上世纪八十年代，内地最为风靡的电影类型，当属各类武打功夫片。
改革开放以后，电影再度成为内地观众的一种精神娱乐需求，但在新中国电影发展历程中，商业娱乐电影起步较晚，现实题材在相当长的一段时间内占据主流。
这种情况到了七十年代末开始出现改变，香港电影人受邀来内地拍摄电影，1979年出现了第一部完全在内地取景、并由内地演员主演的武打功夫片《塞外夺宝》。
这部电影正式开启了后来的香港与大陆合拍片的先河，在之后《少林寺》的推波助澜下，众多八十年代轰动一时的武打功夫片正是在此背景下，成为几代观众的银幕记忆。
同时期，国内电影厂受到这股风潮的影响，也开始了武打片的探索之路。
1980年，北影厂推出了惊险片《神秘的大佛》，此片在武打场面的设计上虽然较为简单，但却是内地电影人首次将武打动作设计作为电影的一大看点，具有相当重要的探索意义。
本期文章将回顾八十年代的十部功夫片，尽管其中的有些电影现在看来，技术已经很落后，但论及影响力，这些电影在当年可谓部部轰动中国，成为国产功夫片发展的里程碑。
《侠女十三妹》
Super Lady
关键词：国产首部3D武侠片
票房纪录：1986年国产电影卖座亚军，发行收入1940万元
改编自清代作家文康的侠义世情小说《儿女英雄传》，讲述了清朝雍正年间的一桩公案，官宦之女何玉凤的父亲遭到奸臣纪献唐构陷，导致何家被抄家灭门，何玉凤流落江湖，得到高人相助，拜师学艺后下山复仇的故事。
情节虽然放在当时的武侠片领域，不算很有新意，但本片的一大卖点是，当时比较时髦的立体电影技术，其实也就是如今所说的3D电影的概念。
早期3D电影，在国内通常被叫做立体电影，这种技术发明很早，但在上世纪五十年代才开始正式投入电影拍摄使用，1962年，上海天马电影厂拍出了中国第一部立体真人故事片《魔术师的奇遇》，由此开启了国产立体电影技术的探索。
早在七十年代，港台电影人率先将立体电影技术运用在武侠片领域，成龙就在台湾拍过一部立体武侠片《飞度卷云山》。
受此影响，北影厂决定探索立体武侠片的拍摄经验，因此与日本公司合作拍摄了这部《侠女十三妹》，电影拍摄前后长达两年，剧组做了大量的技术探索，为此耗资数百万元，在当时可谓国产电影史无前例的大制作。
影片由《少林寺》女主角丁岚主演，“南拳王”邱建国和武打明星王群参演，《武林志》中的“东方旭”李俊峰担任武术执导，老戏骨葛存壮饰演大反派纪献唐，演员阵容相当强大。
本片中的立体电影技术，需要在看电影的时候佩戴特殊的偏光眼镜才能感受到，电影中以十三妹大破能忍寺这场戏，最能体验立体效果。
即使如今只看普通版本，也能够感受到当时剧组为了凸显立体效果，而故意设计的女主角在暗器横飞的机关阵内挥舞刀剑，仿佛要刺破屏幕的既视感。
《海市蜃楼》
Mirage
关键词：国产首部西部冒险动作片
票房纪录：1987年国产电影卖座亚军，内地发行收入2620万元，香港票房1600万港币
1984年，导演徐小明在内地拍摄《木棉袈裟》大获成功，三年后，徐小明与主演于荣光再度联手，远赴西北戈壁取景，拍摄了这部西部动作片《海市蜃楼》。
电影的故事改编自倪匡的“卫斯理”系列幻想小说中的其中一篇《虚像》，但因为没有拿到版权，所以在上映时全部改了角色名字，但主要的故事情节都遵循原著。
影片讲述了上海摄影师唐庭轩意外在沙漠戈壁中，拍到了一位出现在海市蜃楼中的红衣女郎，从此念念不忘并带着好友毛德威一起重返沙漠寻找虚像女神，结果发现对方竟然是个冷血残忍的沙海女魔头的故事。
