作为香港北上导演的一份子，林超贤真正进入大陆市场是在2007年，照所有人的想象，此时的他最应该拿出手的也应是自己擅长的警匪片、动作片。 但说白了他骨子里还是有一种探索精神，《闪闪的红星》和《风云决》两部动画片的出现直接刷新了观众和同行对他的认知 。重拍红色经典的《闪闪的红星》就不用多说了，但就《风云决》来说，这部在当时风靡一时的武侠动画还是抱着十分认真的态度和极大的野心去制作的，其中的动作设计、武侠场景都可以看出香港经典武侠片的影子。
风云决
从2008年开始，入行超过20年的林超贤终于迎来了自己事业最辉煌的时期。
与 张家辉、谢霆锋合作的《证人》《线人》 两部片子不仅使长期徘徊在二三线的张家辉破天荒的拿下七料影帝，更将过去只会在动作片中耍帅斗狠的谢霆锋推至金像奖影帝的位置上。
可以说这两部片子算是确立了此后林超贤电影故事核心的基本模式，即在同一部电影中设置两个突出的主要人物，这两个人物皆由大牌明星饰演，二者几乎不分主次，通过两个明星串起两条线索分别展开故事，也即常见的 “双雄争霸”模式 。
这种模式其实作为类型片叙事策略在类型片发展史中早已出现，尤其在警匪片、动作片中最为普遍。阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗主演的《盗火线》，阿尔·帕西诺和约翰尼·德普主演的《忠奸人》，丹泽尔·华盛顿和罗素·克劳主演的《美国黑帮》，梁朝伟和刘德华主演的《无间道》，梁家辉和刘德华主演的《黑金》，刘青云和梁朝伟主演的《暗花》无不是运用这个模式来推动故事发展。
“双雄争霸”模式这样做的好处在于： 首先，多线交织的故事情节可以让影片节奏更加紧凑，增加故事悬念，让观众始终保持一种紧张状态；其次，也是最重要的一点，就是同时最大程度地发挥两位乃至多位明星的演技，为影片吸引更多的影迷，制造更多的票房 。
从电影海报就可以看出“双雄争霸”凸显的是两大明星之间的对决
就个人而言，我更喜欢 《证人》 这部片子，很难说这部片子的编剧吴炜伦（他也是和林超贤合作最多的编剧）在编剧技法上没有向保罗·哈吉斯那部电影《撞车》学习—— 一场巧合将三者（或三者以上）之间的故事演绎出来，剪辑技巧则大量运用交叉剪辑或者平行剪辑的方法 。
虽然这种故事讲述的策略被很多人批评太过于讨巧、精致或技巧性，但要想真正平衡每一部分，每一个故事线索与人物之间的关系还是很有难度的，对于影片的节奏、剪辑，人物关系都是一些不小的挑战。
不仅如此，这些方法上的难处似乎还有章法可寻，但导演要想在其中再加入自己对于社会的指涉或影片主题的把握那就更是难上加难。在此片中，出演犯罪分子的张家辉和出演警察的谢霆锋各自引领一条故事线索。张家辉自毁形象，出演一个心存善念的绑匪，谢霆锋饰演的是一个犯了错误想拼命弥补的警察。 对于《谍影重重》晃动的手提摄影技法的学习，清晰的人物形象图谱以及关于“救赎”这一主题的探讨是这部片子最终打动我的三个核心特点。
要提及的是，《证人》这部电影出来后，不少人批评谢霆锋在其中的表演过火太甚，显得有点用力太狠， 但窃以为，谢霆锋在这部片子中发挥的很好，表演过火不是他的问题，而是这部电影整体风格的要求 ，他必须演成这样，不像张家辉那个角色，演起来会稍微轻松一点，何况张家辉的化妆和扮相首先就先入为主，让人眼前一亮，这个造型奇特、善恶交加的绑匪，势必给每个观众内心带来了强烈的冲击，这和莫文蔚在《食神》中扮丑是一样的效果。
试想一下，将谢霆锋与张家辉两个角色对调一下，张家辉也不会比谢霆锋演得好到哪里去 。同时，张家辉此前在多部王晶电影中都是无能、好色、见利忘义的小混混形象，这种沉积的既定形象在这部电影中被一扫而空，再加上他确实成熟的演技，横扫当年华语影坛，拿奖拿到手发酸早已是意料中的事。
在和博纳影业、恒大影业这些内地电影出品公司合作之后， 林超贤给观众和华语电影带来的最大惊喜我觉得应该是对体育竞技类型片这一片种的探索 。
体育类型片，按照严格的类型片分类来说，它并不属于类型片的一种，它更多的应该算是一种题材，它在主题上也可以归类为励志片，冒险片，传记片等片种。
这种片子按照以往的经验和目前的趋势来看，主要表现的还是类似于“处在体育竞赛食物链底端的屌丝逆袭，以励志精神作为核心要素对电影人物进行立意，彰显拼搏向上、积极进取价值观的一类影片” 。如得过奥斯卡最佳原创剧本奖的《告别昨日》（又名《突破》），得过奥斯卡最佳导演、最佳影片的《洛奇》，得过奥斯卡最佳男配的《奎迪》等等。