徐小明导演的《海市蜃楼》，绝对可以说是八十年代商业娱乐电影的标杆之作。影片融合了动作、冒险、爱情、枪战、西部等元素，动作设计精彩、场面火爆刺激，既有充满异域风情的沙漠戈壁风光，同时又有着跌宕传奇的冒险故事，尤其是结尾还是一段让人唏嘘的悲剧。
主演于荣光在此片之后，成功打入香港电影圈，凭借后来与张艺谋、巩俐合作的《古今大战秦俑情》进入香港发展，女主角帕夏·乌买尔的表演让人印象深刻，她原是新疆歌舞团的演员，后来又出演了电影《国际大营救》，如今已经定居香港，以开饭店、当大学舞蹈老师为生。
《海市蜃楼》的一大意义在于，它是内地影史第一部真正意义上的西部片，比后来的《双旗镇刀客》要早了五年之久。
《黄河大侠》
Yellow River Fighter
关键词：武侠片中最精彩的剑术对决
票房纪录：1988年国产电影卖座冠军，内地发行收入1700万元
影片由导演张鑫炎执导，也是《少林寺》团队在八十年代又一部功夫片经典。
电影最初定名叫做《盲侠》，故事灵感来自于日本剑戟片《座头市》，但在拍摄期间改名为《黄河大侠》，影片由西影厂与香港银都合拍，是八十年代合拍武侠片领域最后的一座高峰。
和《少林寺》一样，本片同样依托于历史背景，讲述了乱世背景下的侠客恩仇故事。电影发生于晚唐时期，藩镇割据，当时西北黄河流域的段、柳、李诸王互相攻，导致民不聊生。
身怀剑术绝技的大侠马义偶然结识了江湖卖艺人车天，两人阴差阳错卷入诸王权力斗争，导致马义被人毒瞎双眼，但他却靠着手中长剑和高超剑法为民除害，成就黄河大侠的威名。
不同于《少林寺》那样的功夫小子喜剧，《黄河大侠》的故事基调要更加严肃。情节不再是单纯的报仇雪恨，而是融入了家国情仇、除暴安良的大义，让影片在刀光剑影的武打类型之外，又多了一层主题升华的意味。
主演于承惠，人称“双手剑圣”，他本人既是主演，也是本片的剑术指导。
出演此片时，于承惠已经38岁，投资方本来不同意让他担任主演，害怕票房不好，但导演张鑫炎却力排众议，想用这部电影将他的剑术风采，给记录下来，因而在片中得以完美展现了于承惠飘逸潇洒的神奇剑术。
事实证明，张鑫炎导演的这次力保，成就了一部经典武侠片，此后内地武侠电影中再未出现过如此精彩写实的剑术表演。
《大上海1937》
Great Shanghai 1937
关键词：武侠宗师晚年暴力美学大作
票房纪录：1987年国产电影卖座冠军、内地发行收入3010万
张彻在香港被誉为武侠宗师，他的电影最为人知的特点，便是喜欢让男演员袒露胸膛，上演惨烈至极的盘肠大战，由此开创了独具个人特色的阳刚暴力美学。
1985年，台湾创业失败的张彻，受邀来内地试水合拍片，首部电影就是1986年的《大上海1937》。影片在内地上映后引发了轰动，据《中国电影年鉴》记载，发行拷贝数量达365个，观影人次达4.1亿人次，发行收入3010万，是1987年国产电影票房冠军。
影片的故事取材于，历史上真实的上海滩大亨「张啸林遇刺案」，片中的主人公林怀部确有其人，电影做了大幅度虚构，讲述曾是上海滩三大亨之一的杜月笙门下弟子的青年林怀部，为国锄奸经历连番厮杀，最终和小刀杨藩一起，联手诛杀汉奸张啸林的故事。
本片虽然是一部民初功夫片，但带有强烈的张彻个人风格。
对于当时的内地观众而言，张彻独有的夸张酷烈的暴力美学，在当时的内地银幕上可谓极为罕见，抗战题材与武打元素的结合，也给予观众一种新鲜感，尤其是片中对于小刀杨藩，这一冷酷高手形象的塑造，在当年甚至比男主角还要受欢迎。
此外，《大上海1937》也是张家班第六代弟子的首次亮相。
张彻来内地之后，选择了一批京剧武生担纲主演，以本片中的主演徐小健、董志华、穆立新、杜玉明为代表，在张彻晚年的几部电影都有出演。
值得一提的是，小刀杨藩的扮演者董志华，曾在周星驰《功夫》中饰演了五郎八卦棍高手油炸鬼。她的妻子王京花是著名经纪人，夫妻俩有个同样做演员的儿子董子健。
《自古英雄出少年》
Little Heroes
关键词：轰动一时的儿童功夫片
票房纪录：1984年卖座电影季军、2.6亿观影人次
这部《自古英雄出少年》的投资人是霍英东之子霍震寰，除了是商界大鳄的身份外，他曾担任过香港武术联合会会长、亚洲武术联合会副主席，出于对武术的热爱，霍震寰出资投拍了这部电影。
导演牟敦芾，作品以险怪猎奇著称，偏好重口味，有一部堪称童年阴影的代表作《黑太阳731》。
也因此，尽管本片是一部以儿童为主角的武打功夫片，但仍然可以从一些情节中，看出导演牟敦芾的个人趣味，比如清兵鹰犬会生吃活鱼，从被褥中掏出虫子等场面。
故事讲述了清朝咸丰年间，四川地区的天地会组织遭到朝廷围剿，一帮天地会遗孤在逃往川贵分舵的过程中，经历险象环生的追杀与冒险，并最终成长为少年英雄的故事。
饰演大丈夫妻子的张小燕，曾连续多次获得全国武术冠军。铁彪的扮演者熊长贵，在当时是和李连杰、赵长军齐名的武术运动员。反派司马力的扮演者李殿芳，出身四川武术队，后来成为峨影厂的职业武打演员，出演过《峨眉飞盗》、《通天长老》等电影。
当然，电影中最让人印象深刻的角色，当属古灵精怪的大丈夫。
扮演者郝勇并不是学武术出身，而是一位杂技演员，他因出演本片而成名，在1985年的春晚上，他和张小燕再度同台，延续了电影中的角色关系，做了一段武术杂技表演。
《自古英雄出少年》定位是一部儿童功夫片，因此故事比较简单，但是胜在打戏密集，故事诙谐有趣，人小鬼大的大丈夫与武艺高强的妻子之间的反差人设很有喜感。
武术队演员的真实功夫，川藏地区的绮丽风光，充满童心童趣的武侠冒险故事，造就了这部电影的成功，从电影院到露天电影场，这部电影已然成为很多70、80后观众的童年回忆。
《木棉袈裟》
Holy Robe of the Shaolin Temple
关键词：《少林寺》后又一部经典之作
票房纪录：1985年国产电影卖座冠军、香港票房1510万
1983年，电视剧《霍元甲》的导演徐小明顺应潮流北上内地，拍摄了这部《木棉袈裟》，也是继《少林寺》之后又一部让内地观众为之着迷的武术电影。
影片上映后风靡大江南北，不仅创下了当年国产片最卖座的票房纪录，更获得了金鸡百花电影节合作片特别奖，和1984年的文化部优秀影片奖。
电影讲述明朝末年，锦衣卫指挥使派遣手下的杀手祁天远围剿少林，抢夺宝物木棉袈裟，少林弟子慧能奉命带着袈裟逃走，偶遇草原少女林英，一同对付作恶多端的祁天远，展开正邪对抗的故事。
主演徐向东出身河北武术队，鹰爪拳功夫独树一帜，同时还是当今武术界学历最高的一位“大侠”，饰演反派的于荣光，是京剧武生出身。
本片最精彩之处是徐小明设计的武打场面，一招一式都实实在在。尤其是徐向东和于荣光的马上大战，漂亮的骑术和激烈的打斗融为一体，这种实拍出来的武打场面，要远胜于如今那些靠特效堆出来的伪武侠剧。
顺带一提，影片的国语版配音阵容相当强大，集结了童自荣、丁建华、伍经纬、乔榛等当时上海电影译制厂最优秀的配音艺术家。他们精彩的配音，是这部电影能够在内地风靡几代观众的重要原因之一。
《少林寺弟子》