对于林超贤来说， 《激战》和《破风》 两部电影可以说是一种尝试，也可以说是对于华语电影类型片一种有效的补充。当只在体育频道和赛事直播中才会出现的MMA比赛和自行车比赛出现在电影中时，口碑和票房双丰收的林超贤也完成了对类型电影元素的进一步探索。
就在这几日，他的新作 《湄公河行动》 上映，这部改编自“10·5中国船员金三角遇害事件”的电影依然主打林超贤所拿手的警匪、动作元素。不同于以往的是此片不仅由当时轰动国际的真实案件改编，还远赴国外进行拍摄制作， 电影核心价值观也是以警匪动作故事为卖点，强化国家意识在国际行动中的具体体现 。
说实话，这一点人家好莱坞早已领先我们很多年，奥利弗·斯通的《世贸大厦》，雷德利·斯科特的《黑鹰坠落》，伊斯特伍德的《美国狙击手》，阿弗莱克的《逃离德黑兰》等等，在中国，这样的电影还是太少，所以说像林超贤现在这样的国际化大制作，如果有国家政府层面的支持和鼓励，我们还是有机会追赶好莱坞的。
毕竟，中国不缺好故事。万幸的是，现在的我们已经看到了这样的希望。 目前，林超贤已经敲定拍摄或报备的两部电影（《红海行动》与《莫斯科任务》）都属于这个范畴的国际化制作，真心希望执导过多种类型片、富有探索心和上进心的他，可以为我们将来的华语电影带来更多的惊喜。
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这9部电影，每一部都堪称华语电影巅峰之作！
9、《卧虎藏龙》华语电影武侠片的巅峰，开创了古装武侠大片时代，而后的《英雄》、《十面埋伏》等都是跟风之作，卧虎藏龙是华语电影分量十足的作品，奥斯卡最佳外语片的殊荣也更加也说明了此片的历史地位。比起表面的刀光剑影，人心的情感和欲望才是李安要表现的江湖。
华语电影警匪片巅峰之作，毫无疑问，当时的《无间道》被视为香港电影的救世之作，就算15年过去了，潮汐也依然没有找到更好的警匪片，港片的里程碑，让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。
7、《牯岭街少年杀人事件》
华语电影犯罪剧情片的巅峰，可能是杨德昌最好的作品，杨德昌最好的作品，长镜与叙事完美相结合的力作。每一个时代都有各自的悲哀和伟大，卑微的人弯着脊背，聆听风雷，勇敢而纯洁的人拿身体和理想叩问苍天，从内部上升或陨落。最后弱者送给弱者的一刀，更是升华了整部电影。
6、《鬼子来了》
战争片或者说是抗日片的巅峰，在此片和《红高粱》之间纠结了一会儿，最后还是觉得这个巅峰是《鬼子来了》，此片太深刻，太伟大，境界太高，什么叫不卑不亢不装逼，这就是。但是姜文就是可以把电影拍得如此牛逼，越是荒诞则越有力量。
5、《活着》
剧情片的巅峰之作。一直听稀罕葛大爷的，此片也是葛大爷戛纳电影节封帝之作，也是中国第一个荣获此殊荣的人，当然除了葛大爷神级的演技，此片所代表可以不仅仅是这些，《活着》至今没有公映，原因潮汐不必说破，张艺谋最好的电影，表现人在极端艰难的生存环境下可悲的顽强和坚韧。
4、《大闹天宫》
中国动画片的巅峰，没有之一，就算过了半个多世纪，孙悟空还是那个傲视群雄的孙悟空，中国动漫就像中国足球一样让人头疼，一直渴望中国动漫能够有所突破，可事到如今，这个猴子还是我们国产动画片的唯一骄傲，到了今天依然得指望着它说事儿。
3、《阳光灿烂的日子》
阳光灿烂的日子，可是青春片啊，青春片的巅峰，但又不仅仅是青春片。想想这几年来国内泛滥的青春片，潮汐就头疼，想知道青春片怎么拍吗？看看阳光灿烂的日子吧。《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜，更让夏雨一不小心成了最年轻的威尼斯电影节影帝。
2、《霸王别姬》
这部电影的历史地位，不用潮汐讲，文艺片的巅峰之作。大家都知道，陈凯歌是个神奇的导演，能拍出《霸王别姬》这样的佳作，也能拍出备受争议的《无极》，但是有人说了：陈凯歌完全可以靠霸王别姬吃两辈子饭了，现在看来江郎才尽也情有可原的。侧面则更加突出《霸王别姬》这部电影的分量来。
1、《小城之春》
华语电影爱情片的巅峰，虽然年代久远，却历久弥香。感叹电影的魅力，仅一个破败院子里的四个人，就能牵扯出这么大的格局。中国现代电影开山之作。《小城之春》，这个片名分量太大了，一看到这四个字，就会萌生出一种敬畏之情。
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