The Disclple Of The Shaolin Temple
关键词：少林题材跟风之作
票房纪录：4.9亿观影人次
在整个八十年代的合拍功夫片领域，最为风靡的类型要数少林题材的功夫武打片。
由于李连杰版《少林寺》的巨大成功，令很多港台片商看到了商机，纷纷来内地跟风拍摄少林题材的武打功夫片，导致在《少林寺》之后的几年时间当中，大量少林武打片扎堆上映。
其中的代表作有很多，李连杰又拍了《少林小子》和《南北少林》，同时期还有《少林俗家弟子》、《新方世玉》系列、《绝处逢生》，《八百罗汉》等等。
这部《少林寺弟子》在当时的少林武打片中，并不是多么出色的作品，甚至可以说影片拍得十分糟糕。
故事讲述了一对杂技班的姐妹流落江湖，遭到一名少林叛徒的迫害，导致父亲惨死，姐妹俩只好求助在少林寺出家的哥哥下山报仇，经过一场恶战，姐妹俩大仇得报，哥哥也替少林铲除了叛徒。
本片中的男主角聂建国也是一位武术运动员出身，只是后来并未在电影圈继续发展，虽然请了很多武术冠军参演电影，但本片的动作设计实在稀松平常，各种弹床起跳的武打设计仿佛停留在六十年代，远远落后于同时期的武打片。
故事简单粗暴，服装美术简陋至极，取景穿帮比比皆是，面中常常出现现代厂房，现代水塔，现代电线杆之类，无论是制作还是故事，都不及同时期的很多少林题材影片。
可就是这样一部二流电影，却在当年收获了创下了4.9亿观影人次的惊人纪录。
卖座的原因则是因为电影成功蹭到了《少林寺》的热度，电影最初拍摄时并不叫《少林寺弟子》，原本叫做《杂技女侠》，只是片方为了蹭热度而改名，比李连杰的《少林小子》更早问世，又有
女主角丁岚出演，被宣传为《少林寺》续集，自然大获成功。
《武林志》
Deadly Fury
关键词：内地第一部真正意义上的功夫片
票房纪录：1983年票房亚军，4.26亿观影人次
这部《武林志》是由北影厂拍摄出品，于1982年开拍，在1983年九月上映，是内地第一部完全独立拍摄的武打片。据《中国电影年鉴》记载，影片在当年创下了惊人的4.26亿观影人次。
导演是第四代导演张华勋，也是著名导演张扬的父亲。在当时，他是内地为数不多有过拍摄武打片经历的导演。早在1980年，张华勋就拍摄了惊险片《神秘的大佛》。
受限于内地当时的拍摄技术，影片中的武打场面与两年后上映的《少林寺》相比，完全就是花拳绣腿。也因此，导演张华勋憋了一口气，决定拍摄一部真正的功夫片。
受到港台电视剧《大侠霍元甲》的影响，导演张华勋联合北影厂的编剧谢洪，翻阅了大量民国时期的武术文献记载，先后访问了几十位武术家，通过对近代史上的民间武术家传奇故事的梳理，写出了《武林志》的剧本。
故事讲述清末民初，列强虎视眈眈的背景下，武林高手东方旭隐居在天津卖艺，结果与当地神州武术馆的馆长何大海不打不相识，适逢俄国大力士设擂比武，何大海上台打擂却遭到洋人暗算，东方旭挺身而出，毅然上台打擂，演绎了一场民国武林的传奇往事。
相比同时期的港台功夫片，《武林志》带有鲜明的内地武打片的风格。
电影虽然以武打功夫为卖点，但同时融合了民族斗争、历史传奇等正剧设定，武术打斗也不再是单纯的功夫奇观，而是为了反抗帝国列强。
尤其是在武打戏方面，电影强调硬桥硬马的真功夫，因此几乎不用特技，尽可能还原传统武术的魅力，对于八十年代的内地功夫片而言，具有相当重要的开创意义。
《武当》
The Undaunted Wudang
关键词：北《少林》，南《武当》
票房纪录：1983年国产电影卖座冠军，5.4亿观影人次
眼见少林题材的泛滥，当时作为国内老牌电影厂之一的长影厂决定另辟蹊径，将目光投向了与少林齐名的武当，改拍了这部功夫片《武当》。
电影讲述了讲述了清朝末年， 以武当拳派后人陈雪娇、 司马剑为首的民间武师挫败日本浪人的挑衅，打败了不可一世的日本武士，捍卫民族尊严的故事，也是一部宗师打擂片。
编剧谢文礼在八十年代的内地影坛，绝对是票房保证，先后创作了《镖王》、《黑匣喋血记》、《峡江疑影》、《海狮敢死队》、《游侠黑蝴蝶》等卖座的武打惊险片。
男主角赵长军是著名的武术家，其在武术界的地位相当高。动作巨星甄子丹，年轻时就曾拜赵长军为师学武整整一年。
长影厂拍摄《武当》，其目的就是有意和香港电影人一争高下，因此张鑫炎启用李连杰，长影方面就找来了齐名的赵长军，巧合的是，赵长军之前也曾接到《少林寺》剧组的邀约，想让他试镜觉远，但当时赵长军无心演戏，因此拒绝了邀请。
《武当》采用的是“武林高手打擂，抗击列强侵略者”的套路，故事上升到家国大义的层面，和同时期的《武林志》的创作主题很类似，它们代表了当时内地功夫片的一种文艺创作理念——功夫不只是杀人技，更是保家卫国之道。
《少林寺》
The Shaolin Temple
关键词：影响深远的功夫片杰作
票房纪录：观影人次约7亿到8亿（可能更高），发行收入过亿元
如果要评选华语影史最具影响力的功夫片，这部《少林寺》绝对可以入围前五。
尤其是放眼内地电影史，本片的地位极为特殊，毕竟，能够像《少林寺》一样，真正称得上现象级的功夫片，在八九十年代的内地电影市场，可能有且只有这一部。
1982年，《少林寺》横空出世，迅速风靡大江南北。影片在后来被常常提及的一种说法是，在当时电影票均价一毛的情况下，票房过亿元。
这个说法并非空穴来风，根据《当代电影》的资料记载，影片在1982年上映，仅仅六个月内就在全国创下3亿观影人次，而当时的电影都是长线放映，《少林寺》在很多地区热映了两三年的时间，因此这个数字只会更高，票房过亿只能说是保守估计的结果。
影片不仅在内地大受欢迎引发轰动，同时该片作为第一部在香港上映的内地功夫片，在香港创造了1616万港币的超高纪录， 之后又被引进到日本、韩国和东南亚。在日本创下40亿日元票房纪录，次年于韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。
这些在当时可谓惊人的票房数字，证明了《少林寺》的空前影响力。
除了票房方面的成功之外，《少林寺》更带动了八十年代的功夫片热和合拍片热，从此武打片成为人民群众喜闻乐见的电影类型，在当年，甚至有不少青少年看了电影之后远离家乡到少林寺学武。
当时各大电影厂纷纷开拍武打功夫片，极为推崇启用有真功夫的武术运动员出演电影，不像现在都靠替身和慢镜头，由此捧红了一批功夫明星，在当时他们还有个特殊称谓：影武双星。
其中最为代表的就是《少林寺》捧红的李连杰，同时期的还有赵长军、徐向东、范冬雨、王群、邱建国等等，他们各个身手不凡，在内地银幕上打出了一片天。
限于篇幅，本文只对八十年代的功夫片略作盘点。
实际上还有很多经典武打片未算进来，如《南北少林》、《少林小子》、《南拳王》、《少林俗家弟子》、《神鞭》、《八百罗汉》、《金镖黄天霸》、《无敌鸳鸯腿》、《风尘女侠吕四娘》、《游侠黑蝴蝶》等经典电影，未能在文章中细数。
自八十年代末期开始，外国电影和港台电影的进入，让功夫武打片进入衰退，影响力逐渐减退。时至今日，硬桥硬马的传统功夫片，已经越发在银幕上难觅踪迹了！
李连杰在功夫影星中处于什么地位？
对于喜欢功夫片的影迷而言，功夫皇帝李连杰绝度是几代人的偶像。
从当年那部万人空巷的《少林寺》开始，李连杰就成为两岸三地最著名的古装武打明星。
由于从小学武术，而且受过多年正规的武术训练，良好的身体素质加上英俊潇洒的外形为他走上影视之路打下了良好的基础。
在出演《少林寺》之后，李连杰被香港的功夫片导演张鑫炎所赏识，接连拍了几部同类型作品，之后为求突破还尝试过做导演，拍摄了一部《中华小子》的抗战题材电影。
不过由于这段时期的李连杰戏路太过单一，加上不会粤语，这让初出茅庐的李连杰作为武打明星的演艺道路发展并不顺利。
此后李连杰甚至曾远走美国，效仿前辈李小龙一样去美国开馆收徒为生，直到后来他遇到了从美国留学归来的香港新浪潮导演徐克。
当时徐克导演准备翻拍经典粤语武打片《黄飞鸿》系列，希望找一个年轻的功夫演员，于是专程赴美国邀请心灰意冷的李连杰出山再演武打片。
就是这次会面，成为李连杰演艺生涯的转折点，《黄飞鸿》首部曲一经上映便大获好评，不仅票房大卖，更是在当年的香港电影金像奖上斩获颇丰，李连杰逐渐在香港影坛站稳了脚跟。
此后李连杰又与徐克完成了《黄飞鸿》三部曲进和《笑傲江湖之东方不败》进一步打开了知名度，自此之后，李连杰成为香港九零年代最成功的动作明星。
与成龙的杂耍搏命演出不同，李连杰依靠科班出身的武术套路，将中国功夫在银幕上的形式与美感展现得淋漓尽致。
无论是一招一式的干脆利落，还是大开大合的武术设计，亦或是自信潇洒的动作神态，李连杰都极为符合中国人理念里谦逊理智却又气度超然的一代宗师形象。
凭借着在九十年代香港影坛的成功，李连杰在九十年代末也选择奔赴好莱坞发展，出演了《龙之吻》、《宇宙通缉令》、《致命武器4》等作品，让他打开了国际知名度。
在整个香港动作片历史当中，李连杰应该是最后一代真正走出国际的动作巨星。
此后虽然有甄子丹、吴京等优秀的动作演员出现，但他们都更注重内地市场，在全球范围内的影响力则略逊一筹。
少林寺电影香港人怎么评论
《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。（新浪娱乐评 ）《少林寺》让观众着迷的是，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。那武戏的对打，更加精彩了得，值得琢磨。《少林寺》轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典，是因为演员、拳脚都是真功夫。（中国日报网评 ） 1982年，内地公映后，以1毛钱的票价创下了161578014元的票房纪录。
同年1月，《少林寺》在香港公映，作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下，《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录。一举打破香港功夫片历史最高卖座记录。
在日本，创下40亿日元票房纪录，1983年，在韩国上映，创造了51亿韩元的票房纪录。
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当年李连杰拍了成龙的电影，成龙又拍了部剧情一样的，却更加经典
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